Latest Entries »

Vykhod Sily Podcast - dj Darrel Guest Mix by Vykhod Sily Podcast on Mixcloud

TechnicalEcstasy

Впервые опубликовано под названием “Tехноэкстаз” в The Wire #105 Ноябрь 1992.

«Смотри мне в лицо, ни следа от реальности/…Только «амфетамин». Это все, что мне нужно» Джонни Ротен/Sex Pistols, альбом “Seventeen”, 1977

«Ощущение после приема амфетамина можно сравнить с тем, когда слишком светло…ничего не видно» Пол Вирильо, «Чистая война»

Эстетика Исчезновения

Впервые, когда британская молодежь узнала сочетание «acid house», то буквально тут же истолковала его неверно. В Чикаго так говорили, когда имели в виду «скоммуниздить» идею, например, использовать ее в сампле. Про такое действие говорили  – «acid burn». Но в Британии решили, что это напрямую связано с психоделиками. Так что феномен «acid house» ставший саундтреком к E рэйволюции – еще один пример того, как молодежь Британии неверно трактует и использует понятия афроамериканской музыки. Hardcore techno нарушило цепочку «наркотики-музыка»: по прошествии 4 лет rave движения музыка оказалась в центре этого Е сумасшествия и лишь усилила его. Настроение на вечеринках изменилось (с танцевально-медитативного до психически- маниакального), вместо экстази подкидывали амфитамин, или заменяли его на псевдо смеси амфетамина, ЛСД и Бог знает чего еще. Субстанции напрямую изменили метаболизм субкультуры, и так темп в (140-150 ударов в минуту) синхронизировался с уровнем артериального давления и частотой пульса. Экстази и ЛСД раскрыли возможность «полета» или активировали центра мозга отвечающий за это. В сочетании с амфетамином получилась шаткая грань разделяющая сознание от панической реакции. Послушайте трек Xenophobia “The Wobbler”, где риторически звучит вопрос: «are you feeling w-w-w-wobbly???».

Ardcore – это всего лишь декаданское проявление культуры паники: из-за этого так часто в треках тех лет слишком часто можно слышать вопли сирен, звуковые ходы в треках и вы словно в засаде, MC бубнящий со сцены «comin’ at ya!». Ну и даже трэк есть «Start The Panic». Кстати, в Греции «паникой» называли проводника исступления. «Спиды» и экстази изменили целую атмосферу для rave культуры, от ощущения торжества и всеобщего праздника до какого-то агрессивного экстаза. Желание сливаться и пульсировать переросло в волну невероятных масштабов. Лица танцующих теперь были искажены странными гримасами, нечто среднее между оскалом и улыбкой с безумной дерзостью в глазах.

Самая беззастенчивая культура, подсаженная на наркоту за все время, даже менее прикрытая чем «ACIEED». Ди-джеи на пиратских станциях вовсю передавали приветы «торчкам, улетевшим, всем кто под кайфом». Были ли наркотики настолько важны для «Ardkore»? Допустим, что они каким то образом помогали настроить метаболизм танцующих на определенный безумный ритм. Но если однажды вашу нервную систему перепрограммировали, то и слушать это вы уже можете «без стимуляции». Сами по себе ваша память и тело будут испытывать потребность ощутить это снова.

Из-за такого вещества как «спид» развитие музыки для Rave культуры мутировало, удерживаясь между крайними точками звукового спектра. “Ardcore” – это дребезжащие высокие и бас, от которого содрогаются внутренности. Голос ускорен, словно на 78 оборотах , теперь это тонкие, высокие голоса мультипликационных персонажей, если даже это самплированные голоса таких див, как Kate Bush, Lisa Gerrard, Liz Cocteau или же вокал черных певцов, словно их накачали гелием. Это уже не «soul», этот вокал теперь словно выражает тревожную необходимость, за рамками контекста желания и страсти. Записанные и обработанные с помощью клавиатур, теперь эти голоса словно плотина громкости, ничего «до» и ничего « после», обрывки и дрожь в большей степени уже нечеловеческие. Выдернутые из культурного контекста roots reggae цитаты всего лишь символы. Нахальная raggamaffin читка подчеркивает суровость и крутизну подхода для этой музыки. Басовая линия взятая из dub переворачивает все внутри. Размер ее линии нарочито застрял между hiphop брейками ускоренными вдвое по сравнению с reggae.

