Category: Uncategorized


LBC: Hi! Tell us a little about yourself. How did you come to write your own music? How all began?

PAYBACK:  I was originally a battle dj competing in the DMC finals I love hip hop and drum and bass always
LBC:  What influences you besides music? Where do you get your inspiration?

PAYBACK:  People living my music gives me inspiration always trying to improve on my production drives me on to


LBC:  How do you start writing a track, do you have a certain sequence of actions?

PAYBACK:  Normally when I start writing a track I have an idea in mind whether it’s a certain style or sample I can create around. More often than not I always start with the beats and melody then build around that idea
LBC:  What equipment do you use at work, software or hardware?

PAYBACK:  I’ve always used Cubase and Reason and a midi keyboard


LBC:  Tell us about your hobbies besides music, if there are any

PAYBACK:  I love sports and fishing
LBC:  How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?

PAYBACK:  Drum and bass is always growing and evolving probably because there are more up and coming artists arriving on the scene all the time,I think it can only be a good thing


LBC:  Could you name 3 or 5 drum`n`bass tracks, which have had an impact to all culture, in your opinion?

PAYBACK:  there are so many I think good looking records had a big impact on a lot of people because it changed the genre to a different style of dnb



LBC:  Tell us about your mix

PAYBACK:  My mix is all realeased tracks from various labels the aim of this is if people like the tracks they can go buy them rather than waiting for them
LBC: Your wishes to the listeners

PAYBACK:  Hope the listeners like my style of dnb there’s plenty more to come watch this space and finally thank you for having me on your show BIG UP!!



Listen to the special guest mix at  on friday 17th March at 9 pm gmt+3



LBC: Hi! Tell us a little about yourselves. How did you come to write your own music? How all began?

Jazzatron: HI to everyone, we meet eachother in the late 90’s. We was at the High School and both with a strong passion for Jungle Music. We started to make music in the early 2000’s when we bough the iconic groovebox Yamaha Rm1X. Lately we founded the project “Jazzatron” (around 2007), initially as a Live Act with singer, dj and drummer so in the first years we played a lot live around Italy.


LBC: What influences you besides music? Where do you get your inspiration?

Jazzatron: We are influenced by different things generally not strickly related to dnb. At the moment we are following the american Nu Soul (or organic grooves) scene and getting inspiration from some fresh musicians or bands like Thundercat, The Internet, Jose James, RH Factor and more… another approach is to make samples using our analog gears (synth, filters and more) then use it to assemble experimental works.




LBC: Could you highlight the representatives of the Italian drumnbass scene, deserving our attention?

Jazzatron: At the moment there are a lot of good producers in Italy such Wasabe, Neve, Lynch… they are trying to get a real italian sound.


LBC: Tell us about your hobbies besides music, if there are any

Jazzatron: We like to make music video and design too




LBC: What equipment do you use at work, software or hardware?


Ableton Live (Daw)

Studiomaster Trilogy 406 (analog mixer that we use for sound processing)

Yamaha RS7000 (groovebox and sampler with great old school sounds)

Roland SH32 (analog modeling subtractive synth, great for farting basses)

Korg Volca Beat (the kick + saturator is perfect to make tipycal kick-bass)

Studio Electronics MODMAX (analog filter and envelope/lfo)

Nord Drum 1 (great for footwork oriented stuff)

Korg Volca Keys and different electronic sound toys

Acoustic percussions of various types


LBC: How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?

Jazzatron: We really don’t know, drum’n’bass is able to reinvent own self, let’s see…




LBC: Could you name 3 or 5 drum`n`bass tracks, which have had an impact to all culture, in your opinion?


Goldie – Timeless

Photek – Modus Operandi

Klute – Part Of Me

Dbridge – Cornered


LBC: Tell us about your mix

Jazzatron: As usual, we make a mix only with our own productions, you will listen some dubplate too.


LBC: Your wishes to the listeners

Jazzatron: We hope you’ll enjoy our music!


Listen to the mix at  on friday 3th February at 9 pm gmt+3




LBC: Hi! Tell us a little about yourself. How did you come to write your own music?

Greekboy: Well at young age i was learning piano for 5 years .And my passion for music was and still unlimited . Then i discover the rave scene at young age , i was 14 years old when accidently i hear a radio show here in Athens called “ Rave Alarm “ with my great friend Dbase . Then it was a great journey with this kind of music until now. All of those years i was dancing ,mixing and listening break beat , jungle,happy hardcore,intelligent drum and bass .In the year 2010 i was starting to experimental and learn how can i fix and produce music . And after a lot of hours , days and months learning i started to fix my own tracks.



