Latest Entries »

LOGO

Every Thursday at 10 pm (UTC+ 5) @ djstation.ru

halftempo 

drumfunk

modern jungle

autonomic style

dubby

tribal

old school drum’n’bass

footwork jungle

85/170BPM

https://www.mixcloud.com/SpecialRequest/

https://soundcloud.com/vykhod_sily

http://vk.com/vykhodsily

AXF- Own Mixtape

 

a name to follow

Vykhod Sily Podcast – Zul Guest Mix

Subvert logo

MPOD 044 Rustee

d06ba7b2-8fed-4c6e-9de5-8fa6fee0e20b

MJAZZ label has always been innovative to me, found it a home for plethora of original ideas and as an imprint of an exceptional creative approach.   Throughout its existence period Justice (later  with Metro)  have revealed lots of amazing and progressive musical works  to us, having released both  tunes of their own and much breath-taking stuff from a bunch of talented, less known producers. There are no stereotypes or cliché in their vision, the guys are free of style limitations. Some kind of inner freedom which keeps the label active and fresh take on ordinary things that’s what makes this very label stand out for me personally.  Bold interpretations, acoustic mutations, ambience, cinematic kind of things, analogue hardware esthetics, unconventional design solutions.  Sometimes they seem to live in the universe of their own, in a kind of self-contained space without being dependent on other peoples opinion. Without feeling any pressure caused by the modern trends or apart from the predatory musical industry. The tunes, the releases live their lives, they got an identity. So organic . Now and then they sound so convincing so you can fancy someone who forgot to deactivate the accelerator in a musical time machine straying somewhere between the past and the future.

w4hrWjTOyI8 Retrofuturism if it can be said like that, applies the best way to what the label is all about.  In their attitude towards creativity and innovation these guys are second to none. I’ve been supporting the label all this time mostly as a blogger but now I guess the moment is right to step up with something new. I’d like to represent a mix which was crafted specially for MPOD. It’s a little bit longer than I normally do and encapsulating the spectrum of the label production over the last decade (Justice & Metro works, remixes, tunes from the comps), musical pieces of a like-minded artists which can be definitely called «the futurists»  (ASC, Sam KDC, DAAT, Blocks an many others) plus various future –thinking gems which perfectly fit  this retro futuristic context.

So enjoy this one my friends. It’s an honor for me to see my mix on the MPOD list and I hope you feel what I feel at this moment. https://www.mixcloud.com/modernurbanjazz/mjazz-mpod-044-rustee/

10934412_925390864162356_2003820457_n

My next week podcast guest is a quite well-known in 170 BPM electronica circuits guy  Zul from Singapore who’s behind an A Class Subvert Sessions Podcast Series and who’s blog http://subverthq.blogspot.ru/ I’ve been following for quite a log time. First I got to know this name from my fellow mate Sergey HijaQ who was pushing  sound on a deeper side of  drum’n’bass (or whatever you call it) things in 2011.  The stuff featured on the blog and the podcasts themselves make me want to contact this guy at some point and so it happened. The podcasts are quite a lot  similar to my own view on this spectrum. Lots of emotional, future-thinking, and deep stuff in them. Very proud to have such a guest in my regular podcast and it’s highly recommended to follow the blog to keep yourself fully updated. The write-up there is something to check out.

Subvert logo

The podcast with Zul’s guest mix will be on air online @ djstation.ru 26.02 at 8 pm (UTC+5)

All the MP3 Download Links will be available on the next day or so. Tune in!

10754925_925390867495689_1535460029_n

1-RGwqMoca2YqesOh4zqQ5qA

Проиграй пластинку сначала: rewind история

В тот момент, когда DJ останавливает звучащий трек и запускает его снова, энергия проносится вихрем по танцполу и становится слышно, как отзывается эхом наследие ямайской музыкальной культуры.


 

В основе современной музыки лежит звучание Ямайки.  Из множества приемов и техник, возникших в этой культуре и прочно вошедших в другие музыкальные движения, самым ярким и наиболее популярным остается rewind.

Для тех, кто еще не в курсе, расскажем, rewind – это процесс остановки звучащего трека (обычно это касается проигрывания виниловой пластинки или позднее CD), возвращения и проигрывании этого трека с начала. На Ямайке за rewind  отвечали селекторы, делая их, в ответ на просьбу слушателей. То же самое можно услышать у hip-hop ди-джеев или в танцевальной музыке.

В некоторых случаях rewind может быть плавным, при нажатии кнопки «вкл/выкл» на проигрывателе, в других же случаях, он звучит более грубо, когда ди-джей рукой возвращает пластинку под иглой проигрывателя с дикой скоростью.

Я люблю rewind. Хороший rewind редко услышишь – это результат мгновенного действия. Если правильно выбрать время, то этим приемом можно всколыхнуть танцпол, заставить его радоваться звучащей музыке и зарядить людей и место энергией. Но, к сожалению, rewind не всегда может играть только положительную роль. Его часто используют не по назначению, когда исполнитель неправильно трактует атмосферу вечеринки, или же делая rewind  в угоду самого себе. Такой rewind  мало кто любит, некоторым он кажется оскорбительными для самой музыки, так как нарушается ход самого трека или же для некоторых это не что иное, как самовосхваление определенного рода, попытка создать искусственный восторг на танцполе.

Rewind – это «линия перехода», граница не только для слушателей, но и для ди-джеев, критиков, исполнителей. Это разделение и делает rewind одним из самых интересных и неоднозначных приемов в ди-джейской практике. Но, не смотря всеобщую осведомленность в отношении ямайской музыки, rewind  остается по-прежнему исторически не изучен. Для большинства музыкальных критиков этот прием не более чем ди-джейский прием для создания атмосферы на танцполе.

Я занялся изучением истоков появления самого rewind в попытке проследить его историю. За время исследований я осознал, что за 40 лет своего существования, rewind  стал не только важным элементом в культуре саунд-систем (sound system), в электронной, танцевальной музыке, но еще и действительно приобрел статус демократичного музыкального явления. Rewind  позволяет слушателю общаться с исполнителем. Это прекрасный эквалайзер, благодаря которому музыка не звучит в одностороннем порядке. Но откуда взялся rewind? Как он стал таким, каким знаем его мы? Давайте копнем поглубже.

Саунд-системы: людское радио

 1-4NcOSRcV27NA-TDqMHOtvw

На дворе 1968 год. Кингстон, Ямайка. По словам легендарного продюсера Bunny Lee саунд-системы становятся «людским радио».   Звукооператор саунд-системы Ruddy Redwood отправляется в студию Treasure Isle, чтобы нарезать новых дабплейтов.  Звукорежиссёр Byron Smith забывает поместить на пластинку вокальную версию, и  Redwood берёт её с собой на танцплощадку. Пришедшие слушатели не замечают подвоха. Говорят, он проигрывал ее целых 30 минут, не меняя ни на что другое. Историк в мире reggae музыки David Katz полагает, что именно этот факт уже можно считать предпосылкой к появлению rewind. По его мнению, все началось с «распространенного фактора спроса, поскольку от чего-то нового всегда люди испытывают некий шок». Этот шок всего нового прошел сквозь стили, на которые влияли в разное время саунд-системы. И rewind  при этом не остался в стороне.

Микрофоны и ди-джеи как MC

В культуре ямайских саунд-систем за пластинки отвечал селектор (selector), в то время пока в микрофон зачитывал DJ. В этом случае ди-джей был в роли MC. Это и послужило ключевым моментом для зарождения феномена, который мы знаем как rewind. Ди-джею приходилось иногда возвращаться к началу проигрываемой композиции, потому что ему нужно было сказать больше. Остановись и начни сначала.