Синкопы Ardkore «переварили хипхоп» – это радикальный шаг в сторону от программированных машинных ритмов времен раннего UK Techno. Электронная составляющая Techno деградировала до Acieed баса, пульсирующих лупов Energy Flash от Joey Beltram или Mentasm, превратилась в нагромождение самплов и синтов, роль, которых не создавать мелодию, а поддерживать и наполнять текстуру. И, конечно же, очевидная частота их звучания в треке подчеркивает ощущения неистового «прихода». На rave мероприятиях, клубах, пиратских станциях (Touchdown 94.1 FM, Defection, Pulse, Rush) DJ–и отбирают готовые плоские треки в бесконечные компиляции, далекие от грамотного гармоничного сведения. Это месиво, просто голая музыка, но пока она несется на радиоволнах к пролетарским массам, ты знаешь, что живешь ты в будущем. Что-то вроде: «Чушь, конечно, но мне такое нравится».

Ошибкой будет оценивать движение Ardkore с позиции отдельных треков, поскольку оно действительно производит эффект в случае как нечто полное, массовое. И пульс его метамузыкальный ближе всего к электрическому току. Ardkore окончательно поставил крест на схеме «куплет-припев», характерный для коммерческой Rave музыки. На мегарэйве в Castlemorton Common MC провозглашал «у нас нет больше сюжета». Ardkore ликвидировал повествование. Теперь нет эффекта напряжения, нарастания и кульминации, есть только тысяча крещендо и нескончаемое количество «СЕЙЧАС».

Сейчас, конечно, все это воспринимается как нечто апокалиптичное, Ardkore идеален только для модели терминальной культуры, предсказываемой Полом Вирильо в своей работе «Эстетика Исчезновения»: «переход от экстенсивного хода истории к интенсивному ходу мгновенностей уже без истории». Возникающая анти-культура текущего момента воспитывает новый шизофренический объект, чье «Я» «состоит из серии маленьких смертей и половинчатых сущностей».

Нет повествования, нет пункта назначения. Ardkore это ускорение, импульс без объекта.
И теперь от MC можно слышать слова направления больше подходящие для американских горок «hold tight!», «let’s go!». Связано ли исчезновение объекта желания  с этой проходящей энергией?  Из-за нее ли Ardkore превратился в культуру неадекватной эйфории? Конечно, секс, как основная метафора танца, кажется от нас еще дальше, чем раньше. Танцы на Rave мероприятиях уже иные. Эта культура положила конец сексуальности вместе с пришедшим полиморфным извращенным безумием. Толчки, рывки, спазмы – вот что такое танец в те годы. Тело, кажется, распалось на отдельные части, а потом на уровне танцпола снова собралось воедино. Каждая часть тела (конечность, рука, поднятая, словно держащая пистолет) это запчасть в единой, массовой машине желания. Почему же танцующие так легко перенимают друг у друга движения?

Танцпол словно суп из ДНК. Есть тут что-то языческое. Цифровой Дионисий и его цель найти убежище в БЕЗУМИИ. Отсюда и названия саундсистем «Mental» или «Nutty» связанные с такими словами как Bedlam.  Все словно только и хотят, что лишиться рассудка на эту ночь.  В эмоциональном плане тоже можно увидеть регресс, связанный с инфантилизмом посетителей Rave мероприятий, например танцоры с куклами и манекенами или детские названия хитов в чарте: “Sesame’s Treet”, “Charly” у The Prodigy. Вирильё напоминает нам, что «инфантильное общество часто прибегает к обходным путям, возвратам и прочему. Источниками наслаждения становятся беспорядок и головокружение». Он цитирует правила детской игры Жака Анри Лартига, когда ребенка раскручивают до «головокружения и темноты в глазах, чтобы создать нечто наподобие хаоса».

В своей книге Вирильё  сетует на внезапно появляющуюся культуру, в основе которой «пикнолепсия», так он называет частые и непродолжительные провалы в сознании. Пикнолепсия- это переработанная «эпилепсия», которую словарь Вебстера определяет как «нарушение вызванное расстройством электрических импульсов ЦНС и обычно проявляющееся в конвульсивных движениях с помутнением сознания». Так для древних Греков эпилепсия была священным недугом. Ardkore где-то на полпути между пикнолепсией и эпилепсией. Мы все хорошо знаем эффект стробоскопа, способного вызвать конвульсии. Ardkore – этот тот же стробоскоп, только слышимый, последовательность замороженных звуковых фрагментов искусственно стимулируемых при помощи электричества Экстази.

