Интервью с DB1 (straylandings.co.uk, 2017)

Hidden Hawaii принадлежит к редкому числу лейблов.  Лучше всего было бы охарактеризовать их звучание как drum’n’bass, но для большинства поклонников канонического dnb , этот ярлык скорее покажется  попросту вводящим в заблуждение.  И хотя на многих пластинках лейбла присутствуют высокие скорости, головокружительная полиритмия и тектонические сдвиги низкочастоных партий, здесь вы не найдете дабл-дропов (double-drops) или экзальтированных MC.  Впервые я познакомился с тем, что выпускает HH в 2015 после того, как музыки dub techno стало в моей жизни слишком много. Тогда лейбл дал мне ощущение некой родственной связи с Chain Reaction, а причудливое сочетание электронного dub, drum-n-bass и ambient музыки стало для меня свежим музыкальным открытием.

Лейблом управляют Felix K, Wan.2 и еще несколько человек, чьей основной задачей  является работа в определенном формате и благодаря этому всей информацией  владеет только самый узкий круг людей.  Одним из самых любимых  музыкантов – подельников на HH является  Dylan Brownsword он же DB1 из Лондона.  Дебютировав на лейбле в 2012 году с уникальной работой на стыке dub и D&B под названием «Vanguard», Dylan разделил тогда виниловый релиз с Martsman.
С того момента все работы DB1 выходят только на HH или же на дочерних лейблах.  Самым свежим его релизом на данный момент можно считать полноценный альбом под названием «Zwischenwelt», вышедший в июне 2017-го. Запись отражает в полной мере всё многообразие свободных творческих идей музыканта, где помимо высоких скоростей, есть также место и абсолютно необычным techno вещам – от глубоководного «Zukr» до едкой «Drft Part 2».
Прослушав в июне весь альбом полностью, мы решили встретиться с  DB1, чтобы обсудить альбом, культуру саундсистем и взросление артиста в 90-х вместе с hardcore движением.

В прошлом месяце вышел твой дебютный альбом « Zwischenwelt », расскажи нам, сколько потребовалось времени для его создания?
В конце 2015-го  я приехал на два месяца в Берлин, взяв с собой весь комплект модульного музыкального оборудования.  Моей целью было просто запись каких-то импровизационных сессий  и создание петель (loops). На самом деле, я уже много чего записал к тому моменту, но  далеко не всё звучало, как бы мне хотелось.  Было пару вещей, которые действительно были мне по душе. После 2-х месяцев в Берлине, я вернулся в Лондон и занялся сведением  треков и приданием им нужной формы. На создание ушло, таким образом, 2 месяца и 2 месяца я потратил на «полировку» материала.


Знал ли ты перед началом работы, что ее результатом станет альбом, или же это была изначально еще одна EP, работа, над которой пошла по иному пути?
Изначально задумывался полноценный  альбом. В 2010-ом Felix подписал  «Vanguard» на лейбл, а в 2012-ом этот трек вышел на виниле. Тогда он мне дал понять, что «будет здорово, если ты запишешь альбом», но в тот момент  я мог на протяжении целого года писать только лишь один трек.  Поэтому мой ответ был, что-то вроде «ты, наверное, шутишь».  Тогда не могло ничего получиться.  Но со временем, параллельно с изучением модульных аппаратов и благодаря более вдумчивой творческой работе я пришел к мысли, что готов записать альбом.  Хотел записать треки, которые были бы прочно связаны между собой и представляли собой гармоничный ряд. Мой новый материал специфичен по атмосфере, но это не означает, что я решил «подавить» свою светлую сторону и дать выход каким-то диким вещам (смеется). Отчасти такой результат стал возможен, потому что я в тот момент закончил официально работать, и у меня появилась возможность  свободно заниматься тем, что я действительно хочу.
Как раз к слову, у тебя на Soundcloud есть аккаунт mod_85. Ты создал его тогда, когда начал углубляться в  модульную тему?
Да. Отчасти на это меня вдохновил проект «по треку в день» от Martin Thompson.  Материал в этом случае создается весьма быстро.  Я думаю, мне это очень пригодилось, ведь поначалу я всегда придерживался классического D&B менталитета, что то вроде «у трека должен быть сумасшедший качественный продакшн, и он обязательно должен звучать невероятно круто, благодаря разным элементам».  Но попробовав работать иначе, и пообщавшись с Martin, я убедился в том, что трек может состоять всего из нескольких элементов, которые будут звучать гармонично вместе.  Я думаю, что, скорее всего, буду создавать еще больше материала в духе mod_85.  Такой быстрый в работе стаф.  И если кто-то мне скажет, что какой-то их этих треков звучит паршиво, я даже не расстроюсь, потому что на написание каждого у меня уходило минут по 30.  Но если люди начнут говорить, что треки на альбоме звучат дерьмово, тогда я …, черт побери (смеется).  Мне кажется, что когда ты создаешь треки в подобном формате и переслушиваешь их после, то многие вещи, которые тебе не нравились в начале, звучат уже гораздо лучше. И для тебя в работе открываются новые горизонты. Ну и помимо всего, за этим можно проводить весело время и фотографировать синтезаторы!


