Draeil x Vykhod Sily Podcast (Interview)

As you know the podcast is getting now a bit more diverse in terms of general format concept encompassing not only 85/170 BPM electronica and drum-n-bass things but also some ambient, industrial, somatic techno bits. Of course it should be mostly dark, deep and cinematic at times. Keeping this in mind I started searching for the projects which could meet my likings and provide something really cool. My Serbian DnB connection to Denis aka Alg0rh1tm led to another angle of his creative activity apart from the deep halftime things I knew him for. The point was that he and 2 of his fellow mates are messing with synths crafting analogue ambient soundscapes as Draeil. Soon after that their cassette release saw the light https://perfectaesthetics.bandcamp.com/album/untitled-2 and it instantly captured my attention.
I was taken by the unique sound of the hardware and the guys’ skills in creating spaces and textures. So with no doubt I wanted them to represent what they had in my podcast as a Live PA. And it happened. Please meet Draeil the three Serbian guys keeping people’s minds blowing with their genuine analogue sounds.

Vykhod Sily: Hello guys! Very pleased you gave me a positive signal being agreed to cooperate and I’m very glad to have you as the special guests now. Please introduce yourself?
Draeil: Hello, thanks for having us! We are all located in our hometown Subotica, which has record-high values of suicide rate in Serbia and Europe, and pretty much explains the mood of our sound. Our never ending love towards music was what connected us, we’re all vinyl junkies and the record collecting was the trigger, which moved us closer together.

Vykhod Sily: Is Draeil a comparatively new project? Or does it probably have a long history which has been concealed from the audience so far?
Draeil: Three years ago, we started these bedroom sessions, but Draeil as a concept was formed a year ago. The project has not been exposed to the sunlight until now.

Vykhod Sily: What was the musical background of each of you? Tell us about your main influences?
Krisztian: Early black metal demos and mostly Scandinavian experimental music (tape looping techniques, field recordings, etc.)
Denis: Drum’n’bass from the late 90s, and early 2000s, blended together with the flexibility of the new post Autonomic scene and IDM. Labels such as, Certificate 18, early Subtitles, Schematic, Auxiliary.
A. A.: Sonic Youth, Swans and electronic music from the mid 90s. Some of our joint influences are Abul Mogard, Mica Levi, Autechre, etc.

Vykhod Sily: You had a cassette release on Perfect Aesthetics label. How did it come to it?
Draeil: We felt, that now is the time to share what have we got. We left those recorded sessions as they were, we only made some slight editing, so it would be more adequate for listening.

Vykhod Sily: What is it like to work in three at the same time in a studio?
Draeil: Usually one of us starts the recording session, while the others help out by adding new motives, building it up with different elements.

Vykhod Sily: Well-organized and pre-prepared creative process with the ideas thoroughly put or just theflow of improvisation? What side are you sticking to?
Draeil: The process is completely improvised. In the beginning we agree to some structure that we plan to follow, but after the first few minutes everyone deviates from the path, and goes on his own direction, which leads to a completely new thing that absolutely does not match the original plans.

Vykhod Sily: Who is responsible for what in your creative process?
Draeil: None of us holds on for a given role. The gear, which is in front of us, gives the framework where we are able to move around. But each of us is covering some of a more typical feature, in which we move more freely.
A. A.: melody, soundscapes
Denis: soundscapes and rhythm
Krisztian : sound processing, noise elements

Vykhod Sily: What does your setup look like? Any plans to upgrade it at some point if yes so what is needed most?
Draeil: Our setup is based mainly on Korg products and we are very excited about the new Lyra-4.

Vykhod Sily: Your future plans guys? What should we expect from you three?
Draeil: We are planning on our first live appearance, soon at a local venue, and we’re also working on to take part in an independent radio station, which will be uncovered in the near future.

Vykhod Sily: Tell a few words about the Live PA you have crafted for the podcast?
Draeil: This recording is a compilation from our recorded archive sessions, cutting and mixing together with minor postproduction. Also there is an extended version for one of our tracks, from the release.

Vykhod Sily: Your sound is perfect in my opinion for the OST’s or something in that field? Would you like to work as the sound designers for any of the projects related?
Draeil: If we would have such an opportunity, we would gladly accept it. Through our sessions we often watch movies or some motion pictures, because some scenes may inspire us.
VykhodSily: And the final words guys for the podcast listeners?
Draeil: Duck and cover!

Listen and download the exclusive live session for the Vykhod Sily podcast: https://hearthis.at/vykhodsily/draeil/

Strictly hardware.

Interview: Rustee @ Vykhod Sily (c) 2017

Photo: Ana Djelmis

PAYBACK: interview for the LiquidBeatCafe Podcast


LBC: Hi! Tell us a little about yourself. How did you come to write your own music? How all began?

PAYBACK:  I was originally a battle dj competing in the DMC finals I love hip hop and drum and bass always
LBC:  What influences you besides music? Where do you get your inspiration?

PAYBACK:  People living my music gives me inspiration always trying to improve on my production drives me on to


LBC:  How do you start writing a track, do you have a certain sequence of actions?

PAYBACK:  Normally when I start writing a track I have an idea in mind whether it’s a certain style or sample I can create around. More often than not I always start with the beats and melody then build around that idea
LBC:  What equipment do you use at work, software or hardware?

PAYBACK:  I’ve always used Cubase and Reason and a midi keyboard


LBC:  Tell us about your hobbies besides music, if there are any

PAYBACK:  I love sports and fishing
LBC:  How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?

PAYBACK:  Drum and bass is always growing and evolving probably because there are more up and coming artists arriving on the scene all the time,I think it can only be a good thing


LBC:  Could you name 3 or 5 drum`n`bass tracks, which have had an impact to all culture, in your opinion?