1-AuJ8r_uSmyvtKnNSxVRxoA

И зазвучал Dub. Herman Chin Loy рассказывал Katz, что думал об участии ди-джея во время создания своего альбома «Aquarius Dub» в 1973 году. По его словам, альбом бы позволил дм-джею фристайлить в микрофон всё время без остановок и перемотки композиции. Rewind стал настолько популярен, что на вооружение его взяли даже коллективы игравшие «вживую». По мнению Katz, reggae  всегда оставалось студийной музыкой, и в том, что живые бэнды подхватывали все инновации в то время, нет ничего удивительного. После того как началась миграция ямайцев в Великобританию и США в 60-70-е годы, rewind  последовал вместе с ней, будучи в запасе приёмов селекторов, которые они увезли с собой.

Эхо разлетается по миру

1-AaI9OfqnIz8_AVo_V7VtJw 1-a4nm61o7YZpUW8km697sWA 

Общественный центр, расположившийся на первом этаже жилого дома по адресу 1520 Sedgwick Avenue, официально считается местом рождения новой культуры hip-hop, и за это в ответе не кто иной как Kool Herc.

Дело происходит в районе Bronx в 1973 году. Kool Herc увеличивает время проигрывания барабанных отрезков (drum breaks) из фанковых пластинок, для того чтобы танцоры не останавливались во время танца. Также он использует микрофон, чтобы подбодрить аудиторию. У ямайских саунд-систем и нью-йоркского hip-hop, как видите, много общего.

Американские подростки начинают копаться в коллекциях пластинок своих родителей, чтобы продолжить дело строительства новой hip-hop культуры. Аналогично тому, что делают британские подростки с ямайской музыкой и саунд-системами у себя, создавая самое главное музыкальное новшество.

Великобритания и США уже не первый год играют в некого рода трансатлантический «пинг-понг» в музыкальном плане. Начиная с 70-х, «игровой стол», на котором ведётся эта длительная партия, начинает походить на саунд-систему.

Перенесёмся в 1987 год, в западную часть Лондона. Британские саунд-системы Soul II Soul и The Wild Bunch (её участники позднее вошли в состав Massive Attack) проводят «битву» (battle) накануне Нового Года. По аналогии тому, как проводились баттлы на Ямайке, когда саунд-системы играли для большого скопления людей, пришедших потанцевать. Как и в случае с их американскими антагонистами, этим ребятам очень быстро пришлось перенестись с улиц на страницы музыкальных чартов. Кто-то включил эффект «echo» и его услышали по всей планете.

ЗВУК, СЛОВО, СИЛА.

 

 

 

1-G9jTDg9pCODGaj00rejAhw

1-sacZOz0_Vl56YN9vVXooow

Давайте, сделаем паузу, остановим пластинку. У слова есть Сила, и у rewind  есть колоссальное значение, как у слова.

Возьмем описание этого действия: «Отмотай назад, останови и начни сначала». (Rewind, haul and pull, pull up that). Физическое действие. Виниловый проигрыватель сродни рулю автомобиля. «Крутани-ка, чувак!» so wheel it up rudeboy! Wheel and come again. Wheel and deal it. Возврати пластинку к началу быстрым, обратным кручением. Механика. Перезаряди! (Reload)

Запутались? Тогда раскрутим «от центра» или «с краю».

Некоторые выражения  отражают корни для тех или иных сообществ. Лондонский MC Crazy D в 2000-х изобретает термин «jack it». После rewind  он произносит «taters on that as we jack it» (сможете перевести?))) прим.пер).  Так звучит «rewind » на сленге сockney. Самым сложным для понимания словом в понятии rewind  остается для новичков ямайское слово «forward», которое произносится ди-джеем. «Вперед» в этом случае может значить и «обратно». Это напоминает момент, когда аудитория подтягивается из задних рядов к колонкам, если песня уж очень хороша. Язык тела. 

Обратное вращение на стальных катушках

 1-gA8x-yMrkAEaqaIa-JAGUQ

Тем, кто знаком с хип-хопом начала 90-х или jungle, фраза  “Lick wood means rewind, a gunshot means forward, you requested it so we rewind” определенно расскажет о многом. Эта фраза появилась благодаря Funkmaster Flex, она звучала в его сетах на Hot97 в Нью-Йорке и, позднее, на рэйвах в UK (в треке «Rollidge» у Dj SS  этот сэмпл звучит перед дропом).

Впервые это выражение мы услышали в ремиксе на вещь исполнителя Cutty Ranks в 1991 («The Stopper» Main Attraction remix). Углубившись в поиск, я узнал, что голос этот принадлежит Joseph Cotton, легендарному reggae ди-джею. Lick wood – это выражение на патуа, означающее стук по дереву. В танце восторженно вы делаете нечто подобное.

Но подождите, а как насчет слова «вперед» = «forward»? В этом случае, «вперед» значит действительно «вперед», то есть «поставь следующую пластинку». Ясно?

В хип-хопе rewind  не так часто используется для остановки и запуска трека. Он скорее трансформировался в переход от одного трека к другому, от паузы к продолжению. В этом слышны отголоски ямайского прошлого, когда селекторы быстро проигрывали определённый трек (порой не более минуты), делая джагглинг (juggling) и иногда использовали rewind, чтобы перейти от одной темы к другой.

По мере того, как хип-хоп движение набирало нужные обороты, те ди-джеи, кто освоил базовые приемы «скрэтч» и «перебросы», стали постепенно открывать для себя полезный прием «rewind». Со временем «rewind» стал использоваться двояко. Как прием при сведении треков, так и как звуковой эффект, аналогично эффекту «air horn», который также вошёл в практику благодаря Ямайке.

Попытки «rewind» прослеживаются в первой декаде существования хип-хопа и его популярности. С него начинается вещь 1986 года от Original Concept под названием «Pump That Bass». Он слышен между знаменитыми колокольчиками Боба Джэймса (Bob James) и в треке Mantronix – «King of the Beats», в котором есть свое особенное эхо, как мы с вами все слышим.

Король ритма в dancehall

Вернувшись на Ямайку, мы обнаружим, что появился стиль dancehall. В своем более свободном взгляде на reggae, этот стиль буквально взорвал танцполы после того, как King Jammy и Wayne Smith создали первый, полностью электронный трек под назанием «Sleng Teng».  Вспоминая вечеринку, когда впервые прозвучал этот риддим (riddim), Jammy говорит: «Эффект был как от разорвавшейся бомбы. Для многих это был абсолютно новый звук, и все стояли на ушах. Нам пришлось проиграть этот трек, раз 20 или даже больше, и все люди подтягивались сразу к колонкам».

И в очередной раз мир испытал шок от услышанного впервые звучания.

К концу 80-х hip-hop начал заигрывать с dancehall  и ямайской музыкой, что наглядно слышно в работах Shinehead, Special Ed и KRS-One.

В 1992 KRS выпустил последний альбом на лейбле Boogie Down Production под названием «Sex & Violence». В названии трека скрывается не только упоминание о социальных проблемах в Штатах, но и не обходится без отсылки к dancehall.  Во втором треке «Duck Down», ближе к финалу KRS кричит «Rewiiiind!» и мы слышим, как «минус» прокручивается обратно. Rewind ещё останется частью текстов хип-хоп MC на протяжении ближайшего десятилетия.

1-7R-gaQvAk63vMJ3PjQw2tQ

Hardcore, и вы знаете эту тему.

В Великобритании в конце 80-х  случилась самая настоящая музыкальная революция. (Acid) House, саунд-системы и hip-hop столкнулись. Треки стали быстрее, в них зазвучали барабанные сбивки, в микрофон вовсю читали MC и rewind  вернулся на круги своя. Все это называлось хардкор (hardcore): музыкальный стиль и образ жизни.