Верильj мог бы написать о rave движении в 1992 следующее: «отчасти из-за беспорядочности эпилептического пространства, определяемого удивлением и непредсказуемым диапазоном частот, ожидание и внимание уже не являются больше основными, теперь основным становится напряжение от настоящего и прямого исчезновения, уход от длящегося момента». Это как раз то, что в своем названии (если даже не в звуке) отразили The KLF – 3AM Eternal («Вечные 3 часа ночи»).

Амфетамин производит эффект «пикнолепсии», «постоянно повторяющееся вырывание объекта из пространственно-временного контекста». Тебя нет, ты уже далеко. Более того, симптом эпилептического припадка описывают как «особое состояние сознания, приступ детской эйфории». Достоевский писал: «Одухотворен моментом, за который целую отдал бы жизнь» В тот момент я понял значение выражения: «времени больше нет».

Причиной, почему Ardkore изменил так много – это юношеский «нигилизм». Наиболее лучше эта музыка воспринимается, как феномен неврологический, чем культурный. Она начисто отменила культурные связи. В ней нет текста, практически нет, того что можно передавать (субкультурный «текст» остается лишь в эффектах). Критики предпочитающие иметь дело с rock’n’roll как с литературным суррогатом, видят в этом бесчеловечном шуме наибольшую угрозу, который оказывает большее отравляющее воздействие, чем поэзия.

Но Ardkore изменил тех, кто захватил более музыкальную составляющую rave движения для того чтобы подвергнуть сомнению существование techno и house, как форм искусства. Против музыки «в одном измерении» есть предрассудок. Она одновременно удивительна и уникальна в том, когда наблюдаешь, какие приемы, используют критики rock музыки 50-х, и как они снова возвращаются в виде дерганых кривляний рок фанатов, когда они сталкиваются с новой, примитивной «недомузыкой». Вместе с расистским понятием «jungle музыки» (по счастливой случайности в тот год одним из самых популярных подстилей Ardkore был jungle), то чего боялись больше всего в rock’n’roll это невероятное количество повторений. Как раз то, что оплакивал лагерь противников Ardkore. Повторение само по себе мощный психоактивный катализатор. Но при этом, спорить с теми, кто утверждает что «Ardkore- это не музыка!» я не буду. Каждое новое веяние в популярной музыке – от rap до techno- всегда встречается в « штыки», с изрядной долей спазмов ужаса и отвращения.

Новый Heavy Metal

В конце 60-х, начале 70-х годов британские группы извратили «блюз», а их американские подражатели в свою очередь  сделали тоже самое, но теперь уже с тем, что получилось у британцев. Результат на стыке получил название Heavy Metal. Во второй половине 80- х чернокожие поклонники всего европейского из Чикаго и Детройта взяли себе электронную музыку от тевтонцев и превратили ее в Acid House или Techno. В начале 90-х британская молодежь же взяла из этого всего понемногу, переработала и получила мутанта, которого обозвали ardcore.  Ветераны Первой Rave волны 1988 года отзывались нелицеприятно об  Ardcore, точь-в-точь, как когда-то по ту сторону полюса делали их антагонисты – поливали грязью Metal.  Для них это стало – бездушной, брутальной, прото-фашистской, деградировавшей версией когда-то благородных помыслов. Так и появилось название «новый Heavy Metal». Ровно также как когда-то с благоговением относились к Cream или оплакивали Led Zeppelin, рэйверы теперь скорбят по музыке Derrick May и вздрагивают от брутальных Beltram или 2 Bad Mice. В неудачном отголоске proggressive рока некоторые усматривают  новый концепт, они называют его «progressive house» (The Future Sound Of London, The Orb, Guerilla Records). Словно противопоставляя эту музыку, как оплот чистой мысли хулиганским выходкам ardcore музыкантов. Ну что ж, как показывает нам история, может случиться и так, что из презираемого коллектива (Black Sabath) возникнет один из самых влиятельных рок-групп, творчеством которой будут вдохновлены в  период 80-90-х годов многие  альтернативные рокеры (от Black Flag до Butthole Surfers и гранжа из Сиэттла).  А в это же самое время, Jethro Tull, ELP и Pink Floyd, казалось бы, ни на кого и особенно не повлияли.