PAYBACK:  there are so many I think good looking records had a big impact on a lot of people because it changed the genre to a different style of dnb



LBC:  Tell us about your mix

PAYBACK:  My mix is all realeased tracks from various labels the aim of this is if people like the tracks they can go buy them rather than waiting for them
LBC: Your wishes to the listeners

PAYBACK:  Hope the listeners like my style of dnb there’s plenty more to come watch this space and finally thank you for having me on your show BIG UP!!



Listen to the special guest mix at http://radio.dropthebass.ru/  on friday 17th March at 9 pm gmt+3

Jazzatron: interview for the LiquidBeatCafe Podcast



LBC: Hi! Tell us a little about yourselves. How did you come to write your own music? How all began?

Jazzatron: HI to everyone, we meet eachother in the late 90’s. We was at the High School and both with a strong passion for Jungle Music. We started to make music in the early 2000’s when we bough the iconic groovebox Yamaha Rm1X. Lately we founded the project “Jazzatron” (around 2007), initially as a Live Act with singer, dj and drummer so in the first years we played a lot live around Italy.


LBC: What influences you besides music? Where do you get your inspiration?

Jazzatron: We are influenced by different things generally not strickly related to dnb. At the moment we are following the american Nu Soul (or organic grooves) scene and getting inspiration from some fresh musicians or bands like Thundercat, The Internet, Jose James, RH Factor and more… another approach is to make samples using our analog gears (synth, filters and more) then use it to assemble experimental works.




LBC: Could you highlight the representatives of the Italian drumnbass scene, deserving our attention?

Jazzatron: At the moment there are a lot of good producers in Italy such Wasabe, Neve, Lynch… they are trying to get a real italian sound.


LBC: Tell us about your hobbies besides music, if there are any

Jazzatron: We like to make music video and design too




LBC: What equipment do you use at work, software or hardware?


Ableton Live (Daw)

Studiomaster Trilogy 406 (analog mixer that we use for sound processing)

Yamaha RS7000 (groovebox and sampler with great old school sounds)

Roland SH32 (analog modeling subtractive synth, great for farting basses)

Korg Volca Beat (the kick + saturator is perfect to make tipycal kick-bass)

Studio Electronics MODMAX (analog filter and envelope/lfo)

Nord Drum 1 (great for footwork oriented stuff)

Korg Volca Keys and different electronic sound toys

Acoustic percussions of various types


LBC: How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?

Jazzatron: We really don’t know, drum’n’bass is able to reinvent own self, let’s see…




LBC: Could you name 3 or 5 drum`n`bass tracks, which have had an impact to all culture, in your opinion?


Goldie – Timeless

Photek – Modus Operandi

Klute – Part Of Me

Dbridge – Cornered


LBC: Tell us about your mix

Jazzatron: As usual, we make a mix only with our own productions, you will listen some dubplate too.


LBC: Your wishes to the listeners

Jazzatron: We hope you’ll enjoy our music!





Listen to the mix at http://radio.dropthebass.ru/  on friday 3th February at 9 pm gmt+3


Rustee (Vykhod Sily) – Source.Echo Broadcast_ Episode 07: Interview + Sample Information


01. Talk about your fascination with Science Fiction films, particularly Russian Sci-Fi; tell us a little bit about your history with Soviet Science Fiction films/literature..
Well, I have been interested in Sci-Fi genre since my childhood as I was reading lots of books depicting the Future, the new models of the human relationships, attempts to change the human’s nature and the consequences of it. Of course it all started for me personally with the Soviet writers like Strugatskie brothers. Their “Roadside Picnic” is still one my favourite Sci-Fi novels ever. Also Kir Bulychev’s books impressed me much at that time. I was pretty much excited about all those Future ideas, technology progress aspects, space explorations etc. Have to mention Sci-Fi as a genre was of a great popularity since early the 20th century in Russia and later in Soviet Union as it became a tool of propaganda describing of the success and the enormous progress in Soviet science and technology in that period. Unfortunately that happened often and surely had a negative impact. Some of the writers were directed by the communistic creative authorities instructing them how to depict the Soviet future brighter and optimistic but of course we were more interested in non-conformist writers who avoid that negative influence from above in terms of creative freedom. As for the movies, there were a few which struck me most in my younger days and which I still considering as ones to be rewatched:
– “The Renegade” (1987) by V.Rubinchik
– “Stalker” (1979) by A. Tarkovskiy
– “To The Stars Through The Hard Ways” (1980) by R.Viktorov
– “The Moon Rainbow” (1980) by A. Ermash
– “Test Pilota Pirxa” (1979) by M.Pestrak
-”Under the Gemini Constellation” (1979 ) by B. Ivchenko
– “The Pass/Pereval” (1988) by V.Tarasov


02. Talk about the correlation between Autonomic genre and Science Fiction films/soundtracks, and how they served as early influences..
So Sci-Fi and especially the Soviet kind of that thing had an informative influence on my future musical preferences. As for the Sci-Fi music things related in the Soviet era, I would suggest exploring Eduard Artemiev’s electronic masterpieces and listening to Alexey Rybnikov’s OST’s. Those two were incredibly future-thinking composers dealing with analogue hardware. Their space ambient-wise synth-based soundscapes are something worth checking out for sure. In the course of time, as I was getting older, I explored the electronic dance music starting with 4×4 beats and in the mid 90’s slowly moving to the breakbeat-driven music. 1997 was the year when I found jungle/drum’n’bass. That was a new era to me in terms of musical likings. From the very beginning those sounds were unbelievably futuristic to my mind and I was immediately taken away by the innovative approach which precisely fit my way of thinking influenced by the Soviet Sci-Fi movies, books etc. That was the music of the Future or something of an extraterrestrial in origin which resonated that much inside of my mind. So in other words, Drum-n-Bass to me as a listener or a selector was, and still is, the most innovative and permanently mutated futuristic music which is still here after 3 decades of evolution. And this moment in my opinion is the key moment in defining the creative message which this music is still carrying on. Talking about the Autonomic movement sound and what we got after (e.g Heart Drive project) that is tightly connected to that entire Sci-Fi futuristic attitude as it sonically describing the scenes of the Future and corresponds to a degree to some of the Sci-Fi issues considered back then in books and movies which are still under discussion: the human nature, the artificial intelligence, technological paranoia, the fear of tomorrow etc.