Откуда появилось название альбома?  Если переводить, то получится что-то вроде «промежуточный мир», ведь так? Это имеет какое-то отношение к проекту Zwischenwelt, выпускавшемуся на лейбле Rephlex?
Название пришло к нам уже после того, как альбом был записан. Перевести можно еще, как «лимб», термин из религии.  Название – это совокупность нескольких вещей. Лейбл HH нельзя отнести напрямую к techno музыке, да и к D&B тоже. Это некий гибрид из двух жанров.  Плюс, наверное, всё получилось немного странным еще из-за того, что я сам из Лондона, а прожил какое-то время в Берлине. Необычно так по ощущениям, находишься не дома и при этом знаешь огромное количество людей. Что касается звучания на альбоме, то я с самого начала планировал придать ему некую абстрактность. То, что вы слышите не должно быть очевидным. В общем, туманно всё. И атмосфера на альбоме, она очень размыта. У Sebastian Manger получилось очень крутое оформление после того, как я прислал ему очень неконкретное описание. Он сразу же выдал нужный результат. Как раз то, к чему я стремился. Я даже не хотел просить его что-то изменить, цвета или что-то еще, потому что я ничего не смыслю в графическом дизайне.  Мне очень нравится результат его работы. Что-то в фокусе, что-то за его пределами. Ты видишь что-то, но ты при этом не совсем понимаешь, что же это на самом деле. Я сначала пытался найти какое-то объяснение тому, что я вижу, но потом дал себе слово не пытаться делать это снова, иначе я испортил бы целое впечатление. Для меня изображение выглядит очень органичным и естественным, мне нравится его геометрическая форма, это очень гармонирует со звучанием лейбла HH. Иногда это выглядит как цветок одуванчик, в другой раз думаешь про ДНК или что-то подобное. Но как только, ты решаешь для себя, на что это похоже, это тут же убивает двусмысленность изображения.
Когда вы впервые встретились с Felix, и как началась твоя работа для лейбла?
Это произошло где-то в середине первой декады нулевых.  Тогда еще существовал ирландский D&B лейбл Bassbin Records, у которого были связи с вечеринками Technicality и с остальной сценой.  Felix пару раз прилетал на эти вечеринки. Там нас и познакомили друзья.  Аналогично этому я встретил Phillip, который тоже работает на лейбле HH. Примерно в то же время, я стал всё чаще выбираться в  Берлин на techno вечеринки. Felix всегда был очень дружелюбным и гостеприимным парнем. Я мог всегда остаться у него дома и он готовил для меня. Это было очень мило с его стороны.
Значит получается, ты жил на два города какое-то время?
В то время многие в Лондоне открыли для себя возможность посетить разные  крутые мероприятия в Берлине, они были по духу более дружеские, что ли. Можно было отправиться в Berghain и оставаться там до 2-х часов дня. Такого в Лондоне тогда было просто не найти, да и сейчас такого нет.  Я и несколько моих друзей, в том числе и James [Logos] часто наведывались на вечеринки и тусовались  там до упаду.  Затем именно таким образом я и познакомился с  Felix.  Было интересно то, что он приезжал в Лондон тогда чаще, чем сейчас.  Мне кажется, культурный интерес сейчас сместился. В Лондоне много чего тогда происходило, если тебя интересовала не только techno музыка. Сейчас же весь акцент на Берлине, как на городе, где происходит большинство интересных мероприятий.