LBC: What influences you besides music? Where do you get your inspiration?

Greekboy: My influences is ambient,classical music,jazz,funk,hip hop . My inspiration is the love that i have for Drum And Bass .Its complete me as a person and i believe that this kind of music has everything .



LBC: It feels like an influence of atmospheric dnb tunes from the end of 90`s in yor tracks. Which musicians from that period inspired you most?

Greekboy: Yes u have totally right . And im very glad that u mention it . Well ,it was a lot of great artist back then , but my biggest inspiration is LTJ  BUKEM.




LBC: Let`s talk about your show on Different Drumz, what’s the idea behind the show?

Greekboy: Yes i have a show at Different Drumz Radio almost  2 years now . I play there every Tuesday for 2 hours from 4-6 pm ( UK time ). The idea for to do a show first is to enjoy and have fun because i like a lot mixing.And to promote as i can new tunes and some forthcoming from various artists and labels and mine aswell.




LBC: You have a lot of collabs with Thiago Perry. How your colloboration began?

Greekboy: Yes with Thiago Perry we have work a lot together and the result was very good.I have a lot collaborations with a lot of artists like Msdos,Tim Cant,Dan Guidance,Innaself,D-Audi, Lady Emz ,Mark Halflite,Antonhy G,Soul Connection, my brother A.K.A ,Conspire,Payback,Lo Contakt , Dub Defense, Pixel,Radias,Simpa,Setitoff,.And i believe its very nice that i can work with those great artists because we exchange and mix our emotions and thoughts together inside our tunes.



LBC: How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?

Greekboy: Its very hard scene but i want to believe that it will still remains and i hope to getting bigger and bigger.



LBC: Could you name 5 drum`n`bass tracks, which have had an impact to all culture, in your opinion?

Greekboy: This is very hard to me to choose only 5 tunes ,hahahahaha.They are so so many.But ill try . So i can say , Source Direct – Secret Liasions , Pfm – One and Only , Seba – So Long , A.K.A – Funk Style , Furney – You.



LBC: Please say a few words about your nearest creative plans. If it not a secret)

Greekboy: Its not a secret , well i have 3 lps that will be coming very soon .1 From Odyssey Recordings , 1 from Liquid Drops and 1 from Smooth N Groove . An ep of mine from Exiled and 2 tunes with A.K.A  will be as a  vinyl .And finally a big project will be coming soon with Lady Emz ( more information real soon ).




LBC: Tell us about your mix

Greekboy: I cant say a lot for my mix . Just listen and enjoy.


LBC: Your wishes to the listeners

Greekboy: My best wishes to all the listeners a lot of love and the most important thing a lot of  health to everyone.




Listen to the mix at  on friday 25th november at 9 pm gmt+3



LBC: Hi! Tell us a little about yourself. What influences you besides music? Where do you get your inspiration?


Astral Valley: My names Nick and I’m a producer, mixing and mastering engineer. I’m the manager of Figment Records, produce under the aliases Astral Valley, Soul Cypherz and Mechanimal plus I also work behind the scenes helping various musicians and producers from my studio, Res Mastering.

Besides music I love art, cooking and travel and draw inspiration from all –a walking sponge for vibes.


LBC: Let`s talk about psy-­trance project called Mechanimal. How all began, and do you try to transfer your love for trance music into your drum`n`bass works?


Astral Valley: From the age of 11 I had about 2 hours travel for school daily so I had lots of time to kill – I remember listening to artists such as Roni Size, Prodigy and later some metal bands such as Tool and Deftones.

I wasn’t great at sports so started to learn the bass guitar and I guess you could say I’ve been a fan of bass music ever since. I really enjoyed music with a heavy groove, hypnotic vibe and intelligent aspect whether it had good production values or musicianship.

For me it was all about music that pushed boundaries and/or took you on a journey with emotion. I was always drawn to “Psychedelic” music: a vibe and frame of mind rather than a specific genre. I try and incorporate this ethos in everything that I do.

The main difference is that with trance its very much music for the moment where I go on a sonic discovery and try new ideas whereas with liquid its all about the vibe and emotion; creating something with more of a timeless nature.


LBC: If any of drum`n`bass producers who inspired you most?


Astral Valley: I’m loving music by Silence Groove. Great production, trippy melodies, deep bass lines, tight grooves and   epic atmospheres… bliss!