03. What was your inspiration for the broadcast? Talk about your process here..
As I’m a great fan of retro futurism, analogue hardware sounds and all those things I’m trying to push through my Vykhod Sily Podcast I was much honored to take part in Source.Echo mix series with my own musical perception of that music which has been tagged as “Autonomic”. The greatest inspiration was the cutting-edge music which is being released on labels like Auxiliary, Narratives Music, Exit, Horo and many others to mention. That’s quite simple. The healthy state of this 85/170 BPM scene is keeping me following the many unique producers which are pushing it under the flag of futurism and stick to the Autonomic aesthetics.
As for the mix I was trying to make a bit special than usual in a way of creating a narrative with the help of Soviet science movies vocal excerpts underlining the scientific approach to the Future over the finely selected tunes. These excerpts are in Russian but you can find the translations of notes accompanying the mix. So have a nice cinematic journey into Sci-Fi inspired realms of contemporary Autonomic sound.


Source.Echo_ 07 contains spoken word excerpts taken from the following Soviet Science Fiction films and tutorials:
– Me And The Others (1971)
– Who’s Behind The Wall? (1977)
– An unknown educational movie with a school teacher talking…

@ 0:05
And are you aware of what a computer is? No? In the meantime
it’s being called the first tool in the history intensifying the human intellect
let’s say “the spectacles for one’s mind”
@ 0:47
I think it’s high time to test how strong the memory of each of you is,
to investigate its properties and to witness how far it tends to deviate from the norm.
@ 1:55
So let the experiment begin!
@ 6:06
– Will the artificial intellect be ever created? Which would be inferior to a human’s one
Please give a clear-cut answer? Yes or no?
– Of course yes, yes and I’m saying it again yes! It will probably happen before
the 21st century
-With the help of such a game one can prove that the machine is not just
operating according to the given program but even able to reflect, to think
– Pardon, what do you mean by “to think”?
– It stands to reason…
– What exactly?
@ 19:31
-Well, let us start with the straight question. The left one and the right one.
I’m asking you to answer me honestly.Who is human among you both?
– I’m human
– Don’t trust him. I’m human.
– It’s ok for the beginning I guess.
@ 25:53
– Well, that’s right, but too slow with the answer, it’s an easy thing for the machine to do though
@ 26:25
-Will you fancy a sci-fi story plot?
– The scientific machines are discussing whether humans having an intellect or not.
– That one on the left is appealing to me definitely. Please, the right one answer me, will you?
– There is a panic all around in the city. Everything is mixed up. And nobody knows who a machine or a human is.
@ 36:33
– Ok now. Let the right one calculate in mind multiplying 67 by 39

@ 40:34
– I’m giving up! I’m a machine…I’m a machine…I’m a machine…
– What’s wrong with him? (asking a technical service man)
– Something is going wrong in Section 17 I guess
– Please check that up! Sorry for that, the technology fails…
– Well, certainly, definitely, I reckon it will probably be of a great assistance to us in the process of learning.
Probably..But who knows may be it won’t, may be it’s too early now, may be we are not prepared for that…
– May be our children will become all cold-hearted, growing up as not that kind of people as we want them to be
Absolutely not as we expected them to be. What if the machine will make them feeling like a machine. They all say
we are making friends with the computer, but what if they become computers themselves?


Greekboy: interview for the LiquidBeatCafe Podcast



LBC: Hi! Tell us a little about yourself. How did you come to write your own music?

Greekboy: Well at young age i was learning piano for 5 years .And my passion for music was and still unlimited . Then i discover the rave scene at young age , i was 14 years old when accidently i hear a radio show here in Athens called “ Rave Alarm “ with my great friend Dbase . Then it was a great journey with this kind of music until now. All of those years i was dancing ,mixing and listening break beat , jungle,happy hardcore,intelligent drum and bass .In the year 2010 i was starting to experimental and learn how can i fix and produce music . And after a lot of hours , days and months learning i started to fix my own tracks.



LBC: What influences you besides music? Where do you get your inspiration?

Greekboy: My influences is ambient,classical music,jazz,funk,hip hop . My inspiration is the love that i have for Drum And Bass .Its complete me as a person and i believe that this kind of music has everything .



LBC: It feels like an influence of atmospheric dnb tunes from the end of 90`s in yor tracks. Which musicians from that period inspired you most?

Greekboy: Yes u have totally right . And im very glad that u mention it . Well ,it was a lot of great artist back then , but my biggest inspiration is LTJ  BUKEM.




LBC: Let`s talk about your show on Different Drumz, what’s the idea behind the show?

Greekboy: Yes i have a show at Different Drumz Radio almost  2 years now . I play there every Tuesday for 2 hours from 4-6 pm ( UK time ). The idea for to do a show first is to enjoy and have fun because i like a lot mixing.And to promote as i can new tunes and some forthcoming from various artists and labels and mine aswell.




LBC: You have a lot of collabs with Thiago Perry. How your colloboration began?