Ты любил D&c самого начала?
Да, подростком мне нравилась вся эта hardcore тема.  Я жил на окраине Лондона, рядом с Эссексом.  Это была реальная hardcore локация. Потом когда всё превратилось в D&B, я последовал дальше.  Это ведь как прогрессия, движение здесь непрерывно.  Не могу сказать ничего подобного про grime или garage. Но я был большим фанатом dubstep. А D&B всегда любил, кто бы, что не говорил плохого про эту музыку. Вокруг всегда найдется достойная музыка для тех, кто ищет.
Посещал ли ты нелегальные рейвы или что-то в таком духе? На какой первой D&B вечеринке тебе посчастливилось побывать?
(смеется) Давненько это было. Но первой вечеринкой насколько я помню, была «Labyrinth» в Далстоне.  Было невероятно круто и очень пугающе одновременно.   У охранников были шеи толщиной с их же голову.
Да уж, надо полагать, Далстон уже не тот, что был раньше…
Да, просто представь себе, насколько абсолютно другим было это место (смеется). Но в любом случае, было круто. Потом я ходил и на другие вечеринки тоже, например Desire. Это были просто огромные рэйвы.  Но потом, я начал понимать, что на каждой вечеринке  ди-джей просто ставит десяток одних и тех же пластинок. После этого я попал на вечеринку Blue Notes от лейбла Metalheadz, где звучала более экспериментальная музыка для того времени. В 90-е hardcore и D&B был практически повсюду, большинство моих друзей выросли на этой музыке, но потом перешли на house и garage, поскольку считалось, что эти стили звучат «по-взрослому». Мне нравились эти стили, особенно американский house, но я никогда не переставал любить музыку на более высоких скоростях. Jungle звучал очень необычно, D&B звучал еще более интересней.  В году 1998-ом, когда играли Ed Rush & Optical и прочие, я выходил в клубы каждые выходные, чтобы услышать эту удивительную музыку и это было невероятно круто.
Играл ли ты уже как DJ до появления проекта DB1? Или же это пришло одновременно?
Мы организовывали  с James вечеринку на протяжении 4-5 лет, у нас было разрешение проводить ее до 6 утра. Мы шли туда и сильно огорчались, до часу ночи там не было ни души. Но потом толпа подвыпивших ребят могла завалиться и начать танцевать под любую музыку, которую ты им ставил. Это было здорово. Можно было играть и более экспериментальные вещи, потому что никому особо не было до этого дела. Это всё происходило в Уайтчепл, клуб «The Castle».  Наверное, этот клуб там до сих пор существует, но уже в более приличном виде.  Было очень весело, но я думаю, что Dj сеты для меня достаточно сложная вещь, поскольку ту музыку, которую  играю я, не захотят слушать толпы клабберов.  Круто, когда будучи продюсером, ты записываешь странный трек, и когда тебе говорят, что трек странный, ты понимаешь, что всё сделал правильно, ничего не потерял. Но когда ставишь странный трек на танцполе, то все смотрят на тебя, типа «бля, что за странная хрень!».
Да, не все могут пережить интро минуты на 3….
(смеется)  Да, и потом ты думаешь, вот он крутой дроп, который сейчас будет в треке… Но даже несмотря на то, что я играл немало за всё время как DJ, все эти выступления для меня менее интересны, чем процесс создания музыки. Слишком сильны ограничения в том, что ты хочешь выразить, для меня это существенный фактор.  Я слушаю много reggae музыки, хожу на выступления Jah Shaka, смотрю, как он играет всё, что ему захочется, и аудитория это воспринимает с радостью и интересом.  С публикой, которая слушает электронную музыку в Лондоне, дело обстоит совсем иначе. У людей сегодня слишком завышенные ожидания.
Мне интересно, какой Dub влияет на тебя больше? Rhythm & Sound или же корневой dub?
Скорее всего, и то, и другое. Канонический dub предвосхитил мой интерес к Chain Reaction. Dub был важнейшей частью музыки jungle, которой я интересовался, ведь он подарил ей такое огромное количество семплов.  Эти два движения объединяет культура саундсистем, дабплейты, ревайнды и прочее. Но когда я слушал dub в самом начале, я интересовался jungle музыкой. Но с появлением в моей жизни Chain Reaction, мне стало понятно, как можно представлять dub с позиции techno музыки.  В этом случае, меньше жесткости и шероховатости, dub techno звучит более «приглажено».  Так что, меня вдохновляет и то, и другое. Но я не пишу треки с влиянием dub музыки, в которых обязательно бы звучал семпл «jah», я даю слушателю понять, откуда всё берется в музыкальном плане.


Мне очень понравилось твое выступление на мероприятии Happened несколько месяцев назад.  Ты использовал тот же набор модульных синтезаторов, что и обычно в студии?
На самом деле, это была всего лишь треть всего оборудования, что стоит у меня в студии. Оно делится на часто используемое, и на то, что обычно используется редко.   Я не собирался обрушивать на слушателя стену из дронов (drones) и каких-то экспериментальных щелчков (clicks).  Что же мне требовалось из элементов, чтобы отыграть живой сет? Знаешь, что самое опасное, когда ты имеешь дело с модульными синтезаторами? Это привыкание к ним. Минимум 10% из всего оборудования, которое у меня есть, я никогда не использовал. Бывают такие моменты, когда ты думаешь «о, круто, закажу-ка я себе этот прибор». Когда мы работали в Берлине вместе с Felix, синтезаторы у нас были расставлены в 6 рядов, но использовали мы только один ряд, потому иначе мы бы сломали остальные, если бы полезли к ним.  Я обычно беру минимум аппаратов и стараюсь извлечь из этого количества максимум возможностей, таким образом, ты можешь лучше сосредоточиться на том, что ты делаешь. И это двигает тебя в ином направлении.
Когда вы с Felix записывали материал для  проекта «Elemnt», каждый из вас использовал свой личный комплект оборудования?
Да, у Felix это были Octatrack, Analogue Rhythm.  У меня же было совсем немного модульных синтезаторов, секвенсер и 5-6 модулей помимо этого. Оборудование создает звук, для меня это самый лучший момент в том, что я делаю.  Наверное, поэтому, я всегда испытываю сложности с VST плагинами, их просто слишком много, чтобы выбрать нужный.  Это немного напоминает спор между винилом и цифрой. Что выбираешь ты? А если сидеть и перебирать пресеты (presents), то это убьет всё творческое настроение.