Становление музыки «взрослее» – всегда самый вероятный путь развития в эпоху пост-эсида. Подобно тому, что Heavy Metal совершил по отношению к blues rock, также и ardcore взял суть Acid House и Techno – бездумное повторение, синты, похожие на бьющие по глазам стробоскопы, низкие частоты. Все это огрубело и приобрело еще больше усиленный эффект. Во времена Metal дрянные наркотики (барбитураты тогда, в эпоху Rave – паленое E), помогло слушателям сконцентрироваться на той самой сути.

В определенной степени, Ardcore продемонстрировал сцену деградации авангарда, футуризм получил задержку развития, безголовые курицы принялись бешено двигаться, овладев передовыми технологиями. Мелодия и гармония теперь уступила место приемам и идеям, касавшимся текстуры, вибраций, заполнения музыкального пространства.  Теория musique concrete отошла на задний план, также как и учение о шумах и случайности. Но дело ведь в том, что эти люди, не знают как пользоваться этими всеми идеями. Ardcore, как стиль, развивается не за счет удачных идей и стараний, а, наоборот, путем случайностей и ошибок, мутируя и порождая новые шумные рифы, которые удачно приживаются на танцполах и становятся частью ДНК.

Это и объясняет тот факт, что когда появляется новая идея, ее «грабят», «выворачивают» по тысяче раз. Как бы то ни было,  я все же обращаю внимание тех, кто ждет новой музыкальной революции – «смотрите, наблюдайте за тем, что выползет из мрака Ardcore, это будет правильнее, чем нести дальше флаги  Детройта, LFO или Orbital».

Курс на исчезновение

 Ardcore на самом деле стал одной из неслыханных причуд для работающего класса, которому хочется развлечений и времяпрепровождений. Этакая новая версия «уикенда в 60 часов под сульфатом» как у мод движений или же тема с Northern Soul.

Культура пролетариата теперь уже не больше не сочувствует и не переживает, ей словно нанесли удар по голове, отсюда такое огромное количество слэнга  связанного с амнезией или анестезией, словно теперь все желают достичь забвения, и теперь мы слышим «накрыло»,  «убрало», «плющит», а треки называются «Blackout»  (потемнение в глазах), «Hypnoblast» (гипнотический дурман).

В ardcore cуществует огромной пласт сэмплированого Rap, как например «Can’t beat the system/Go with the flow». С одной стороны, это символизирует насколько мощной может быть саунд система, которая якобы наносит значительные «повреждения». Но с другой стороны, в этом можно усмотреть политическую подоплеку, в сложившейся ситуации, когда правящая партия входит во вторую половину своего срока, стране присуще ухудшение общих социо-экономических показателей, и здесь нет альтернатив, а горизонты сужаются. Гнев и ярость не находят себе разумного выхода, что остается? Раствориться? Забыться?

Склонность к отступлению – это всего лишь одна из сторон Rave движения. Здесь существует пока еще зачаточная ненависть в этой музыке, которая начнет искать себе выход  неизбежно, стремиться к чудовищным выбросам и разрядке, например, взять название трека «Hypergasm». В Ragga речитативе трека «Rush in The House»  звучат слова «E come alive! E come alive! E come alive!”» (Extasy оживи!). Все это безумие Ardcore лежит в стремлении лунатичной британской молодежи разорвать этот рутинный жизненный круг и выйти из состояния зомби  в начале 90-х. Им хочется вдохнуть нового, свежего воздуха упоения новой жизнью.  Ardcore котел бурлит ЯРОСТЬЮ для того, чтобы ЖИТЬ. Он кипит, чтобы неделя мытарств и нудной работы сменилась несколькими часами счастья и удовольствия. Это попытка достичь скорости, достаточной, чтобы убежать от реальности.  Эти ошалелые подростки бегут от проблемы, и кто в этом виноват?

Оригинал: The Wire 300: Simon Reynolds on the Hardcore Continuum #1: Hardcore Rave (1992)
http://www.thewire.co.uk/articles/2012/

Перевод: Rustee/Skylabcru (c) 2015

Yeah! Massive shout to my new German fellaz from Querbass Crew who arranged it all on radiowaves. Cool stuff in hour 1 from guys and some eclectic beats I love at 85/170 in the second from myself.

Simon-Reynolds

Саймон Рейнольдс (Simon Reynolds)— известный английский музыкальный критик, автор книги об истории танцевальной музыки «Energy Flash». Наибольшую известность он получил благодаря своим обзорам развития рейв культуры в Англии. Как журналист, Рейнольдс сотрудничал со многими музыкальными изданиями.В начале 2009 г. журнал The Wire в честь 300-го выпуска опубликовал в Сети ряд лучших своих материалов, среди которых оказались и статьи Рейнольдса.