Продюсер из Лондона Wrongtom делится своим личным наблюдением: «Я думаю, что этот переход от reggae к рэйвам в Великобритании стал вполне естественным. Особенно, если мы говорим о легендарном месте «The Four Aces» в Восточном Лондоне, которое позднее переименовали в «Labyrinth». Подобные переходы между стилями происходили очень быстро. И все это время rewind  был обычным явлением».

В 1988 неизвестный музыкант из Лондона Lennie De Ice записывает на своем шестидорожечнике трек, на создание которого его явно вдохновили «футуристичные биты коллектива Mantronix». В нем барабанные сбивки идут бок о бок с «прогрессивным движением хаус-музыки и особенной любовью к драм-машинам». Трек выходит в  1991 году под названием «We Are I.E.» и становится  прототипом для будущего jungle звучания.

Трек звучит как настоящее резюме для музыкальной эпохи. Его открывают бодрые пады, характерные в то время для Acid House, затем идет rewind, использованный в качестве сэмпла (sample). Помните, что я говорил вам про «короля ритма»?

Настоящие психи: Telepathy и  AWOL 

После того, как британская hardcore сцена распалась на два лагеря, возник jungle. Hardcore получил ускорение, классические брейки резались и обрабатывались и басовые партии, взятые из dub сотрясали стены. Шок от услышанного впервые. В Jungle  мы услышим rewind гораздо больше, чем где-либо еще в британской музыке 90-х.

Одной из первых Jungle вечеринок в Лондоне стала Telepathy. Один из соучредителей, Bret рассказывал Brian Bell-Fortune  (автор книги «All Crews»), что именно благодаря им эта культура услышала rewind. «Мы все выросли задворках Вест Индии. Реггей-элементы плотно вошли в эту культуру. Это благодаря нам на Telepathy появился rewind и стал обычным делом позднее. Мы говорили: «Скажи, пусть остановит пластинку и отмотает ее к началу»».

Еще одним важным мероприятием стал AWOL, который проводился на площадке под названием «Paradise». Именно здесь hardcore  мутировал в jungle .  MC GQ рассказывал Brian еще одну историю, связанную с появлением нового дома для rewind. «Умение (dj) Randall миксовать было чем-то запредельным. Неповторимым.  К нам подходили люди из самых дальних углов клуба, все орали «Стоп! Останови микс! Давай играй сначала!» Мне было неважно, кто и что говорил. Мы стали первыми, кто начал отматывать целый микс к началу ».

Шок от впервые услышанного. Подтягиваемся вперед, к колонкам. Парень, мы делаем rewind  у двух треков одновременно.

1-WSqW-ZBXICXG-cEg_k-sbg

Сигнал, мне нужен от вас сигнал

Еще одним важным этапом в эволюции rewind  стало радио. Или же, как говаривал Bunny Lee, «людское радио» или пиратские станции. В конце 80-х пиратское радио всколыхнуло бедные районы Лондона не хуже, чем саунд-системы в гетто Кингстона.

В Лондоне радиопираты считались неотъемлемой частью танцевальной культуры. Рэйвы были площадкой, радио было средством передачи информации, а музыка была непосредственно сообщением для аудитории. Два отдельно стоящих элемента в культуре британских саунд-систем для пиратских радиостанций – это rewind  и MC.

Jungle музыка стала звучанием, которое теперь подхватило пиратское радио, и rewind  не остался в стороне.

«Позвонить на пиратскую станцию казалось было чем-то странным» – вспоминает Brian – «Но это было настолько естественно, набрать номер твоей любимой станции и попросить rewind  трека. Ничто не укрепляло сообщество сильнее, чем звонки от постоянных слушателей». Сначала это были звонки, потом текстовые сообщения с просьбой сделать rewind. Без этого всего потерялась бы суть работы пиратских станций.

Как ты это называешь? Garage?

UK Garage появился в середине 90-х в клубе Happy Days, в котором проводились вечеринки по воскресеньям. Располагался он в южной части Лондона. За основу был взят эпохальный американский звук, его ускорили, сделали бас «пожирнее»  и минимизировали женский вокал, который так любили американцы, чтобы достичь более инструментального звучания в треках.

UK Garage, будучи «лондонской штучкой» дал новую возможность для MC. Журналист и историк в области танцевальной музыки Simon Reynolds оспаривает тот факт, что переход многих MC из Jungle кругов в Garage помогла сделать эту музыку более «ямайской». Они продолжали заводить и развлекать, выступая проводником между ди-джеем и публикой в тот момент, когда приходило время остановить трек и запустить его сначала.

За пару лет UK garage развился в Speed garage с принципом «быстрее, мощнее, жестче» и 2-step, противоядие для Speed garage и ритмов 4х4. Эта музыка была «пугливой», то и дело исчезала и появлялась. Но и она зазвучала на пиратском радио.

Лучше всего важность rewind  для этой музыки демонстрирует совместный трек 1999 года от The Artful Dodger и Craig David. В тексте песни, названии и в самой музыке лежит дань уважения феномену. В британских чартах трек «Re-Rewind (The Crowd Say Bo Selecta)» занял второе место.

К концу столетия, rewind  все еще был наплаву. Взять тот же самый трек  Nas  -«Blaze a 50» или же работу Beverley Knight  «Rewind (Find A Way)», не забудьте также сумасшедший трек электронщика Cylo под названием «Rewind» .

В Лондоне же продолжалась мутация музыки UK Garage. Теперь в своих студиях музыканты пробовали нечто новое, от чего бы мы все испытали очередной шок.  Появились grime и dubstep, последняя глава в этой истории с эмиграцией rewind, начавшейся в 1968 году. Притом, что сейчас они звучат совсем иначе, эти два стиля принято считать близнецами.

Dj от grime-музыки Elijah говорит, что rewind у него в крови, еще с тех самых пор, когда он рос подростком в Лондоне. Так обычно говорят исполнители и поклонники Grime. Этим они объясняют важность rewind  в общем контексте безумной энергетики своей музыки.

Я спросил Elijah что-нибудь вспомнить из истории rewind. «Это конечно трек «Pow» от Lethal B. В 2004 году на каждом куплете делали rewind . В нем было 10 куплетов. Чтобы проиграть весь трек целиком уходило минут 10. В некоторых клубах даже подумывали занести этот трек в черный список».

Это как влюбиться: ты просто это знаешь и все

Kode 9 & The Spaceape

1-6iUnxEIx05MVlq8P7s-mvA

В середине 2000-х я настраивался на частоту почти ставшей для меня религиозной станции Rinse FM, самой главной пиратской станции Лондона.  Включал шоу от Kode 9 под названием «FWD>», в котором он ставил самые свежие дабплейты post-2 Step эпохи и треки только появлявшихся Grime и Dubstep. Нас, таких слушателей, было сотни по всему Лондону. И нам ничего оставалось делать, чтобы заполучить то, что мы хотели. «10 звонков, и я делаю rewind». «Я хочу увидеть 10 пропущенных вызовов». Пиратские станции держались на своих постоянных слушателях. За всю  историю rewind, он не  использовался настолько демократично, как именно на заре появления Dubstep музыки.

2005 год, Brixton, юг Лондона.  Внутри старой церкви, что рядом с центром района, располагается клуб под названием «Third Base». Здесь проводятся дважды в месяц вечеринки под названием DMZ. Обстановка внутри более чем спартанская, никаких стробоскопов или дым-машин. Есть только лишь саунд-система, настроенная совершенным образом, сумки с дабплейтами и танцующие люди.

Вертушки расположены на уровне слушателя. Так что, любой желающий может податься вперед и попросить поставить трек. Можно также остановить пластинку и самому попросить rewind. Аналогично тому, что происходило в те дни, когда зарождался Jungle, для Dubstep публики это была такая же возможность принять участие в общем движении в конкретный момент времени.