Greekboy: Yes with Thiago Perry we have work a lot together and the result was very good.I have a lot collaborations with a lot of artists like Msdos,Tim Cant,Dan Guidance,Innaself,D-Audi, Lady Emz ,Mark Halflite,Antonhy G,Soul Connection, my brother A.K.A ,Conspire,Payback,Lo Contakt , Dub Defense, Pixel,Radias,Simpa,Setitoff,.And i believe its very nice that i can work with those great artists because we exchange and mix our emotions and thoughts together inside our tunes.



LBC: How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?

Greekboy: Its very hard scene but i want to believe that it will still remains and i hope to getting bigger and bigger.



LBC: Could you name 5 drum`n`bass tracks, which have had an impact to all culture, in your opinion?

Greekboy: This is very hard to me to choose only 5 tunes ,hahahahaha.They are so so many.But ill try . So i can say , Source Direct – Secret Liasions , Pfm – One and Only , Seba – So Long , A.K.A – Funk Style , Furney – You.



LBC: Please say a few words about your nearest creative plans. If it not a secret)

Greekboy: Its not a secret , well i have 3 lps that will be coming very soon .1 From Odyssey Recordings , 1 from Liquid Drops and 1 from Smooth N Groove . An ep of mine from Exiled and 2 tunes with A.K.A  will be as a  vinyl .And finally a big project will be coming soon with Lady Emz ( more information real soon ).





LBC: Tell us about your mix

Greekboy: I cant say a lot for my mix . Just listen and enjoy.


LBC: Your wishes to the listeners

Greekboy: My best wishes to all the listeners a lot of love and the most important thing a lot of  health to everyone.






Listen to the mix at http://radio.dropthebass.ru/  on friday 25th november at 9 pm gmt+3

Astral Valley: interview for the LiquidBeatCafe Podcast



LBC: Hi! Tell us a little about yourself. What influences you besides music? Where do you get your inspiration?


Astral Valley: My names Nick and I’m a producer, mixing and mastering engineer. I’m the manager of Figment Records, produce under the aliases Astral Valley, Soul Cypherz and Mechanimal plus I also work behind the scenes helping various musicians and producers from my studio, Res Mastering.

Besides music I love art, cooking and travel and draw inspiration from all –a walking sponge for vibes.


LBC: Let`s talk about psy-­trance project called Mechanimal. How all began, and do you try to transfer your love for trance music into your drum`n`bass works?


Astral Valley: From the age of 11 I had about 2 hours travel for school daily so I had lots of time to kill – I remember listening to artists such as Roni Size, Prodigy and later some metal bands such as Tool and Deftones.

I wasn’t great at sports so started to learn the bass guitar and I guess you could say I’ve been a fan of bass music ever since. I really enjoyed music with a heavy groove, hypnotic vibe and intelligent aspect whether it had good production values or musicianship.

For me it was all about music that pushed boundaries and/or took you on a journey with emotion. I was always drawn to “Psychedelic” music: a vibe and frame of mind rather than a specific genre. I try and incorporate this ethos in everything that I do.

The main difference is that with trance its very much music for the moment where I go on a sonic discovery and try new ideas whereas with liquid its all about the vibe and emotion; creating something with more of a timeless nature.


LBC: If any of drum`n`bass producers who inspired you most?


Astral Valley: I’m loving music by Silence Groove. Great production, trippy melodies, deep bass lines, tight grooves and   epic atmospheres… bliss!




LBC: In your facebook profile i`ve seen that your playing on sitar by yourself. Did you get a professional music education?


Astral Valley: I started to learn bass guitar in school from a friend and later tried different instruments. On travels I’d like  to bring something new back and give it a go including sitar. Like music production, I mainly learned from friends, watched tutorials online and through trial and error found my way.



As for professional education I took music as one of my main subjects in high school and later on went to university to study a degree in commercial music. I’ve been working full time in music since.


LBC: Tell us about Figment Records. What’s the idea behind the label?


Astral Valley: I started the label because I’m always writing music, I really enjoy graphic design and having the ability to   be independent and put out my own music is a great feeling. As for the ethos behind the label its all about quality and vibe – if I like the music I’ll do everything I can to get the production right and put out, what I hope is, music that people will enjoy for years to come. Not really doing it to churn out lots of releases – mainly about supporting art and bringing ideas to life.



LBC: How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?


Astral Valley: Drum & Bass has always been one of the leading dance music genres in terms of pushing the boundaries of music production and incorporating different flavours. I’d expect more experimentation as now more than ever people are more open minded about electronic music and sourcing new styles. I think even the way we experience Drum & Bass and dance music events in general will be very exciting with new technology such   as the Subpac and 3d sound like Dolby atmos.


LBC: Please say a few words about your nearest creative plans. If it not a secret


Astral Valley: Towards the end of the year I’m mainly going to be focusing on the next few releases for Figment Records. Got a very busy few weeks ahead with music from Soul Cypherz, The Smokist, Atch and Vorles.

Now that I’ve got a few Astral Valley releases under my belt I think the next move will be to branch out and do some collaborations.


LBC: Tell us about your mix


Astral Valley: The mix is a showcase of my favorite Figment Records releases amongst the latest releases from Astral Valley.





LBC: Your wishes to the listener


Astral Valley: I hope you enjoy the music and keep in touch!