Непрерывное Hardcore Движение: вступление 

Прежде всего, хочется сказать, что серия из семи моих статей вообще не задумывалась изначально как серия. Лишь только в 1999 написав 6-у статью «Hardcore для взрослых» или же «Женственный натиск», посвященную музыке 2-step garage, я действительно осознал, что на протяжении всех этих долгих лет я фиксировал настоящее движение музыкальной культуры во времени, той самой культуры, что возникла из Британской rave сцены.

Культуры в основе, которой была особая танцевальная музыка и центром, которой являлся Лондон, Бристоль же и некоторые северные города с преобладающим афробританским населением были форпостами этого движения.
Большинство из моих статей – это отклик на текущие события, происходившие в движении в тот или иной момент времени. Все они были тогда написаны, это очевидно и так, не предполагая, что случится с этой музыкой завтра (хотя сейчас некоторые прогнозы уже делаются, какие- то из них безосновательные, какие-то уже проплачены).

Большую часть времени я держусь этого бесконечного поступательного движения музыки вперед. Зачастую я буду использовать терминологию того временного отрезка, который подходил к концу, для того чтобы описать нечто, чему к моменту выхода статьи уже было придумано название. Статья 4 посвященная drum’n’bass 96 года как раз тому пример, то, что я описываю в ней это «hardstep» и «darkcore 96», но вскоре эти понятия будут известны как «jump up» и «techstep».
Я называю это все «непрерывным движением», потому что в действительности так  и есть: музыкальные традиции/субкультурные связи, все то, что связывает это движение на протяжении 20 лет, постоянно претерпевает значительные стилистические перемены, так же как изменения в технологиях, субстанциях и социальных слоях и расовой принадлежности участников движения. 

Я прошел трудный, но в тоже время удивительный путь. И пусть никто не сомневается,  на всем протяжении путешествия я получал одинаковые острые ощущения словно от «американских горок» (путешествие, которое еще не скоро закончится).

И я называю это «Hardcore», потому что все, что начинало набирать обороты в начале 90-х, начиналось именно с музыки Hardcore Techno или Hardcore Rave движения, или же просто «Ardkore». Незамысловатое звучание – пищащие треки с Северо-Запада, house с элементами ломаных ритмов, лондонское techno с ragga читкой – с этого начиналось то, чем Британии предстояло заявить о себе, представляя уникальные по себе мутировавшие формы techno и house музыки (интересно, что добавив в музыку нетипичные для Британии стилевые элементы, такие как reggae,dancehall, врядли мы сможем представить то же самое, в случае с Чикаго или Детройтом).

Со времен jungle и 2-step до сегодняшних Grime и Bassline основные черты музыки остались неизменными, как и в начале 90-х. Хотя и изменилось соотношение стилистических источников (reggae,rap, европейское techno) и значительно изменился темп (BPM). Основные моменты: ритмическое программирование в качестве поиска середины между «херня» и «вот-это-грув», мрачные басовые линии, МС начитывающие под быстрый темп с пластинок запускаемых Dj-ями, аранжировки и ходы, навеянные саундтрэками к дешевым кинофильмам и поп-музыкой. В общем смысле, несмотря на два прошедших десятилетия непрерывной звуковой мутации, музыка остается той же самой, остается такой же и сама культура.

Продолжает существовать и экономическая инфраструктура движения со всеми ее пиратскими радиостанциями, независимыми виниловыми магазинами (порой и даже за чертой города), дабплэйтами и промо пластинками, масштабными мероприятиями вне города и необычными промоутерами, кто все эти мероприятия проводит.

За время работы над статьями «Hardcore для взрослых» и 2-step я заметил в своем подходе некую непрерывность, я понял, что работаю этномузыковедом, тем, кто исследует племена и народы, участвует в ритуалах и в процессе получает объективную реальность. Я был тем, кого в антропологии называют «включенный наблюдатель». Критик-фанатик. Несомненно, что это непрерывное Hardcore движение – уникальный феномен массовой культуры. Я был свидетелем и собственными глазами и ушами наблюдал и переживал происходящее. Для меня все, что было остается самой лучшей музыкой всех времен, волнующей и в тоже время дающей пищу для размышлений.