 1-HwSLtQ3yirM_8eLTMPiEhw

Основатели и участники проекта Digital Mystikz и Loefah, вдохновленные культурой саунд-систем и золотой эрой Jungle музыки, олицетворяли собой духовный и телесный опыт. Флайеры гласили: «Медитируй под весом баса» («Come meditate on bass weight»).

Неизбежно DMZ в своих амбициях выросли из скромных начинаний и начали выстраивать новую площадку в том же самом здании. До вертушек уже не так просто было добраться, но кому-то везло оказаться рядом в нужный момент и сделать свою музыкальную заявку.

Одним из тех людей был Martin Clark. В июле 2006 он вновь напомнил нам всем о важности подобного действия: «К rewind нельзя относиться слишком легкомысленно. Звучащий трек должен быть настолько ощутимо невероятным для вас, что можно легко потерять над собой контроль. Здесь нельзя обдуманно принимать решение, ответ в подобной ситуации очевиден. Это словно влюбиться: ты просто это знаешь и все».

Еще одно эхо

Американским ответом на рождение dubstep музыки и DMZ мероприятий стала вечеринка «Dubwar» от ди-джеев Joe Nice из Baltimore и Dave Q.

В то время Joe вел своё радио-шоу «Gourmet Beats», выходившее online. Вскоре оно стало самым главным Dubstep шоу в Америке.

Где-то между 2005 и 2006 годами, парочка подхватила идею с музыкальными заявками британских пиратских станций. «Не помню, что за трек тогда играл», – вспоминает Joe, – «но в чате было битком, все с ума посходили. Я тогда сказал «Попросите 5 раз и я делаю rewind». Я ждал этого слова, что оно повторится 5 раз в чате». Вместо этого Dave Q пошел еще дальше. «Я сказал «5» и это сразу значит rewind . Таким образом, если ты пишешь «5», то это значит, ты хочешь rewind».

1-mKiajK80oRoMmcAp_Azb4A

В Лондоне же праздновали первую годовщину DMZ . Joe Nice стоял за вертушками, его руки были раскинуты и он подавал знак «показываем 5». Публика отвечала ему взаимностью. Американская хитрость в использовании типичного британского приема теперь благополучно вернулась через Атлантику домой. Клянусь, сам видел, как кто-то принес клочок бумаги к ди-джеям из DMZ с цифрой «5» и поднял ее вверх.

Нам без rewind, мы из США

Стоить отметить, что на данный момент среди всех основных стилей электронной музыки, остаются лишь два (особенно в Америке), которые обходятся без rewind. Это house и techno. А ведь, начиная со времен disco и позднее к house вечеринкам в складах, эта музыка доводила танцующих до катарсиса. Жаль, конечно, что в этой культуре rewind нет места. Спустя 30 лет США захлестнула волна EDM. Новое поколение подростков ищут новые пути и способы, заполняя огромные стадионы, чтобы увидеть шоу. Здесь не до rewind.

Демократичная,музыкальная практика 

За эти 40 лет, пока пластинка возвращалась к началу, мы точно знаем одно:  rewind  – это несомненно наиболее демократичный подход к музыке за все времена. И дело не в ком-то отдельном, аудитории в целом или в DJ. Это стоит выше. Если его неудачно или часто используют – это тоже плохо. Если у микрофона стоят обдолбанные MC, которые оторваны от публики. Это что-то сродни современной политике. Это демократия, как я уже сказал.

И если исчезнет проигрыватель, то без rewind мы лишимся возможности подтягиваться вперед к колонкам. И я знаю уже людей, кто использует плагин в Ableton, который звучит как rewind, в своих живых выступлениях.

Elijah представляет rewind как: «это типа крутого гитарного соло в рок-музыке или что-то наподобие». Joe Nice в качестве факторов для успешного rewind называет: «умение прочесть настроение людей и чувство времени». И в завершении всего слово John Eden, кто вернул нам rewind: «Самое главное в этом: саунд-системы – это часть сообщества, поэтому здесь идет двухсторонняя связь. Это разговор нескольких, а не монолог».

Оригинал: https://medium.com/cuepoint/wheel-it-up-history-of-the-rewind-21fdcff243d9

Перевод: Rustee @ Special Request 2015

San Cho Big Up!

10313516_10152505341646928_4835343257179532774_n

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?

I’m Greenleaf based out of New Orleans. I’ve been involved with Jungle & Drum&Bass for around 20 years now.

How long have you been producing?

I’ve been producing music seriously for about ten years now.

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?

I first heard Jungle when I was around 15 or 16 and was hooked immediately. I had never heard anything like it and it combined elements of all the music I was into at the time. Back then, my main influence was a local guy that went by Kise. He used to give me top ten lists of everything I needed to be hearing and buying. It’s hard to pinpoint the first tunes that really got me excited because it was so difficult back then to hear the music in the states much less find out what any of the tunes were. There were a handful of guys playing Jungle and D&B back then, so you had to check them when they came around. You could get a few mixes on tape back then as well, but nothing like in the UK. My favorite tape from back then would have to be Dieselboy’s Supreme mix. That tape was huge.

Are you working in any other styles, if yes, please specify?

I mostly just work with Jungle and Drumfunk, but I dabble in other genres here and there. I’ve done a few things in genres like Downtempo, Bounce, Dub, HipHop, etc.

Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?

I have one vinyl release out on Pinecone Moonshine. Big up to Nic TVG for that. In the future I’d love to get some more music out on vinyl as it’s a medium that’s very close to my heart.

What is the most significant release of yourself? And why?
That’s a hard question haha. I suppose there have been a few releases of mine that have been significant to me personally for different reasons. All of my music is very personal to me on one level or another so it’s hard to pick one over another, if that makes sense.

10635821_10204814284779560_8994699511207697798_n

What are you working at right now?
I have a couple releases lined up on a couple of labels that I really respect as well as a few new tunes and remixes that I’m really excited about. I don’t want to reveal too much at the moment, because they’re all still in the works and I always think I’ll jinx myself. Haha.

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?
To be honest, I feel like I work better alone but that’s not to say that I’m totally opposed to working with other people. I do prefer to be in the same place at the same time as opposed to sending stuff back and forth over the internet. I feel like there’s more of a vibe when you’re both in the same room. I also really like the aspect of learning that’s involved when you’re working with someone else. I’ve done a couple of tunes with Ricky Force in the past that came out really well. Big up Ricky!

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?
I use Ableton 9 as my main DAW/sequencer as well as a hoard of other plugins. As far as external gear, I have a few little synths and effects that I use here and there should the mood strike me. The thing I’ve really been focusing on lately is finding new breaks that haven’t been used by a ton of other people. I know that’s a bit of a cliché at this point, but being the vinyl junkie that I am, I love a good dig and using breaks that I haven’t used before is always a bit of a thrill for me.

Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?
I suppose it varies from tune to tune, but overall I’d say my style is very drum-oriented. I played drums for years when I was a kid, so they’ve always had a huge impact on me even before I discovered Jungle/D&B. More recently, I’ve been trying to incorporate more of the sounds of New Orleans into my music. Growing up here, I was constantly surrounded by all kinds of different music, and the impact it’s had on me is something that I try to convey in my own music. Jazz, Funk, Blues, Gospel, Punk, Metal, Bounce, the list goes on and on. All those different sounds have contributed to my sound.

What attracts you personally in the sound you’re working at?
I think the thing that has always attracted me to music in general is hearing something I’ve never heard before. Also, the vibe of the music is really important to me. It has to make me feel something. As I said earlier, my music is very personal to me so I could be inspired by anything really. Other people, a sound, a book, a sample, it could be anything really.