Listen to the mix at http://radio.dropthebass.ru/  on friday 11th november at 9 pm gmt+3

Beau Thomas:интервью для MusicTech

Музыкальный мастеринг по-прежнему в поле наших интересов и сегодня в центре нашего внимания студия Ten Eight Seven. Ее владелец Beau Thomas прошел путь от ди-джея и drum’n’bass музыканта до одного из самых востребованных звукоинженеров в Великобритании. И сегодня он откроет нам несколько тайн своего мастерства…


Музыкальная карьера для Beau Thomas началась с участия в drum-n-bass проектах Babylon Timewarp, The White House Crew и Intense. Позже инженер по нарезке винила Shane McEnhill предложил ему более прибыльную работу в студии Heathmans Mastering, где Beau должен был также нарезать виниловые пластинки. После того, как Heathmans закрылись, Thomas проработал недолго в Masterpiece Mastering. Затем он решил взять всё в свои руки, арендовал студию и занял должность ведущего звукоинженера.

В качестве нового названия для организации было выбрано Ten Eight Seven Mastering и это произошло в 2012 году. С этого момента Thomas специализируется  на мастеринге виниловых пластинок и CD для самого обширного круга клиентов, в числе которых входят Wilkinson (RAM Records и Virgin), Icarus (Sony),  Aphex Twin, dBridge и лейбл Hyperdub.

У нашего героя за всё это время накоплен богатый опыт работы, как с аналоговым, так и цифровым форматами. И именно благодаря этому Thomas остается для многих самым востребованным и незаменимым специалистом в этой области, особенно в последнее время, когда винил переживает свой очередной подъем. Сегодня его навыки нарезки виниловых пластинок востребованы еще больше, чем когда либо. В нашем интервью Beau Thomas расскажет о том, как устроена его работа в студии и поделится парой нужных советов…

MusicTech: Итак, расскажи нам, откуда у тебя возник интерес к мастерингу?

Beau Thomas: В 1999 году дела пошли у меня плохо и мне нужна была работа. Великий нарезчик винила Shane McEnhill, ныне владелец Finyl Tweek, работал тогда в Heathmans Mastering и именно он пригласил меня туда работать. Мне приходилось работать курьером и копировальщиком CD.  У них было две комнаты, одна отводилась под винил, другая под CD и видимо оттуда и возник мой интерес к мастерингу. И хотя я чаще всего работал с цифровым форматом, моим главным носителем оставался винил. К тому моменту я уже успел нарезать кучу дабплейтов,  но всегда старался превзойти самого себя. Ко всему же комнаты для нарезки были гораздо больше по размеру, там всегда стояли аудиосистемы и станки самого лучшего качества.

MT: Как шло привлечение клиентов в самом начале?

BT: Если я разговаривал с артистами напрямую, например с Fabio & Grooverider, на мое предложение нарезать пластинку, они говорили мне, мол «Что? Какой Beau?». Немного времени спустя я случайно встретился с Quiff из Total Science и предложил ему нарезать дабплейт бесплатно, при условии, что тот мне пришлет свои два трека.  На следующей неделе в понедельник у меня было 18 их треков! После этого случая, он рассказал Fabio и всем остальным и вскоре мой телефон уже разрывался от заказов. Все хотели нарезать дабплейт у меня. Нарезка дабплейтов – это прекрасный способ начать карьеру мастеринг-инженера, если ты испортишь какую-то пластинку, то ты всегда можешь всё исправить. Это ведь не стадия записи, когда ты получаешь пробный прессинг, чтобы затем передать его в работу, и если партия, вернувшись оттуда, звучит паршиво, то нужно заново нарезать и отправлять повторно.  Так что всё началось для меня именно тогда. За 5-6 лет я не нарезал ни одного альбома. Всё, что я нарезал, были пластинки с одним треком, записанным на каждой стороне.


MT: Стало быть, что репутацию твоя студия заработала достаточно быстро…

BT: Я нарезал винил для самых крутых ребят. Во времена студии Heathmans многие могли выполнять эту работу, но мне потребовалось время, чтобы доказать всем, мои клиенты всегда уйдут довольными. Как только у тебя начнется это получаться, оставляй свое имя на пластинке,  для виниловой индустрии это имеет очень важное значение. Именно по этой причине я подписываю каждую свою нарезанную пластинку.

MT: Расскажи о своем оборудовании, которым ты пользуешься в студии?

BT: Мне довелось работать в красивейшей студии во времена существования Heathmans, и мне очень с этим повезло.  Владелец  Ronnie Garrity был ко мне всегда благосклонен. Потом мне предложили работу в  Masterpiece, тогда в студии вкладывались просто огромные деньги. Расценки и стоимость аренды достигали астрономических высот. Со временем студии стали обходиться двумя студийными комнатами вместо пяти. Издержки стали сокращаться. Не обошло это и Heathmans с Masterpiece. Они тоже пошли по этому пути, но к счастью мне удалось предложить сделку хозяину Masterpiece, который уже тогда задумывался о переезде. Мне нужна была некоторая сумма для обустройства студийной комнаты.  Среди главных покупок в планах были новая консоль, панель для мониторинга и полностью новая коммутация. Я выкупил все необходимое у  хозяина, арендовал помещение, и так появилась студия Ten Eight Seven Mastering. В ноябре нам исполнится 4 года.  Многие спрашивают меня, почему я не начал свой бизнес раньше. Но позвольте, где бы я купил станок для нарезки? У меня стоит один единственный VMS 80, который был выпущен партией в 74 штуки.  Сейчас пошла новая волна интереса к винилу и цены на такие станки колеблются от 80,000 до  100,000 фунтов стерлингов.

MT: Оборудование весьма дорогое, и какие же у тебя расценки?