Альбом «Zwischenwelt» доступен в digital магазинах.
Оригинал: http://straylandings.co.uk/interviews/continuum-db1-interview
Перевод: (c) Rustee 2017

Draeil x Vykhod Sily Podcast (Interview)

As you know the podcast is getting now a bit more diverse in terms of general format concept encompassing not only 85/170 BPM electronica and drum-n-bass things but also some ambient, industrial, somatic techno bits. Of course it should be mostly dark, deep and cinematic at times. Keeping this in mind I started searching for the projects which could meet my likings and provide something really cool. My Serbian DnB connection to Denis aka Alg0rh1tm led to another angle of his creative activity apart from the deep halftime things I knew him for. The point was that he and 2 of his fellow mates are messing with synths crafting analogue ambient soundscapes as Draeil. Soon after that their cassette release saw the light https://perfectaesthetics.bandcamp.com/album/untitled-2 and it instantly captured my attention.
I was taken by the unique sound of the hardware and the guys’ skills in creating spaces and textures. So with no doubt I wanted them to represent what they had in my podcast as a Live PA. And it happened. Please meet Draeil the three Serbian guys keeping people’s minds blowing with their genuine analogue sounds.

Vykhod Sily: Hello guys! Very pleased you gave me a positive signal being agreed to cooperate and I’m very glad to have you as the special guests now. Please introduce yourself?
Draeil: Hello, thanks for having us! We are all located in our hometown Subotica, which has record-high values of suicide rate in Serbia and Europe, and pretty much explains the mood of our sound. Our never ending love towards music was what connected us, we’re all vinyl junkies and the record collecting was the trigger, which moved us closer together.

Vykhod Sily: Is Draeil a comparatively new project? Or does it probably have a long history which has been concealed from the audience so far?
Draeil: Three years ago, we started these bedroom sessions, but Draeil as a concept was formed a year ago. The project has not been exposed to the sunlight until now.

Vykhod Sily: What was the musical background of each of you? Tell us about your main influences?
Draeil:
Krisztian: Early black metal demos and mostly Scandinavian experimental music (tape looping techniques, field recordings, etc.)
Denis: Drum’n’bass from the late 90s, and early 2000s, blended together with the flexibility of the new post Autonomic scene and IDM. Labels such as, Certificate 18, early Subtitles, Schematic, Auxiliary.
A. A.: Sonic Youth, Swans and electronic music from the mid 90s. Some of our joint influences are Abul Mogard, Mica Levi, Autechre, etc.

Vykhod Sily: You had a cassette release on Perfect Aesthetics label. How did it come to it?
Draeil: We felt, that now is the time to share what have we got. We left those recorded sessions as they were, we only made some slight editing, so it would be more adequate for listening.

Vykhod Sily: What is it like to work in three at the same time in a studio?
Draeil: Usually one of us starts the recording session, while the others help out by adding new motives, building it up with different elements.

Vykhod Sily: Well-organized and pre-prepared creative process with the ideas thoroughly put or just theflow of improvisation? What side are you sticking to?
Draeil: The process is completely improvised. In the beginning we agree to some structure that we plan to follow, but after the first few minutes everyone deviates from the path, and goes on his own direction, which leads to a completely new thing that absolutely does not match the original plans.

Vykhod Sily: Who is responsible for what in your creative process?
Draeil: None of us holds on for a given role. The gear, which is in front of us, gives the framework where we are able to move around. But each of us is covering some of a more typical feature, in which we move more freely.
A. A.: melody, soundscapes
Denis: soundscapes and rhythm
Krisztian : sound processing, noise elements

Vykhod Sily: What does your setup look like? Any plans to upgrade it at some point if yes so what is needed most?
Draeil: Our setup is based mainly on Korg products and we are very excited about the new Lyra-4.

Vykhod Sily: Your future plans guys? What should we expect from you three?
Draeil: We are planning on our first live appearance, soon at a local venue, and we’re also working on to take part in an independent radio station, which will be uncovered in the near future.

Vykhod Sily: Tell a few words about the Live PA you have crafted for the podcast?
Draeil: This recording is a compilation from our recorded archive sessions, cutting and mixing together with minor postproduction. Also there is an extended version for one of our tracks, from the release.

Vykhod Sily: Your sound is perfect in my opinion for the OST’s or something in that field? Would you like to work as the sound designers for any of the projects related?
Draeil: If we would have such an opportunity, we would gladly accept it. Through our sessions we often watch movies or some motion pictures, because some scenes may inspire us.
VykhodSily: And the final words guys for the podcast listeners?
Draeil: Duck and cover!