1903984_630294393727454_8104976028915493700_n

Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?
There are so many great producers out there at the moment. It’s gonna be hard to only mention three haha. Double O is like a machine. That guy has so many good tunes and a very unique sound. He also has been a tremendous influence and a great friend to me over the years. Rumbleton. Like Dubz, Rumbleton has a style and sound all his own. I’ve nicknamed him the Dubfunk Master cause he blends elements of Dub and Roots with Funk and Soul more seamlessly than anyone else I’ve heard. Lastly, I’d have to mention martianMan. He’s come out of nowhere in the last couple of years bringing straight fire. His tunes has a very classic feel to them and I love the way a lot of them are so long and evolving. Like I said though, there are so many others that deserve a mention here. Big up everyone involved for real.

How long did it you to realize that you were ready to step out with your very first release?
I was working on music for a few years before I really got to a level that I was “happy” with haha. It took me a lot of reading and trying things out before my sound became what it is now and I’m always trying to improve and learn new techniques. I also was fortunate enough to have people that believed in me to help me along the way. It didn’t happen overnight, that’s for sure haha.

Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?
There are a lot of labels I’d love to release on. Subtle Audio, Scientific Wax, Inperspective, RuptureLDN just to name a few. There are so many labels that are putting out great music, I’d be happy to be involved with anyone pushing the sound forward.

How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?
I play a bit of Halfstep/Dub tunes here and there. LXC’s 45Seven imprint is a favorite and anything by Flatliners, Untouchables, and Morphy/Dubmonger are always great. Dub Clinique is also putting out some quality releases from some fresh talent. I think the sound will be around as long as people are interested in making it and hearing it.

What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last couple of years?
The most positive thing I’ve seen is that this music still brings people together. People still love to go to nights and brock out and vibe and meet new people. The music is still relevant after 20+ years and that’s a big positive as well. I try to be an optimist so I’ll stay off the negatives.

What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?
I think it will continue to grow and morph just like it always has. I think change and evolution are a part of any genre of music and D&B is no different. It’s always been a genre that people can bring any sound into and incorporate into it. I guess it will just depend on what the producers bring to the studio at the end of the day haha.

1470252_10202301117231942_183825690_n

What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?
My biggest advice for new producers is to be patient. You’re not going to sound the way you want to right away. It takes a lot of time and work. I’d recommend reading as much as you can about dynamics, EQ, compression, etc. Also, never try to force anything. If a tune is not going the way you think it should, then let it go and work on something else. If a tune takes an unexpected turn and is almost writing itself, then go with it. Finally, stop talking about what you’re going to do and do it. Don’t talk about it. Do it.

And the final words here?
Thanks to everyone that has supported my music over the years and to all those who believed in me since day one. There are literally too many people to name names, but if we’ve connected in any way, then know that I have the utmost gratitude for each and every one of you. Much love!

Thanks for the answers.
Keep it going and good luck with the new releases!
Thanks.

http://www.soundcloud.com/greenleafselektah

380661_468712336507932_1876649604_n

На этой неделе относительно новый продюсер на drum’n’bass сцене RQ выпустил потрясающий сингл на всегда впечатляющем своими релизами лейбле Blu Mar Ten Music. Я встретился с музыкантом, узнать больше о том, кто же скрывается за этим именем –RQ.

Привет. Расскажи для начала нам немного о себе и как ты пришел в музыку?

Меня зовут Ryan Quinlivan и мне 42. Я родом из местечка Christchurch в Новой Зеландии, а сейчас проживаю в Auckland. Я вырос в деревушке Sumner на побережье, и я жил там практически как в сказке. Катался на серфе, лазал по холмам…познакомился с кучей людей, ставших позже моими друзьями. Некоторые из них до сих пор занимаются электронной музыкой. В юности мы «сидели» на музыке Metal и Hip-hop (Public Enemy и Brutal Truth в тот момент были моими кумирами). Но благодаря некоторым моим друзьям я открыл для себя нечто новое и потрясающее, например Scorn, Einstürzende Neubauten, Slint, Big Black and Shellac и т.д. В то время играло множество крутых групп и мне посчастливилось побывать на концертах Bailter Space. До сих пор не могу отделаться от шума в ушах и любви к громкой музыке. Это все из-за них. Я всегда любил и электронную музыку. С тех времен, когда зазвучали electro и музыка для breakdanсe
в начале 80-х. В начале 90-х в наших краях возникло rave движение, и я не остался в стороне. Посещал крутые вечеринки в самых необычных местах. Тогда не было такого деления на музыкальные стили и в одну ночь ты мог услышать Acid из Германии (например Labworks и пр.), Hardcore и Gabba (Mokum был моим любимым лейблом), кучу раннего breakbeat / hardcore (первые релизы лейбла Moving Shadow, например).
По каким-то причинам, я сначала не был большим поклонником jungle музыки вообще. Может это из-за сложности барабанных партий, знаешь, тяжеловато после пары пива. Но за одну ночь мое отношение изменилось, после одного сета и даже после одного единственного трека. Та вечеринка, про которую я говорю, называлась «Totally Inta Stella Rave». Там промоутерам пришлось перенести всю вечеринку в клуб, который был на четверть по площади меньше. Это все случилось за 2 часа до открытия. Поэтому в маленьком зале поставили саундсистему, и за ночь там побывало не сосчитать сколько людей. Эффект был просто потрясающим, и в какой-то момент, что-то щелкнуло в голове во время этого сета. Я был просто в восторге от этой музыки, на следующий день я уже пошел в музыкальный магазин, чтобы купить себе первые пластинки.
Твой дебютный EP вышел на лейбле Auxiliary у ASC, расскажи нам об этом?
Там получилась ситуация с EP по типу «без меня меня женили». Geoff Presha (Samurai) передал James (ASC) несколько моих треков, думая, что тому они понравятся. И очень скоро James связался со мной с предложением выпустить альбом, и насчет треков, которые он хотел бы издать у себя, и на которые можно было бы сделать ремиксы. Я был просто ошарашен таким предложением, потому что знал планку качества этого лейбла и список артистов на нем, попасть в который практически невозможно. Так вот плавно я влился в состав лейбла, благодаря тем самым чудесным ремиксам. Мечта выпустить свои работы на таком лейбле, как этот, для меня стала явью. Тогда я еще больше убедился в истине «великие вещи достаются тем, кто имеет терпение». В музыкальном плане, те треки были весьма специфичны. Плотная атмосфера и какие-то рассеянные отрывки полевых записей, слушая которые, вспоминаешь, как выходил рано утром из клуба. Саббас и заблудившаяся мелодика ведут тебя сквозь эти аллеи.

Как так получилось для тебя, что Blu Mar Ten Music выбрали твои треки в качестве следующего своего релиза?
Мой ремикс на их трек ‘All or Nothing’ участвовал в конкурсе ремиксов, так думаю они меня и заметили. Какое-то время я отправлял свои работы Крису, треки, которыми я просто хотел с ним поделиться, необязательно для выпуска в качестве релиза на лейбле. У него есть время все послушать, и он не скупится на мнения, что в принципе сейчас нечасто можно встретить. Мы оба уже далеко немолоды, и я думаю поэтому мы и пришли к общему знаменателю. Он проявил интерес к парочке самых свежих моих работ, которые я ему высылал. Так все и закрутилось. Мы заменили один трек на «Traces», чтобы он лучше гармонировал с «Shimmer». Релиз из-за этого стал еще лучше. Что-то напоминает в нем былые времена лейбла Good Looking. Весь процесс был понятен и прозрачен, все происходило очень быстро. Для меня издать работу на этом лейбле было чем-то просто невероятным. Эти люди для меня фавориты, еще со временем эпохи Logical Progression.