BT: Расценки для больших лейблов не отличаются от расценок для мелких. Но, если кто-то придет ко мне и скажет: «мы только что открылись и до этого ничего не выпускали на виниле», то тогда цена будет не всегда по прейскуранту.  Очевидно, что мои расценки за эти годы существенно возросли. Но я потратился немало на оборудование, и мой уровень вырос за эти 10 лет соответственно. Хотите – верьте, хотите – нет, но я делаю много чего и бесплатно. Есть такой парень Charlie Rhymes , она работал с The Qemists, так вот у него нет больших денег, поэтому я сделал мастеринг четырех треков ему, не взяв ни пенса. Просто потому что мне нравится то, что он делает.  Я стараюсь подходить к вопросу с позиции, насколько человек  увлечен тем, что он делает и насколько он предан музыке, нежели, сколько денег он может сейчас заплатить.

MT: Какой позиции ты придерживаешься в застарелом споре между аналогом и цифрой, когда дело доходит до мастеринга?

BT: Я считаю, что всё здесь зависит от музыканта. Возьмите, например, Skrillex. Он же полностью  в цифре. Всем своим трекам он делает мастеринг, используя Ozone, и, на мой взгляд, это очень мудро. Да, несомненно, если ты работаешь с аналоговым оборудованием – ты получаешь совсем другой звук.  Некоторые люди, работая с компьютером, используют лимитер, потом экспандер, потом еще разок проходятся по звуку лимитером и превращают свою музыку в настоящую кашу, которую слушать больно. Пусть многие сейчас удивятся, но я работаю, в основном, используя компьютер. Я сам себе могу признаться, что работа с плагинами дает лучший результат моим клиентам в плане мастеринга. У меня нет аналогового лимитера, который управлял бы цифровыми лимитерами, они слишком медленные для меня. Иногда, знаете, сама по себе идея использовать аналоговое оборудование очень крутая. Но в действительности, всё обстоит совсем иначе. Но приходят люди, твердые как кремень в своих намерениях, мол, хочу пропустить всё через аналоговый сетап, и всё тут.



MT:  Чтобы ты мог посоветовать людям, которые готовят свои миксы для мастеринга?

BT: Так или иначе, люди заблуждаются, когда думают, что самое главное в их миксе это громкость и ничего больше.  Каждый хочет, чтобы у него всё звучало громко и так и норовит противопоставить свой трек версии, полученной из мастеринга. Мне порой кажется, что люди больше думают о громкости трека, чем о самом финальном сведении. Трек после сведения, звучащий сбалансировано и правильно, можно после этого без особых проблем заставить звучать громче. Все могут выжать максимум из своего трека, но это не означает вовсе, что после этого он зазвучит лучше.  У тех музыкантов, чей уровень громкости реально высок и при этом материал звучит хорошо, это не тот уровень правильного звучания, это просто они его так обработали.

MT: Когда ты только получил трек от музыканта, как ты его анализируешь и решаешь через что его нужно пропустить?

BT: Когда ко мне приходит, скажем, альбом из 15 треков, я стараюсь быстро по нему пробежаться, прослушать, чтобы определить какой трек из общего количества звучит лучше всего или же какой из них самый громкий. Альбомы бывают настолько тихими, и тогда ты уже не сможешь сделать тихие по уровню треки громкими, как бы ни хотелось. Поэтому здесь нужно брать каждый трек и подгонять. Это то, чем так не любят заниматься многие. Некоторые музыканты приходят с треками, уровень громкости которых уже достаточно высок и не требует при этом работы с лимитером, но и они бывают или слишком тусклые, или слишком яркие в своем звучании. Некоторые звучат настолько хорошо, что мне даже не приходится их трогать. Люблю доверяться в работе интуиции, быстро проверяю все эквалайзером. Работа с программами позволяет делать это максимально эффективно.

MT: Говоря о громкости, как ты думаешь, откуда берется это желание, задрать уровень до небес?

BT: Все дело в клубах, однозначно! В прошлом ди-джей, играющий в клубах, не смог бы постоянно поднимать уровень громкости до предельной, иначе ущерба аудиосистеме было бы не избежать. Уровень громкости на микшере был ниже, и поэтому все хотели, чтобы их треки зазвучали максимально громко. У меня было много заказов, еще и потому что люди просили нарезать реально громкие дабплейты.  Потом пришли CDJ и цифровой формат. Стали доступны все эти лимитеры и максимайзеры, люди стали пробовать делать собственный мастеринг. Фактически винил стал помехой для цифры. Все бросились выкручивать из цифры по максимуму и со временем это звучание стало нормой.

MT: Как часто тебе не приходится что-либо делать с треком при его мастеринге?

BT: Если этого не требуется, то я даже не прикоснусь к треку.  Когда-то раньше, я рвал волосы на голове, думая, что от моих услуг откажутся, но потом я понял, эти люди пришли ко мне, потому что они не уверены в звучании.Matrix & Futurebound когда-то в прошлом присылали мне свои треки, но после обработки я понимал, что по звучанию разницы нет, или же если я пытался их улучшить, то получалось лишь только хуже. Некоторые думают, что сейчас к ним придет из мастеринга нечто невероятное, некоторые же остаются довольными результатом, считая его великолепным.

MT: Придут ли артисты типа Aphex Twin когда-нибудь в твою студию?

BT:  С большинством своих клиентов (даже при том, что я знаю их достаточно хорошо) я предпочитаю работать по электронной почте. Так легче отправлять им готовые треки. Поэтому я практически ни с кем из них не встречаюсь, всё общение идет через почту. А что касается Aphex, то он крутой, с ним очень легко и он знает свое дело. Он просто отправляет мне треки почтой и спрашивает: «У меня тут куча треков для тебя, глянь, что сними можно сделать?».  Я делаю мастеринг, отправляю их ему обратно, и в большинстве случаев для него они звучат идеально. Время от времени, в нашей работе с ним может что-то незначительно и меняется.

MT: Что ты можешь назвать самым главным элементом в мастеринге?