В заключение хотелось бы сказать «спасибо» редакции журнала The Wire за все эти 17 лет. За то, что давали возможность моим статьям появиться на первых полосах, и так умело подавали их на своих страницах. Вряд ли, где-то еще, я бы нашел лучший журнал для того чтобы «разгуляться» с моей темой в которой хотелось всегда так много и так глубоко высказаться. Здорово, что все эти статьи здесь в одном архиве.

NB Я подумывал о том, чтобы включить дискографию моих статей, но все, о чем вы прочитаете, можно найти в сети на www.discogs.com, на наиболее мощном сайте-базе данных (плюс форум для поиска и покупки треков). Или же найти выложенные треки на youtube.com, где пользователи сами загружают файлы.

Simon Reynolds, Январь 2009
© The Wire 2010

Оригинал: http://www.thewire.co.uk/in-writing/essays/the-wire-300_simon-reynolds-on-the-hardcore-continuum_introduction

Перевод: Rustee/Skylabcru@ Special Request 2015

timreaper

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?

My name’s Ed, I’m from London/Essex & I produce jungle & drum and bass music as Tim Reaper.

How long have you been producing?

I’ve been producing for about 5 years now.

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?

I got into drum & bass through an Andy C mix CD that came with a copy of Mixmag that I had to buy for a Media Studies assignment but I didn’t find about jungle for about a year after that, where I found a fake DJ Hype profile on MySpace (remember that?) with Super Sharp Shooter & Dred Bass on the player. I didn’t know they were classified as jungle but I just knew that I liked those two tracks a lot more than any of the d&b I was listening to at the time.I found out eventually though & then started the long process of trawling through back catalogues of artists & labels on Discogs to find audio for on YouTube channels like martynwebster, djbazia, deepbass9, skunkassociation, ravegenerator8, mickeybeam75, ninokawasaki, 3sidedsquare, masteris, m0mper, those are the uploaders I remember off the top of my head.

Are you working in any other styles, if yes, please specify?

That would be telling. 

Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?

I’ve already had a few vinyl releases out in the span of my career but have some more on the horizon for Sci Wax Retro, Bustle Beats, Criterion, Repertoire & maybe Green Bay Wax based on the release schedule we’ve got planned for that.

What is the most significant release of yourself? And why?

I’d probably say my remix of Final Chapta by DJ Trace as it was my first ever vinyl release & it was on DSCI4, quite a big label, so it meant a lot to me at the time & it helped me get my name noticed by people who wouldn’t have known of me otherwise.

timrepeah-570x354

What are you working at right now?

Not much really, there was a point where for about 2 months in the summer last year, I was finishing what seemed like a new tune every day, but I soon got out of that when I found other things to do & now that I have a job, I don’t really feel like doing that much music.

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?

Collabs are always pretty interesting as it’s good to get a 2nd opinion on things whilst in the process of making a tune. Also, when I’m making a tune with a person next to me (like irl), it encourages me to be a bit more fast paced in what I do because I can’t really take time to thumb through a million samples when the other person right next to me just wants to press on with the making. Well, the most noteworthy example I have is probably my first ever collab. It was with a good friend of mine who produces as Relapse & he also used FL Studio, so I started a project & sent it to him. He looked at it and told me all the weird ways I was misusing Fruity Loops and all the strange things I was doing from self-teaching myself how to use it & it really sped up the learning process for me as I could have been retaining those bad habits for a longer time than I was if nobody had set me on the right path. I highly recommend collaboration because of the things you can pick up from other people being involved but don’t take on more collabs than you can manage, like I did at one point.

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?

I’ve always been just a producer with a really basic setup, usually just my laptop and whatever headphones/earphones I have to hand. I’ve enjoyed that because I don’t feel limited in what I have and it’s so little hassle to get anything started & finished because there’s no dependencies on any piece of kit. As much as it’s interesting to see what, for example, some of the other jungle producers in Green Bay Wax get up to with their oldskool hardware setups, I can’t see myself switching to that anytime soon, due to the way the workflow is.

How long did it take you to realize that you were ready to step out with your very first release?

It wasn’t really a moment of realization, I was pretty much willing to release my music from the get-go. I never really had fears or any type of feeling of not being ready to showcase my music because I quite liked seeing the response that people would give when I shared my music & that would give me enough of a buzz to want to continue on with things.

What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?