10953297_842998465745982_1118888107515827274_n

Расскажи нам об этих двух треках?
Когда я впервые попробовал писать музыку, это было в 2000-2001 годах, я очень хотел, чтобы мои работы были в духе Good Looking / Logical Progression. Тогда я хотел просто писать треки, которые были в этом формате. Меня это захватило полностью, но, конечно же, это плохо влияло на меня, как на продюсера. Несмотря на то, что я обожал это звучание, я накопировал тонны ужасных треков, в которых не было ни одной моей идеи. Я всегда буду любить это звучание, и даже сейчас, я иногда задумываюсь над тем, что иногда я все-таки приближаюсь к тому формату.

«Shimmer» был первым треком из двух, и я очень старался придать этому звучанию нужную форму. Все эти ласковые клавиши и скользящая атмосфера. Я действительно хотел создать нечто иное в плане барабанов и получить в итоге плавную композицию в ключе halftempo. Все это звучит очень хорошо в совокупности с остальными элементами. Этот трек из числа нескольких, которые я переслушиваю и задаю вопрос себе «а как же я добился такого звучания?». Такой плавности и таких барабанов как в этом треке у меня еще не было.

«Traces» как трек рождался совсем иначе. Сначала я задумывал его как задумчивый ambient в духе Autonomic, пока не добавил очень хороший pad в jungle стиле и не направил звучание в этот фарватер. Я не захотел менять ударные, и мне пришлось придумать, как же заставить звучать старые барабаны с современными. Я применил amen брейк, он звучит поверх, и с этой партией баса оно зазвучало все вместе. К сожалению, как я не старался, у меня ничего не получилось сделать, кроме эпичного интро. Я не знал, что мне с этим делать дальше. Поэтому я взял и скопировал amen, который я «порезал» раньше, поработал над ним еще немного, добавил «жирности» и раскидал его по всему треку… вот и все. Проблема решена.
Знаю, что приходится подождать, пока слушатель «войдет» в звучание трека, но раньше этот момент просто не мог появиться в треке. Я думаю, это стоило того. Ожидание amen брейка и подъем/спад в треке. Так много треков, которые в общем-то начинаются с дропа и ты слышишь эти постоянные брейкдауны и частые дропы. Я не хотел, чтобы в этом треке было как делает обычно Alaska, он берет и запускает amen брейки до самого конца трека.
Ну и зная, с каким трепетом я отношусь к старому GLR, вы можете представить мой восторг, когда я узнал, что музыканты из той самой эпохи хотят выпустить его на своем лейбле.

Кто из музыкантов вдохновляет тебя?
Я сейчас большей частью поддерживаю возвращение звучания 90-х, поэтому меня вдохновляют работы лейбла Metalheadz, в духе их сборников Platinum Breakz. Когда слушаешь то, что было ими сделано когда-то, то понимаешь, насколько широко они охватили все то, что мы любим в этой музыке. От красивейшего jungle умиротворения до минималистичных ударных… jazz, hip hop, dub и все это вместе.
Photek (и всего его другие имена) был и остается самым главным музыкантом, который на меня повлиял. Работы типа «Ni ten Ichi Ryu» перевернули мое представление об этой музыке. Он настолько далеко ушел вперед от доминировавших в то время музыкальных и стилевых маркеров, но при этом остался частью этого движения. Удивительный успех, продолжительность карьеры и широкое влияние – это то, что характерно для Photek и для самого стиля. И никогда нельзя упускать из виду мелкие детали. Для меня очень большую роль последние лет 5 играет jazz. А приджазованную музыку, будь то hip hop, drum & bass, trip hop или что-то еще, я всегда любил. По каким-то причинам я никогда не соприкасался с настоящим источником такой музыки, до недавних пор. Я не скажу, что я большой специалист в этой области или то, что я знаю и уважаю каких-то малоизвестных музыкантов. Мне нравится то, что нравится. Вот поэтому я с удовольствием слушаю и вдохновляюсь творчеством Dave Brubeck и Sun Ra. И множеством разных других джазовых артистов, но эти двое для меня стоят особняком. Это другой уровень.

Планируешь ли новые релизы?
Несколько треков уже готовы к выходу на моем лейбле «Dawn», я сейчас выжидаю паузу между сроками выхода релизов и буду заниматься распространением их в сети. Есть также в проектах идея вернуться к моему back-каталогу на bandcamp и выложить что-нибудь там, в ближайшем будущем. Задача не из простых, всего у меня лежит около 40 треков, которые мне нужно «отмастерить» и придумать обложки. Помимо этого, у меня больше ничего не запланировано, и я только недавно понял, что не садился за музыку уже больше месяца. Надо это срочно исправить!

Спасибо за интервью.
Да, конечно же! Без проблем!

1395371_608219955890502_1504448105_n

iTunes: http://www.bmt.dj/RQitunes
Beatport: http://www.bmt.dj/RQbeatport
Spotify: http://www.bmt.dj/RQspotify
RQ Facebook: http://www.facebook.com/RQ.music
RQ Soundcloud: http://www.soundcloud.com/rq_
RQ Bandcamp: http://www.dawnsound.bandcamp.com

Оригинал: https://nusoundsmusic.wordpress.com/2015/02/11/introducing-rq/
Перевод: Rustee & SkylabCru@ Special Request 2015

scotty-2-620x400

Doc Scott является тем самым человеком, чья творческая карьера соизмерима с целой эпохой существования drum’n’bass как стиля, начиная с самого первого дня. В этой карьере есть и DJ, и владелец лейбла, и музыкант… Doc Scott обладает непоколебимой музыкальной прямотой, чем-то таким особенным, благодаря чему, он влияет на дальнейшее развитие drum’n’bass музыки. Его лейбл 31 Recordings стал оплотом для разных субжанров вокруг drum’n’bass  музыки, в том числе и для выходящих за границы стиля как такового. Совсем недавно Doc Scott вернулся в социальные сети, преодолев личные трудности, с которыми ему пришлось столкнуться за последние 10 лет. Сейчас он полон оптимизма в отношении музыки и самой жизни. Это очень волнующая история, она касается близкой дружбы с Goldie и проливает свет на сложности карьеры DJ-я. Но, так или иначе, после 3-летнего перерыва, положительно настроенный Doc Scott снова реанимирует свой лейбл в 2013 году. За это время на нем успели выйти самые ключевые релизы последнего времени, в том числе открывшие музыкальной общественности ранее неизвестные имена с исключительным звучанием: Vromm, Hidden Turn и Thing. Не останавливаясь только лишь на выпуске EP и синглов, импринт занялся изданием альбомов. 15.12.2014 года свет увидела компиляция «31 Recordings Presents Future Beats: The Album». Этот сборник был самым ожидаемым в прошлом году, и мы поняли, такой возможности может больше и не быть, поэтому решили обязательно взять интервью у Doc Scott. И вот как это было…

О сборнике

Наш разговор мы начали с обсуждения основного замысла и целей этого проекта.

«Для меня было важно, чтобы звучание на сборнике было разнообразным. Я говорю сейчас о том, если вы возьмете лейблы Exit или Metalheadz, то понять, что там за звучание, вам не составит труда. Я думаю, что за эти годы у 31 (Recordings) не сформировалось какое-то одно, узнаваемое звучание. Здесь выходит именно та музыка, которая нравится мне, а мои музыкальные вкусы достаточно широки. Я открыт к восприятию самого разного и надеюсь, что этот сборник прекрасно отражает мои музыкальные предпочтения. На нем представлены музыканты, о которых вы возможно услышали впервые, есть абсолютно неизвестные имена, есть также и не drum’n’bass музыка».