BT: Конечный результат, он должен быть! Если я сделаю свою работу паршиво, то ко мне больше никто не пойдет. Но, при этом, мастеринг вещь достаточно субъективная.  Одному нравится, другой плюется.  Я часто говорю своим клиентам: «Если вас что-то не устраивает или вы хотите что-то изменить, скажите мне. Особенно когда дело дойдет до работы с уровнем. Насколько высоким этот уровень должен быть?». Большинство людей, несмотря на все их слова, хотят, чтобы уровень громкости их треков был значительно выше. И редко, кто говорит: «Вы испортили мой трек. Он очень громкий».  И я берусь и делаю всё заново.  Если мы работаем над цифровой версией альбома, который также  будет нарезаться на винил, то я обычно сажусь с клиентом в студийной комнате, где мы работаем с цифрой,  и даю ему всё услышать. Здесь всё может звучать громко и безупречно, но когда клиент вернется домой и включит трек на своей привычной аудиосистеме или в наушниках, результат может очень сильно разниться.

                                             Ten Eight Seven Mastering – ОБОРУДОВАНИЕ

 Главная консоль

MT: Расскажи об основной консоли в твоей студии?

BT: Это хаб для всей студии. И если вы заметили, я большой поклонник продукции Maselec. Того, кто это всё изготовил зовут Leif Mases, и если я не ошибаюсь, он швед. Когда-то он работал звукоинженером для Abba, потрясающий технарь и профессионал с большой буквы. Он как-то пришел к мысли, что недостаточно выпускается консолей для мастеринга виниловых пластинок.


Например, должно быть что-то, что сделает низкие частоты моно, но поскольку вы не можете обрезать низкие в стерео,  поэтому и был создана консоль MTC-1, в которой встроен эллиптический эквалайзер и бегунок ширины стерео канала. Если музыка слишком широкая, то канавки на пластинке будут слишком глубокими и стороны могут быть повреждены, поэтому и нужно добавлять ширину стерео канала плавно. Эти две функции не были реализованы нигде, не на одном аппарате. Спасти ситуацию мог только самодельный вариант. У консоли есть контроль громкости, разные источники для нарезки. Я могу изменять огибающую на входе и использовать выход для тестирования результата.  Все мои аппараты на встроенных переключателях, никаких коммутационных панелей или бухт кабелей. Тут всё просто, или включено или выключено.

Станок для нарезки пластинок

MT: Расскажи вкратце о работе станка?

BT: VMS 80 – это станок флагман класса. Головка резака имеет трубку, через которую поступает промышленный гелий для охлаждения, в то время как катушки внутри нагреваются. Чем больше высоких частот посылаешь на станок, тем больше нагрев.  Когда игла резака доходит до лака, идет стружка, которая отходит от поверхности и сразу же засасывается в отвод. Нарезка, как процесс, похожа на закапывание пирамиды в песок. Чем глубже – тем шире канавка. Если пространства между канавками слишком мало, они начинают скакать вправо и влево, заходить друг на друга – в результате пластинка при дальнейшем проигрывании будет прыгать. В противном случае вы просто угробите кучу времени и заодно и качество пластинки.



MT:  Как ты используешь катушечник в своей работе?

BT: Это модель Studer A807 с разными режимами скорости. Она справляется со всем, что мне нужно. Во времена работы в Masterpiece там стояла Studer A820, которая был передовой моделью. У меня не было денег купить этот аппарат тогда, но я всегда его хотел. Людям нравится звучание с легким эффектом искажения от пленки. Музыканты, работающие с программным обеспечением, всегда хотят добавить немного шипения в свои треки. Недавно ко мне заходил Joy Orbison и ему надо было убрать эффект цифры, для этого мы всё пропустили через катушечник и загнали обратно в компьютер.

 MT: Насколько современные плагины дающие эффект искажения от пленки справляются с поставленной задачей?

BT: На самом деле существуют по-настоящему крутые плагины для этих целей. UAD создает плагины Ampex и Studer plug-ins с увеличенной битностью, в результате вы можете подстраивать звучание и добавление нужное шипение.  У многих музыкантов есть все эти плагины, очень многие из них производят такие компании, как Slate Digital или Waves. Я не хочу сказать, что  Studer намного лучше всех остальных, но это просто приятно иметь этот плагин в своем арсенале. Не скажу, что я поклонник подобного, но клиентам, знаю, этого хочется. Когда работаешь с пленкой, записав ее раз, пути обратно нет, ты очарован ей. В случае с плагинами, тебе постоянно приходится что-то менять и улучшать в процессе, людям не нравится всё это.

Выносная консоль

MT: И ты также используешь выносную консоль Summit Audio?

BT:  Да, у меня есть эквалайзеры от Summit и компрессоры, я очень люблю то, что выпускает эта компания. И если я добавлю 2 дБ на 10 кОм на консоли от Summit, разница в звучании с Maselec будет очевидна, но это скорее больше для точности.Если у меня на руках трек, который звучит по верхам плоско, я добавляю высоких при помощи Maselec, чтобы придать выразительности, но после настройки эквалайзеров от Summit и работы с компрессором звучать этот трек будет совсем иначе.


MT: В твоей студии есть оборудование для цифровой эквализации?

BT: У меня стоит цифровой эквалайзер от Weiss. Это имя создателя Daniel Weiss, я думаю. Модель EQ1-MK2  – это двухканальный семиполосный эквалайзер, но честно скажу, я его использую его в обход, поскольку привык в последнее время работать с внутренними плагинами от компаний UAD и FabFilter. В настоящее время не мыслю своей работы без двух плагинов – это Ozone 7 по причине того, что этот лимитер самый лучший из всех и плагин Brainworx V3 EQ. Я также использую в своей работе деессер и лимитер DS1-MK2. Очень люблю его, сколько он спас пластинок при нарезке, а ведь звучали они до этого крайне паршиво. Я могу обработать любой искаженный снейр, хэты или голос, просто сдвинув  частоту или изменив диапазон.