Listen and download the exclusive live session for the Vykhod Sily podcast: https://hearthis.at/vykhodsily/draeil/

Strictly hardware.

Interview: Rustee @ Vykhod Sily (c) 2017

Photo: Ana Djelmis

PAYBACK: interview for the LiquidBeatCafe Podcast

visuals-000000088207-9ImTeX-original

LBC: Hi! Tell us a little about yourself. How did you come to write your own music? How all began?

PAYBACK:  I was originally a battle dj competing in the DMC finals I love hip hop and drum and bass always
LBC:  What influences you besides music? Where do you get your inspiration?

PAYBACK:  People living my music gives me inspiration always trying to improve on my production drives me on to

 

Безымянный
LBC:  How do you start writing a track, do you have a certain sequence of actions?

PAYBACK:  Normally when I start writing a track I have an idea in mind whether it’s a certain style or sample I can create around. More often than not I always start with the beats and melody then build around that idea
LBC:  What equipment do you use at work, software or hardware?

PAYBACK:  I’ve always used Cubase and Reason and a midi keyboard

 

A-3743471-1395175015-9499.jpeg
LBC:  Tell us about your hobbies besides music, if there are any

PAYBACK:  I love sports and fishing
LBC:  How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?

PAYBACK:  Drum and bass is always growing and evolving probably because there are more up and coming artists arriving on the scene all the time,I think it can only be a good thing

 

_0D-hTb-
LBC:  Could you name 3 or 5 drum`n`bass tracks, which have had an impact to all culture, in your opinion?

PAYBACK:  there are so many I think good looking records had a big impact on a lot of people because it changed the genre to a different style of dnb

 

 

LBC:  Tell us about your mix

PAYBACK:  My mix is all realeased tracks from various labels the aim of this is if people like the tracks they can go buy them rather than waiting for them
LBC: Your wishes to the listeners

PAYBACK:  Hope the listeners like my style of dnb there’s plenty more to come watch this space and finally thank you for having me on your show BIG UP!!

 

 

Listen to the special guest mix at http://radio.dropthebass.ru/  on friday 17th March at 9 pm gmt+3

Jazzatron: interview for the LiquidBeatCafe Podcast

190130_184443931600354_1757823_n

 

LBC: Hi! Tell us a little about yourselves. How did you come to write your own music? How all began?

Jazzatron: HI to everyone, we meet eachother in the late 90’s. We was at the High School and both with a strong passion for Jungle Music. We started to make music in the early 2000’s when we bough the iconic groovebox Yamaha Rm1X. Lately we founded the project “Jazzatron” (around 2007), initially as a Live Act with singer, dj and drummer so in the first years we played a lot live around Italy.

 

LBC: What influences you besides music? Where do you get your inspiration?

Jazzatron: We are influenced by different things generally not strickly related to dnb. At the moment we are following the american Nu Soul (or organic grooves) scene and getting inspiration from some fresh musicians or bands like Thundercat, The Internet, Jose James, RH Factor and more… another approach is to make samples using our analog gears (synth, filters and more) then use it to assemble experimental works.

 

263097_241206439239933_5942720_n

 

LBC: Could you highlight the representatives of the Italian drumnbass scene, deserving our attention?

Jazzatron: At the moment there are a lot of good producers in Italy such Wasabe, Neve, Lynch… they are trying to get a real italian sound.

 

LBC: Tell us about your hobbies besides music, if there are any

Jazzatron: We like to make music video and design too

 

10534185_10152580645350342_2362197788771433579_n

 

LBC: What equipment do you use at work, software or hardware?

Jazzatron: 

Ableton Live (Daw)

Studiomaster Trilogy 406 (analog mixer that we use for sound processing)

Yamaha RS7000 (groovebox and sampler with great old school sounds)

Roland SH32 (analog modeling subtractive synth, great for farting basses)

Korg Volca Beat (the kick + saturator is perfect to make tipycal kick-bass)

Studio Electronics MODMAX (analog filter and envelope/lfo)

Nord Drum 1 (great for footwork oriented stuff)

Korg Volca Keys and different electronic sound toys

Acoustic percussions of various types

 

LBC: How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?

Jazzatron: We really don’t know, drum’n’bass is able to reinvent own self, let’s see…

 

10348291_912673572078744_7353310564914971708_n

 

LBC: Could you name 3 or 5 drum`n`bass tracks, which have had an impact to all culture, in your opinion?

Jazzatron: 

Goldie – Timeless

Photek – Modus Operandi

Klute – Part Of Me

Dbridge – Cornered

 

LBC: Tell us about your mix

Jazzatron: As usual, we make a mix only with our own productions, you will listen some dubplate too.

 

LBC: Your wishes to the listeners

Jazzatron: We hope you’ll enjoy our music!