Изучение экспериментальных  закоулков  drumnbass периферии и уход от  стиля как такового  – это то, чем занимается Doc Scott в своей деятельности, будь то радиошоу, сеты как DJ-я или предыдущие релизы на 31. Не надо забывать, что релизы лейбла находятся в стоке таких уважаемых techno магазинов, как Hardwax,Bleep,Klone. Doc Scott определенно заручился поддержкой «изнутри», говоря о стиле, и тем самым продолжает укреплять свои позиции. Об этом он говорит так: “Я делаю акцент на том, когда разговариваю с артистам на лейбле, что 31 обращается к drumnbass звучанию, но при этом выходит за его строгие границы”. 

С этой мыслью, Doc Scott рассказывает об отборе музыкантов для сборника буквально следующее:

“Я стараюсь слушать как можно больше музыки, здесь все очень просто. Взять того же Om Unit, чего он сумел добиться за последние три года. Когда я начал вдумчиво слушать его треки, я тут же понял для себя: «Охренеть, как круто» и побежал слушать его предыдущие работы.

Говоря об Om Unit и его совместных работах, например с Moresounds, после того как мы о них узнали, наметилось новое музыкальное движение, и он повлиял на список приглашенных музыкантов на сборнике.

«Знаешь, когда ты слушаешь крутой трек от незнакомого тебе продюсера или продюсеров , ты словно погружаешься в  него, затем берешь back-каталог релизов и начинаешь прощупывать. Так я и делаю. Меня это все очень сильно захватывает. Ну и я начинаю интересоваться и узнавать, как можно больше об этих музыкантах, ведь 3-4 года назад я ничего толком о них не знал».

С чего началась работа над сборником, как ты начал приглашать артистов?

«Реальная польза от социальных сетей в том, что ты можешь моментально связаться с любым интересующим тебя продюсером. В случае с Ital Tek, я написал ему, сообщил, что мне нравится его звучание. Для меня это очень крутой момент. Но чаще всего люди отвечают на подобное (и это очень угнетает), что-то типа: “Черт возьми, круто, что ты меня нашел в сети. Я ходил на вечеринки Blue Note и слушал твои сеты. Сейчас я занимаюсь музыкой, и ты мне написал”.  Немного странно это слышать от них, но, слава богу, я забываю, насколько я стар и как долго я в этой игре. Поэтому, когда я обращаюсь к Ital Tek или J:Kenzo, и они говорят мне, что слушали меня в 90-е и рады, тому, что я хочу пригласить их поучаствовать, для меня это здорово. Тогда я понимаю, что все возвращается на круги своя. Честно скажу, я иногда по-прежнему думаю, что они могут дать мне отбой, потому что им это неинтересно. Но когда эти ребята соглашаются, то меня переполняет счастье. Поэтому я говорю им: “хотите вонзить какой-нибудь боевик на 170 ударов в минуту, пожалуйста, но я поклонник того, за что вас любит слушатель. Если захотите записать такой-то трек, записывайте, поскольку на сборнике должно быть и это, и то».

Выпустить сборник из 24 треков на 6 пластинках – это грандиозно!

«Изначально не предполагалось, что в состав сборника войдет именно такое количество треков, и из-за такого размера, я не хотел, чтобы все треки были только в drum’n’bass стилистике. Некоторые люди, услышав о работе над компиляцией, сразу начали взвинчивать, задавая мне вопросы «почему ты не пригласил нас участвовать?» Когда человек, которого ты уважаешь, говорит тебе подобное, то это типа: «если ты хочешь что-нибудь сделать, то я более чем счастлив. Мы все решим, и я возьму тебя в проект». Поэтому конечно я не хотел иметь на руках 20, или 22, или 24 трека только drum’n’bass по стилю лишь только потому что мои предпочтения гораздо шире и разная музыка будет отражать мое понимание гораздо лучше. Я не говорю, что сборник полностью из drum’n’bass вещей это ужасно, просто для меня ситуация немного иначе обстоит».

Для крупных drumnbass лейблов уже стало обычным делом открывать дочерние импринты. Думает ли об этом Doc Scott?

«Я бы не стал открывать еще один лейбл. Скажем, например, 32 Recordings. Ведь иногда возникает ощущение, что это что-то другое или нечто на разряд пониже. Когда я веду переговоры с продюсером, то он может сказать, что отдает тот  или иной свой трек, только если он выйдет на 31. Я не люблю классифицировать что-то, когда ты ввязываешься в эту игру с дочерними лейблами и прочим, то тебе придется как-то определенным образом характеризовать их, а я это терпеть не могу. Взять Samurai, к примеру, у них есть Horo и еще 2 лейбла, и они абсолютно разные. Единственное, что их связывает, так это один и тот же владелец. Это я могу еще понять. Но есть другие разные, релизы которых слушаешь и думаешь, или они отставать не хотят, выпуская такое количество, или музыка так себе.  И об этом они говорят слушателю. Для меня есть только один лейбл – 31, и если мне что-то понравится, то это я подпишу это и  выпущу. Я стараюсь смотреть на все, как на равное.».

Вопреки законам маркетинга в отношении выпуска больших альбомов – компиляция работает по простой и при этой эффективной формуле. Doc Scott поделился с нами мыслями по поводу проблем маркетинга для современного музыкального лейбла

«Как вы все прекрасно знаете, есть такое понятие «утечка информации». Крупные лейблы, такие, как Sony делают крупные «утечки». Когда треклист у нас ушел «налево», то есть произошла «утечка» по вине дистрибьюторов, то мы попросили их устранить эту проблему и им это удалось. Нам повезло, в том плане, что мы смогли не раскрыть его до самого последнего момента, когда в проекте 24 человека и ты ждешь, когда кто-нибудь проговорится из них, но этого не происходит. Все молодцы. Вот в этом то и дело. Так говорит мне Chris (менеджер лейбла). В этом возрасте и в это время тебя атакуют со всех сторон разной информацией, и если ты определил список треков для сборника, скажем за два месяца до выхода, то все забудут об этом очень скоро, ведь их захлестнет волна новой информации. Поэтому мы, в конце концов, решили пойти по принципу «вот вам треклист, слушайте и делайте предварительный заказ, через 2 недели купите». Поэтому 2 недели – это не такой уж и большой срок, для того чтобы люди устали ждать релиза и переключились на что-то другое».

О лейбле

 Самым первым релизом на лейбле в 1994 году стала пластинка «Technology/Chillin’» от самого Doc Scott под псевдонимом Octave One. Лейбл то приостанавливал свою работу, то снова оживал за эти два десятилетия. И Doc Scott теперь наглядно нам демонстрирует два разных подхода в ведении дел лейбла тогда и сейчас.