Мониторы PMC

MT: Расскажи нам, о мониторах PMC?

BT: Изначально они стоили 90.000 фунтов, но мне не пришлось платить такую сумму (смеется).  В каждой мастеринг студии, где мне приходилось работать, стояли такие, поэтому я привык к ним. Я работал с ATC и Genelec, но если мониторы  PMC правильно сфокусированы и у вас хорошая акустика, то на выходе получите просто невероятной звучание. Лучшего и не надо.  Думаю, это связано с использованием  “лабиринта” в этих мониторах. Даже при низком уровне они проецируют саббас настолько аккуратно, что перегружать их по громкости просто не требуется



MT: Насколько сильно отличаются подходы к мастерингу в зависимости от носителя (винил/цифра)?

BT: Это две большие разницы. То, что делаешь в работе с цифрой, вовсе не обязательно делать при работе с винилом, особенно когда дело доходит до верхнего регистра. Некоторые говорят: «О, да!  Мне нравится звучание винила, оно лучше, чем у цифры», но  цифровое звучание ведь не становится хуже при каждом своем обороте.  Дело выбора.  Да, винил звучит более естественно, повторить эти безумные, скачкообразные частоты просто невозможно.  Людям нравится винил по своему звучанию, потому что оно более тусклое и слегка более теплое, а другие предпочитают цифру зажатую и громкую.  Так что не всегда получается нарезать цифровую версию на винил, разница порой может быть просто колоссальной.

MT: Как ухудшается звучанием винила с каждым оборотом пластинки?

BT: Внешняя сторона пластинки – это самая яркая по звучанию ее часть. По мере того, как пластинка вращается при проигрывании, вы теряете высокие, поскольку расстояние меньше, а количество времени, требуемого на прохождения такое же, и поэтому данных меньше. Вот поэтому, некоторые люди очень расстраиваются, когда на пластинке видят второй трек на обратной стороне. Они вздыхают с огорчением, поскольку это помеха для нормального звучания.  Чем больше диск, тем больше данных на нем с каждым оборотом, и эти данные и есть высокие или верхний регистр, по сути. В своей работе я меняю звучание композиции таким образом, чтобы по мере проигрывания высоких частот становилось всё больше. Да, винил – совсем не идеальный носитель, но многие об этом не знают.

MT: Но нынче многие возвращаются к винилу, даже если они просто хотят его послушать…

BT: Я думаю, всё дело в осязаемости этого носителя.  У нас теперь нет книг, CD дисков, видеокассет или DVD, все, что у нас осталось – это пульт дистанционного управления и телефон. Мы дошли до такого этапа технологического развития, что можем без труда передавать что угодно через интернет, и при этом мы по-прежнему продолжаем слушать MP3. Какого черта спрашивается? Разве MP3 звучат лучше?  Да, возможно проблематично заметить разницу между некоторыми файлами в 320 и WAV, но во всех остальных случаях – эта разница просто феноменальна. MP3 файлы появились потому, что пропускная способность интернета была слишком мала. На то, чтобы отправить альбом объёмом в 600 мегабайт, потребовалась бы неделя.  Поэтому и придумали более быстрый способ передачи, но, несмотря на то, что мы живем в эпоху расцвета цифровых технологий, мы также слушаем эти ничтожно маленькие файлы. У среднего CD диска 16 бит, и даже это уже невероятно.



MT: Какого мнения ты придерживаешься в плане использования наушников при мастеринге и сведении?

BT: Я знаю многих, кто, купив наушники и оценив их качество, отказался от сведения треков через мониторы. Для них наушники показали более точный результат. Иметь наушники – это равнозначно тому, что у тебя была бы вторая студийная комната или второй комплект мониторов.  Зачастую у людей нет корректного оборудования. Я использую пару наушников LCD-X, и они звучат просто великолепно. Я раньше особо никогда не пользовался наушниками, но как показал опыт, не всё что звучит через мониторы можно с легкостью услышать. А наушники дают именно такую возможность. Например, искажение у кика, ты можешь услышать это в наушниках, но к удивлению, это искажение крайне сложно услышать на мониторах. Они слишком большие для этого. На мой взгляд, людям труднее всего работать с нижним регистром в своих треках, поэтому пара хороших AKGs или Beyerdynamics может быть отличным вариантом для сведения в наушниках.

MT: А есть что-нибудь такое из оборудования, что хотелось бы тебе добавить в свою студию?

BT: Если говорить про программное обеспечение, то я уже сделал небольшую «прокачку». Плотно работаю с  iZotope и от них я получил  Ozone 7 Advanced. Чему очень счастлив.  Мне нравится работать с плагинами от UAD, а что касается «железа», то я планирую  прибрести несколько новых конвертеров, чтобы попробовать в своей работе немного другой способ маршрутизации звука. Также хочется прикупить кое-что из продукции фирмы Manley.

MT: Как ты считаешь, будет ли студия Ten Eight Seven Mastering расширяться со временем?

BT: У меня сейчас очень много заказов. Мой брат работает здесь у меня по вечерам, так что со временем я открою вторую студийную комнату.  Многие в поисках работы присылают нам свои резюме, но нам пока нечего им предложить, и это плохо. Когда мне предложили работать в студии Heathmans Mastering, у них в трех зданиях работало 40 человек, с тех пор много чего изменилось.


Пeревод: Rustee (c) 2016