Besides the oldskool jungle sound that I’ve always been a fan of, I’m really liking the dark minimal drum & bass being made by artists like Clarity, Overlook, Ruffhouse, Gremlinz, Loxy, Paragon, Homemade Weapons etc. It feels like a continuation on from what already currently exists in drum & bass, like it’s the next step to go for the sound and with labels like Samurai, Narratives, 31, Exit & Cylon supporting this kind of style, I feel like it’s quite healthy atm & could go on to get more recognition both inside & outside of drum & bass. I’ve been doing a few tracks in this style at the same time as making amen jungle stuff and as much as it’s still early days for me in terms of how good I am at actually producing it, I’d like to say that I’d love to be putting out this kind of track alongside my usual style.

What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?

Well firstly, putting the hours in is always a good tip. I’d come straight home from school and make stuff on FL Studio, working on whatever I could because I really wanted to get good at it & eventually, I got to a point where I was happy with the tunes I was making, which might have taken longer if I didn’t spend pretty much all of my free time on production. Also, networking is essential as when I was young, I would spend hours on the forums, chatrooms & AIM every day, talking to producers, DJs, label owners, promoters, fans and anyone I could really. It helped me to get myself noticed as people see your name and recognize that they saw your name from here or there and that gets them a bit more curious about what music you have to offer. On top of that, don’t limit yourself to within your ‘subgenre’, as I was sending jungle music to anyone in d&b, so like people associated with liquid, neuro, jump-up, minimal & any other type of style because you never know what people might like until you send it to them to know for sure. But don’t be as much of a pest as I was hah, try & find a nice middle point with a warm online presence. And the final words here? Erm, don’t use pitch retention/retainment/whatever the word is on your breaks, it rarely ever sounds good! Please add any relevant links representing you creative activity? Just my SoundCloud page, I got rid of all my social media stuff. http://soundcloud.com/tim-reaper

Listen up to Tim Reaper’s Guest mix on Thursday at 10 pm (UTC+5) at djstation.ru

FAs9HJEJPaM

LOGO

Every Thursday at 10 pm (UTC+ 5) @ djstation.ru

halftempo 

drumfunk

modern jungle

autonomic style

dubby

tribal

old school drum’n’bass

footwork jungle

85/170BPM

https://www.mixcloud.com/SpecialRequest/

https://soundcloud.com/vykhod_sily

http://vk.com/vykhodsily

AXF- Own Mixtape

 

a name to follow

Vykhod Sily Podcast – Zul Guest Mix

Subvert logo

MPOD 044 Rustee

d06ba7b2-8fed-4c6e-9de5-8fa6fee0e20b

MJAZZ label has always been innovative to me, found it a home for plethora of original ideas and as an imprint of an exceptional creative approach.   Throughout its existence period Justice (later  with Metro)  have revealed lots of amazing and progressive musical works  to us, having released both  tunes of their own and much breath-taking stuff from a bunch of talented, less known producers. There are no stereotypes or cliché in their vision, the guys are free of style limitations. Some kind of inner freedom which keeps the label active and fresh take on ordinary things that’s what makes this very label stand out for me personally.  Bold interpretations, acoustic mutations, ambience, cinematic kind of things, analogue hardware esthetics, unconventional design solutions.  Sometimes they seem to live in the universe of their own, in a kind of self-contained space without being dependent on other peoples opinion. Without feeling any pressure caused by the modern trends or apart from the predatory musical industry. The tunes, the releases live their lives, they got an identity. So organic . Now and then they sound so convincing so you can fancy someone who forgot to deactivate the accelerator in a musical time machine straying somewhere between the past and the future.

w4hrWjTOyI8 Retrofuturism if it can be said like that, applies the best way to what the label is all about.  In their attitude towards creativity and innovation these guys are second to none. I’ve been supporting the label all this time mostly as a blogger but now I guess the moment is right to step up with something new. I’d like to represent a mix which was crafted specially for MPOD. It’s a little bit longer than I normally do and encapsulating the spectrum of the label production over the last decade (Justice & Metro works, remixes, tunes from the comps), musical pieces of a like-minded artists which can be definitely called «the futurists»  (ASC, Sam KDC, DAAT, Blocks an many others) plus various future –thinking gems which perfectly fit  this retro futuristic context.

So enjoy this one my friends. It’s an honor for me to see my mix on the MPOD list and I hope you feel what I feel at this moment. https://www.mixcloud.com/modernurbanjazz/mjazz-mpod-044-rustee/

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.