«Знаете, что я вам скажу… 90-е – это отчасти было «смутное время» (смеется). Причиной почему я основал лейбл было то, что я сам писал треки в то время. Мне хотелось выпустить собственные работы, которых   у меня  было более чем достаточно. Если описывать различия между тем временем и сейчас, то по сути все тоже самое, просто нынче вокруг слишком много издается музыки. Каждый, состряпав обложку в графическом редакторе, уже может разместить цифровой релиз и назвать его EP. Я рад, что у лейбла есть репутация, его знают люди. Я могу издавать треки, и во всем этом океане современной музыки они обратят на себя внимание. Людям, которым только начинают заниматься всем этим, возможно будет непросто. Сравните, 20 лет назад в неделю выходило по 2-3 drum’n’bass релиза, в то время когда у нас выходила пластинка на 31, а сейчас только в один понедельник выходит по 50 релизов. Безумие какое-то. Даже если взять крупные лейблы, то количество релизов, которое они выпускают, остается для меня непостижимым. В месяц я от них получаю по 2-3 промо релиза. Я буду гнуть свою линию в одном, в месяц на 31 не будет выходит больше одного релиза, вот и все.  Я не собираюсь ввязываться в эту игру, лишь только для того, чтобы получать с продаж  какие-то немыслимые суммы. И не потому, что я хочу постоянно выкидывать в сеть кучу музыкального материала, просто поддерживая конвейер. Для меня это значит одно – идет процесс обесценивания музыки. Посмотрите на выпускаемый объем и легкий доступ к ней, и все становится ясно. Я просто знаю, сколько сил уходит у ребят на работу над треками в студиях, и так просто вот раскидываться треками я не собираюсь, чтобы скажем в месяц у меня выходило по три релиза на 31. Нет. Здорово же, когда от музыки вы получаете какие-то особые ощущения, поэтому мы и задумали сборник в виде винилового издания ограниченным тиражом.Мы хотим понимать, что почувствовать музыку гораздо важнее  нежели закачать новую пачку MP3 в свой Iphone».

album-cover

Сможет ли Doc Scott назвать мероприятие, какую-то веху в истории существования лейбла, которая бы повлияла бы в значительной степени на его дальнейшее развитие?

«Мы реанимировали лейбл полтора года назад и причиной того, что мы остановили работу в 2009 стало разочарование тогда в музыкальной сцене и индустрии вообще. Но это не касается того, что выпускали dBridge и Instra:mental. Если бы не было их Autonomic, то я вообще не представляю, где бы мы все сейчас были. Это я говорю абсолютно честно. Мы часто говорим об этом с нашими музыкантами, которые думают так же. Хотел того Darren или нет, но он спас множество слушателей. Он показал нам, что вещи могут звучать иначе, и для меня это стало отравной точкой. Пару лет спустя, я снова влюбился в эту музыку, поскольку понял, что есть альтернатива всем этим киллерам на больших танцполах, написанных специально под rave мероприятия. Я никогда не хотел играть посредственно или выпускать музыку только ради денег. Как только лейбл ожил, мне придало это энтузиазма и теперь я горжусь каждым выпущенным нами синглом

 Drum & Bass культура

В 2014 Ministry of Sound отказалось от всех drumnbass вечеринок, в контексте современной музыкальной индустрии статус этой музыки откатывается все дальше и дальше, с регулярным постоянством приобретая репутацию «не в фаворе у слушателя». Doc Scott рассуждает на эту тему.

«Когда я прихожу на вечеринки формата «Metalheadz vs. Exit» и вижу толпы людей, стоящих в очередях у входа в клуб, и слышу суперталантливых музыкантов играющих самую передовую музыку, то я чувствую, как меня переполняет гордость за drum’n’bass. Один из самых ключевых моментов в этом стиле – это его самодостаточность. Мы можем проводить собственные вечеринки, выпускать нашу музыку, в нем могут появляться новые подстили и в нем всегда можно найти новое талантливое имя. Помощь извне не требуется. И если кто-то извне захочет стать инсайдером, то, пожалуйста, но за эти годы стиль стал по-настоящему независимым. Я часто размышляю над этим, но иногда мне кажется, что из-за этого появляются и негативные моменты. Все-таки странная drum’n’bass сцена. Если ты занимаешься другой музыкой, то тебе сложно понять, что же делает drum’n’bass таким особенным. И это очень закрытая тусовка, надо сказать. Но по большому счету это все чепуха, это и нивелирует сцену и людей в ней. Просто посмотрите на Om Unit или других музыкантов, пришедших из других стилей. Вот Om Unit как раз прекрасный образец музыканта, который пришел извне, и теперь очень любим слушателем. У меня сыну 11 лет, и учу его, знать, кто ты есть на самом деле, и быть честным перед самим собой до конца и тогда в жизни у тебя все будет круто. Мнения других не должны тебя волновать. Думаю, что я именно такой и как человек и  как DJ, и как владелец лейбла. Сейчас drum’n’bass именно такой. Скорее всего по этим всем соображениям мне и пришлось оставить сцену. Временами  я ненавижу ее, но чаще всего отношусь к ней с любовью, и пусть это длится как можно дольше».

Для молодежи предпочитающей коммерческую и массовую культуру, с недавнего времени появился ярлык “EDM”, что думает по этому поводу Doc Scott? Влияет ли это понятие на некоммерческую электронную сцену?

«Я очень мало знаю о EDM. Знаете что, я вам случай расскажу. Пару недель назад я пошел спать в  час или в два ночи и увидел документальный фильм о…скажите, какие там популярные имена артистов есть..а, да Avicii, вот. Честно скажу, фильм этот  я не понял. Сумбур какой-то, мозг взрывался, но при этом в нем было что-то притягивающее. Шел он 45 минут. Я посмотрел и единственное, что оттуда я вынес, так это то, что у артиста есть специальный человек, который вытаскивает наушники и флешки на сцену и подключает их. Я подумал «Ух-ты! Это же совсем другое измерение!» Я честно не понял пока, какое влияние оказывает на нас EDM. Музыку эту я тоже не понял».

Планы на будущее

В нашем последнем интервью с Doc Scott в прошлом январе, он обмолвился, что хочет вернуться в студию, чтобы снова заняться работой над треками.

«В январе я уеду, но после возвращения домой, я действительно хочу поработать в студии. Самый худший критик моей музыки  – это я сам. Если я не создам трек не хуже того, что записывал раньше, то я не стану его выпускать.На меня никто не давит, пару раз мы работали в студии с Gremlinz и Cern в прошлом году. Весело было, так и должно быть для меня. Это лучше, чем думать, что я должен сделать именно так, как по стандарту. Меня часто приглашают в другие города, например, недавно я получил приглашение от Dj Die в Бристоль. Думаю, вернусь и съезжу к нему, запишем что-нибудь попроще. »

Как прошел 2014 год для Doc Scott и какие цели ставит лейбл перед собой в этом?

«Я думаю, что как сейчас мне еще не было так хорошо от того, чем я занимаюсь. Я не перестаю удивляться, когда слышу музыку, которую мне присылают, и которую я могу свободно играть для людей. Моя работа над радиошоу дает мне еще больше свободы в выборе музыкального материала, это придает мне новых сил. Типа, «окей, музыка немного экспериментальная, но ровно столько, сколько люди хотят это слышать, я буду ее играть». Что касается лейбла, то у нас запланированы 6 релизов в 2015 году, несколько из них будут на скорости не 170 ударов в минуту. Мы хотим продолжить тему с выпуском альбомов. Очень хотим, чтобы получилось у нас в этом году с Vromm, Overlook и Hidden Turn. Мы надеемся выпустить альбомы именно этих парней. Все трое исключительно талантливы, каждый по-своему. У слушателей на слуху имя Overlook и они знают, в чем его фишка. Что касается Vromm и Hidden Turn, мы от них в восторге, даже потому что хотя бы, что они вышли за рамки своего стиля, и занимаются теперь этой музыкой. Нет ничего лучше, чем случайно найти новое имя, которое еще никогда не слышал, выпустить трек и посмотреть, как реагируют люди, особенно положительно, как и получилось в случае с этими продюсерами. Есть еще один момент, который мы обдумываем с ребятами по лейблу и хотим попробовать реализовать. Если к нам обратится Calibre и скажет: «ребята, у меня тут есть пара треков, хотите издать их?» то мы, конечно, будем согласны.Это же фантастика! Но, что меня больше всего привлекает, так это работа с новыми именами. Вот, например, Vromm и Hidden Turn – это как раз прекрасный пример тех идей, которые мы для нашего лейбла являются ключевыми ».

http://in-reach.co.uk/future-beats-interview-doc-scott/

Перевод: Rustee (с) 2015 Special Request

Rustee Guest Mix 4 Subwise Net Label

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.