LBC: In your facebook profile i`ve seen that your playing on sitar by yourself. Did you get a professional music education?


Astral Valley: I started to learn bass guitar in school from a friend and later tried different instruments. On travels I’d like  to bring something new back and give it a go including sitar. Like music production, I mainly learned from friends, watched tutorials online and through trial and error found my way.



As for professional education I took music as one of my main subjects in high school and later on went to university to study a degree in commercial music. I’ve been working full time in music since.


LBC: Tell us about Figment Records. What’s the idea behind the label?


Astral Valley: I started the label because I’m always writing music, I really enjoy graphic design and having the ability to   be independent and put out my own music is a great feeling. As for the ethos behind the label its all about quality and vibe – if I like the music I’ll do everything I can to get the production right and put out, what I hope is, music that people will enjoy for years to come. Not really doing it to churn out lots of releases – mainly about supporting art and bringing ideas to life.



LBC: How do you think, what will happen with drum`n`bass in the nearest future?


Astral Valley: Drum & Bass has always been one of the leading dance music genres in terms of pushing the boundaries of music production and incorporating different flavours. I’d expect more experimentation as now more than ever people are more open minded about electronic music and sourcing new styles. I think even the way we experience Drum & Bass and dance music events in general will be very exciting with new technology such   as the Subpac and 3d sound like Dolby atmos.


LBC: Please say a few words about your nearest creative plans. If it not a secret


Astral Valley: Towards the end of the year I’m mainly going to be focusing on the next few releases for Figment Records. Got a very busy few weeks ahead with music from Soul Cypherz, The Smokist, Atch and Vorles.

Now that I’ve got a few Astral Valley releases under my belt I think the next move will be to branch out and do some collaborations.


LBC: Tell us about your mix


Astral Valley: The mix is a showcase of my favorite Figment Records releases amongst the latest releases from Astral Valley.





LBC: Your wishes to the listener


Astral Valley: I hope you enjoy the music and keep in touch!


Listen to the mix at  on friday 11th november at 9 pm gmt+3


lHmMsJYJM2MОдной из самых значимых характеристик drum-n-bass музыки в самом своем начале была неповторимость. И едва ли кто-то мог превзойти в этом бристольский лейбл Full Cycle. Костяк лейбла всегда был представлен четырями участниками – Roni Size, Krust, Die и Suv. Один за одним лейбл продолжал издавать неповторимые работы, которые было не под силу никому сыммитировать. Это звучание можно было мгновенно узнать с само первой пластинки, выпущенной в 1994 году. Музыкальность, изящность работ издаваемых на лейбле стали фирменным знаком качества.

Full Cycle никогда не принадлежал к числу лейблов, который штамповали только самые крутые работы от самых крутых ребят, хотя при этом сами же четверо музыкантов именно таковыми и являлись. По отдельности или же совместно под другими псевдонимами (I Kamanchi, Scorpio, Breakbeat Era или Reel Time) они продолжали записывать новое и каждый новый трек был ни чуть не хуже предыдущего. В какой-то момент был открыт второй лейбл Dope Dragon и благодаря ему мы увидели еще больше псевдонимов от известных нам продюсеров: Mask, Gang Related, Swabe, Bigger Star. Но релизы не ограничивались только лишь работами этой четверки, здесь работали и талантливые единомышленники: Clipz, D Product, Bill Riley и Surge среди прочих.

Full Cycle никогда не принадлежал к числу лейблов, который штамповали только самые крутые работы от самых крутых ребят, хотя при этом сами же четверо музыкантов именно таковыми и являлись. По отдельности или же совместно под другими псевдонимами (I Kamanchi, Scorpio, Breakbeat Era или Reel Time) они продолжали записывать новое и каждый новый трек был ни чуть не хуже предыдущего. В какой-то момент был открыт второй лейбл Dope Dragon и благодаря ему мы увидели еще больше псевдонимов от известных нам продюсеров: Mask, Gang Related, Swabe, Bigger Star. Но релизы не ограничивались только лишь работами этой четверки, здесь работали и талантливые единомышленники: Clipz, D Product, Bill Riley и Surge среди прочих.

После 15 лет успешной работы, после того как сформировалось «внутреннее ядро» лейбла, лейбл менеджер решила выйти замуж за музыканта Huey Morgan из коллектива Fun Lovin’ Criminals, и лейл, подобно многим своим конкурентам, прекратил свое существование. Но это пустота оставалась ничем не заполнена. И чем больше проходило времени, тем больше она становилась.