 

 

https://www.facebook.com/jazzatron.breaknerds

 

Listen to the mix at http://radio.dropthebass.ru/  on friday 3th February at 9 pm gmt+3

 

Rustee (Vykhod Sily) – Source.Echo Broadcast_ Episode 07: Interview + Sample Information

stalker

01. Talk about your fascination with Science Fiction films, particularly Russian Sci-Fi; tell us a little bit about your history with Soviet Science Fiction films/literature..
Well, I have been interested in Sci-Fi genre since my childhood as I was reading lots of books depicting the Future, the new models of the human relationships, attempts to change the human’s nature and the consequences of it. Of course it all started for me personally with the Soviet writers like Strugatskie brothers. Their “Roadside Picnic” is still one my favourite Sci-Fi novels ever. Also Kir Bulychev’s books impressed me much at that time. I was pretty much excited about all those Future ideas, technology progress aspects, space explorations etc. Have to mention Sci-Fi as a genre was of a great popularity since early the 20th century in Russia and later in Soviet Union as it became a tool of propaganda describing of the success and the enormous progress in Soviet science and technology in that period. Unfortunately that happened often and surely had a negative impact. Some of the writers were directed by the communistic creative authorities instructing them how to depict the Soviet future brighter and optimistic but of course we were more interested in non-conformist writers who avoid that negative influence from above in terms of creative freedom. As for the movies, there were a few which struck me most in my younger days and which I still considering as ones to be rewatched:
– “The Renegade” (1987) by V.Rubinchik
– “Stalker” (1979) by A. Tarkovskiy
– “To The Stars Through The Hard Ways” (1980) by R.Viktorov
– “The Moon Rainbow” (1980) by A. Ermash
– “Test Pilota Pirxa” (1979) by M.Pestrak
-”Under the Gemini Constellation” (1979 ) by B. Ivchenko
– “The Pass/Pereval” (1988) by V.Tarasov

test-pilota-pirxa

02. Talk about the correlation between Autonomic genre and Science Fiction films/soundtracks, and how they served as early influences..
So Sci-Fi and especially the Soviet kind of that thing had an informative influence on my future musical preferences. As for the Sci-Fi music things related in the Soviet era, I would suggest exploring Eduard Artemiev’s electronic masterpieces and listening to Alexey Rybnikov’s OST’s. Those two were incredibly future-thinking composers dealing with analogue hardware. Their space ambient-wise synth-based soundscapes are something worth checking out for sure. In the course of time, as I was getting older, I explored the electronic dance music starting with 4×4 beats and in the mid 90’s slowly moving to the breakbeat-driven music. 1997 was the year when I found jungle/drum’n’bass. That was a new era to me in terms of musical likings. From the very beginning those sounds were unbelievably futuristic to my mind and I was immediately taken away by the innovative approach which precisely fit my way of thinking influenced by the Soviet Sci-Fi movies, books etc. That was the music of the Future or something of an extraterrestrial in origin which resonated that much inside of my mind. So in other words, Drum-n-Bass to me as a listener or a selector was, and still is, the most innovative and permanently mutated futuristic music which is still here after 3 decades of evolution. And this moment in my opinion is the key moment in defining the creative message which this music is still carrying on. Talking about the Autonomic movement sound and what we got after (e.g Heart Drive project) that is tightly connected to that entire Sci-Fi futuristic attitude as it sonically describing the scenes of the Future and corresponds to a degree to some of the Sci-Fi issues considered back then in books and movies which are still under discussion: the human nature, the artificial intelligence, technological paranoia, the fear of tomorrow etc.

kinopoisk.ru
03. What was your inspiration for the broadcast? Talk about your process here..
As I’m a great fan of retro futurism, analogue hardware sounds and all those things I’m trying to push through my Vykhod Sily Podcast I was much honored to take part in Source.Echo mix series with my own musical perception of that music which has been tagged as “Autonomic”. The greatest inspiration was the cutting-edge music which is being released on labels like Auxiliary, Narratives Music, Exit, Horo and many others to mention. That’s quite simple. The healthy state of this 85/170 BPM scene is keeping me following the many unique producers which are pushing it under the flag of futurism and stick to the Autonomic aesthetics.
As for the mix I was trying to make a bit special than usual in a way of creating a narrative with the help of Soviet science movies vocal excerpts underlining the scientific approach to the Future over the finely selected tunes. These excerpts are in Russian but you can find the translations of notes accompanying the mix. So have a nice cinematic journey into Sci-Fi inspired realms of contemporary Autonomic sound.

the-renagade

Source.Echo_ 07 contains spoken word excerpts taken from the following Soviet Science Fiction films and tutorials:
– Me And The Others (1971)
– Who’s Behind The Wall? (1977)
– An unknown educational movie with a school teacher talking…


@ 0:05
And are you aware of what a computer is? No? In the meantime
it’s being called the first tool in the history intensifying the human intellect
let’s say “the spectacles for one’s mind”
@ 0:47
I think it’s high time to test how strong the memory of each of you is,
to investigate its properties and to witness how far it tends to deviate from the norm.
@ 1:55
So let the experiment begin!
@ 6:06
– Will the artificial intellect be ever created? Which would be inferior to a human’s one
Please give a clear-cut answer? Yes or no?
– Of course yes, yes and I’m saying it again yes! It will probably happen before
the 21st century
@11:32
-With the help of such a game one can prove that the machine is not just
operating according to the given program but even able to reflect, to think
– Pardon, what do you mean by “to think”?
– It stands to reason…
– What exactly?
@ 19:31
-Well, let us start with the straight question. The left one and the right one.
I’m asking you to answer me honestly.Who is human among you both?
– I’m human
– Don’t trust him. I’m human.
– It’s ok for the beginning I guess.
@ 25:53
– Well, that’s right, but too slow with the answer, it’s an easy thing for the machine to do though
@ 26:25
-Will you fancy a sci-fi story plot?
– The scientific machines are discussing whether humans having an intellect or not.
– That one on the left is appealing to me definitely. Please, the right one answer me, will you?
– There is a panic all around in the city. Everything is mixed up. And nobody knows who a machine or a human is.
@ 36:33
– Ok now. Let the right one calculate in mind multiplying 67 by 39

@ 40:34
– I’m giving up! I’m a machine…I’m a machine…I’m a machine…
– What’s wrong with him? (asking a technical service man)
– Something is going wrong in Section 17 I guess
– Please check that up! Sorry for that, the technology fails…
@48:24
– Well, certainly, definitely, I reckon it will probably be of a great assistance to us in the process of learning.
Probably..But who knows may be it won’t, may be it’s too early now, may be we are not prepared for that…
@59:38
– May be our children will become all cold-hearted, growing up as not that kind of people as we want them to be
Absolutely not as we expected them to be. What if the machine will make them feeling like a machine. They all say
we are making friends with the computer, but what if they become computers themselves?

https://www.facebook.com/groups/AUTONOMIC.MINIMAL/

Greekboy: interview for the LiquidBeatCafe Podcast

14971673_1094102944030415_1827865181_o

 

LBC: Hi! Tell us a little about yourself. How did you come to write your own music?

Greekboy: Well at young age i was learning piano for 5 years .And my passion for music was and still unlimited . Then i discover the rave scene at young age , i was 14 years old when accidently i hear a radio show here in Athens called “ Rave Alarm “ with my great friend Dbase . Then it was a great journey with this kind of music until now. All of those years i was dancing ,mixing and listening break beat , jungle,happy hardcore,intelligent drum and bass .In the year 2010 i was starting to experimental and learn how can i fix and produce music . And after a lot of hours , days and months learning i started to fix my own tracks.

 

 

LBC: What influences you besides music? Where do you get your inspiration?

Greekboy: My influences is ambient,classical music,jazz,funk,hip hop . My inspiration is the love that i have for Drum And Bass .Its complete me as a person and i believe that this kind of music has everything .

 

 

LBC: It feels like an influence of atmospheric dnb tunes from the end of 90`s in yor tracks. Which musicians from that period inspired you most?

Greekboy: Yes u have totally right . And im very glad that u mention it . Well ,it was a lot of great artist back then , but my biggest inspiration is LTJ  BUKEM.

 

14355585_10154014957303940_2926155304541965501_n

 

LBC: Let`s talk about your show on Different Drumz, what’s the idea behind the show?

Greekboy: Yes i have a show at Different Drumz Radio almost  2 years now . I play there every Tuesday for 2 hours from 4-6 pm ( UK time ). The idea for to do a show first is to enjoy and have fun because i like a lot mixing.And to promote as i can new tunes and some forthcoming from various artists and labels and mine aswell.

 

 

 

LBC: You have a lot of collabs with Thiago Perry. How your colloboration began?

Greekboy: Yes with Thiago Perry we have work a lot together and the result was very good.I have a lot collaborations with a lot of artists like Msdos,Tim Cant,Dan Guidance,Innaself,D-Audi, Lady Emz ,Mark Halflite,Antonhy G,Soul Connection, my brother A.K.A ,Conspire,Payback,Lo Contakt , Dub Defense, Pixel,Radias,Simpa,Setitoff,.And i believe its very nice that i can work with those great artists because we exchange and mix our emotions and thoughts together inside our tunes.

 

 

LBC: How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?

Greekboy: Its very hard scene but i want to believe that it will still remains and i hope to getting bigger and bigger.

 

 

LBC: Could you name 5 drum`n`bass tracks, which have had an impact to all culture, in your opinion?

Greekboy: This is very hard to me to choose only 5 tunes ,hahahahaha.They are so so many.But ill try . So i can say , Source Direct – Secret Liasions , Pfm – One and Only , Seba – So Long , A.K.A – Funk Style , Furney – You.

 

 

LBC: Please say a few words about your nearest creative plans. If it not a secret)

Greekboy: Its not a secret , well i have 3 lps that will be coming very soon .1 From Odyssey Recordings , 1 from Liquid Drops and 1 from Smooth N Groove . An ep of mine from Exiled and 2 tunes with A.K.A  will be as a  vinyl .And finally a big project will be coming soon with Lady Emz ( more information real soon ).

 

14434988_1061722363935083_6259941407246204238_o

https://soundcloud.com/dj-greekboy/greekboy-ft-lady-emma-zen-guide-ep-liquid-drops

 

LBC: Tell us about your mix

Greekboy: I cant say a lot for my mix . Just listen and enjoy.

 

LBC: Your wishes to the listeners

Greekboy: My best wishes to all the listeners a lot of love and the most important thing a lot of  health to everyone.

 

15032402_1094103074030402_99395974_n

 

https://www.facebook.com/greekboyDNB

 

Listen to the mix at http://radio.dropthebass.ru/  on friday 25th november at 9 pm gmt+3

Astral Valley: interview for the LiquidBeatCafe Podcast

24617_10151640926914079_402711945_n

 

LBC: Hi! Tell us a little about yourself. What influences you besides music? Where do you get your inspiration?

 

Astral Valley: My names Nick and I’m a producer, mixing and mastering engineer. I’m the manager of Figment Records, produce under the aliases Astral Valley, Soul Cypherz and Mechanimal plus I also work behind the scenes helping various musicians and producers from my studio, Res Mastering.

Besides music I love art, cooking and travel and draw inspiration from all –a walking sponge for vibes.

 

LBC: Let`s talk about psy-­trance project called Mechanimal. How all began, and do you try to transfer your love for trance music into your drum`n`bass works?

 

Astral Valley: From the age of 11 I had about 2 hours travel for school daily so I had lots of time to kill – I remember listening to artists such as Roni Size, Prodigy and later some metal bands such as Tool and Deftones.

I wasn’t great at sports so started to learn the bass guitar and I guess you could say I’ve been a fan of bass music ever since. I really enjoyed music with a heavy groove, hypnotic vibe and intelligent aspect whether it had good production values or musicianship.

For me it was all about music that pushed boundaries and/or took you on a journey with emotion. I was always drawn to “Psychedelic” music: a vibe and frame of mind rather than a specific genre. I try and incorporate this ethos in everything that I do.

The main difference is that with trance its very much music for the moment where I go on a sonic discovery and try new ideas whereas with liquid its all about the vibe and emotion; creating something with more of a timeless nature.

 

LBC: If any of drum`n`bass producers who inspired you most?

 

Astral Valley: I’m loving music by Silence Groove. Great production, trippy melodies, deep bass lines, tight grooves and   epic atmospheres… bliss!

 

10701970_781863391850048_6932754086458601371_n

 

LBC: In your facebook profile i`ve seen that your playing on sitar by yourself. Did you get a professional music education?

 

Astral Valley: I started to learn bass guitar in school from a friend and later tried different instruments. On travels I’d like  to bring something new back and give it a go including sitar. Like music production, I mainly learned from friends, watched tutorials online and through trial and error found my way.

 

 

As for professional education I took music as one of my main subjects in high school and later on went to university to study a degree in commercial music. I’ve been working full time in music since.

 

LBC: Tell us about Figment Records. What’s the idea behind the label?

 

Astral Valley: I started the label because I’m always writing music, I really enjoy graphic design and having the ability to   be independent and put out my own music is a great feeling. As for the ethos behind the label its all about quality and vibe – if I like the music I’ll do everything I can to get the production right and put out, what I hope is, music that people will enjoy for years to come. Not really doing it to churn out lots of releases – mainly about supporting art and bringing ideas to life.

 

 

LBC: How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?

 

Astral Valley: Drum & Bass has always been one of the leading dance music genres in terms of pushing the boundaries of music production and incorporating different flavours. I’d expect more experimentation as now more than ever people are more open minded about electronic music and sourcing new styles. I think even the way we experience Drum & Bass and dance music events in general will be very exciting with new technology such   as the Subpac and 3d sound like Dolby atmos.

 

LBC: Please say a few words about your nearest creative plans. If it not a secret

 

Astral Valley: Towards the end of the year I’m mainly going to be focusing on the next few releases for Figment Records. Got a very busy few weeks ahead with music from Soul Cypherz, The Smokist, Atch and Vorles.

Now that I’ve got a few Astral Valley releases under my belt I think the next move will be to branch out and do some collaborations.

 

LBC: Tell us about your mix

 

Astral Valley: The mix is a showcase of my favorite Figment Records releases amongst the latest releases from Astral Valley.

 

astral-valley-3

 

 

LBC: Your wishes to the listener

 

Astral Valley: I hope you enjoy the music and keep in touch!

 

Listen to the mix at http://radio.dropthebass.ru/  on friday 11th november at 9 pm gmt+3