 В 2014 году Size открыл свой лейбл под названием Mansion Sounds, основным звучанием которого стал коммерческий drum-n-bass. Здесь же вышел альбом «Take Control» и концертная запись выступления проекта Reprazent  «Live At Colston Hall». Парой лет раньше Krust открыл собственный импринт Rebell Instinct, который стал основной платформой для воплощения творческих идей музыканта.  В это же время Die продолжал работать с drum-n-bass, сохраняя при этом фирменное звучание и экспериментируя на своем лейбле Gutterfunk. Suv по-прежнему работает с разными стилями музыки, но при этом далеко не уходя от drum-n-bass. Совсем недавно они вместе с Krust перезапустили проект своей hip-hop юности под названием Fresh Four.

И неважно, чем занимаются нынче участники лейбла, мы знаем главное, легенда Full Cycle жива по сей день. После длительного перерыва и бесконечных вопросов от фанатов Size и Krust наконец-то готовы сдуть пыль с DAT кассет, хранящихся  у второго участника на чердаке. Они отфильтруют материал и свет увидят ранние работы, которые никто еще никогда не слышал. Кроме того новое поколение артистов для Full Cycle уже рвется в бой. Добавим, что эти двое уже колесят вовсю с гастролями в поддержку перезапуска лейбла, играя в сетах по 4-5 классических трека, миксуя их с новым материалом. Слушатель теперь может прочувствовать в реальном времени настоящие jungle вибрации.

Почему лейбл Full Cycle прекратил свое существование?
Krust: К моменту когда лейбл был открыт, мы уже пару лет плотно сидели в студии. У Roni была своя студия. Я работал тогда с Die и Suv. Жил я в маленьком комнатушке у Smith & Mighty, там же работал над битами. И у нас к этому времени накопилось такое огромное количество треков, что проблем с материалом для нового лейбла просто и быть не могло.  Годами мы записывали без передышки, режим был нон-стоп. Это поразительно просто. 10 лет к ряду мы ни на секунду не останавливались.  Унас было расписано по дням и часам: ди-джейское выступление – гастроли – ди-джейское выступление. Потом нас подписали мэйджор лейблы. Мы засели тогда в студии, работая над моим проектом и альбомом Reprazent. После этого я уже больше никого не хотел видеть снова. Настолько мы морально были истощены. Нам нужен был тайм-аут. Продолжать работать в прежнем режиме мы уже не могли. И каждый пошел своей дорогой.

Size: Лейбл зашел в тупик. Каждый из нас, и я в том числе, тянул одеяло на себя. Нам не хватало единого мнения. И каждый решил для себя в каком он направлении собирается двигаться дальше. Мнения часто не совпадали, поэтому каждый из нас занялся чем-то своим. Лейблу нужно было развитие, но в тот момент он сам по себе не был к такому готов. Я для себя решил, что продвигать лейбл сам я не стану, это будет неправильно, потому что изначально не было таких намерений. Наш лейбл менеджер уехала – и мы попытались эту нишу чем-то и как-то заполнить. Сам бы я не смог всё сделать. Наступил самый подходящий момент, отойти от дел и оставить наше детище, словно это был спящий великан из сказки.

Зачем перезапускаете лейбл теперь?
Size:  Для меня, эта идея всегда сидела где-то в подкорке мозга, что-то должно измениться и произойти  с лейблом. Дело было за верным расчетом схемы и полным осознанием, что лейбл будет работать правильно. Мы много гастролировали в прошлом году и многие из поклонников обращались к нам с одним и тем же вопросом. Были даже отчаянные с тату в виде логотипа. Были и те, у кого дома лежал полный бэк-каталог наших релизов, будь то Dope Dragon или же Full Cycle. Если бы их пригласили на викторину и начали бы задавать вопросы про историю лейблов, уверен, они бы смогли ответить больше, чем я сам. Стало понятно, что слушателю нужен этот звук, его не хватает в нынешней ситуации. Есть музыканты, которые стараются скопировать наше звучание и на этом заработать денег, но это все равно что заменить брэнд  Nike другими именем. Другого Nike никогда не будет.

 Krust, ты 5 лет ничего не записывал.  Что заставило вернуться обратно к Full Cycle?

Krust:  У меня была возможность собрать библитеку самплов, и это помогло мне сдвинуться с мертвой точки. Какой бы ты музыкой не занимался, всё равно ты зацикливаешься и попадаешь в плен стереотипов. Тебе необязательно верить в то, что говорят люди, но если все таки это случается, то ты замыкаешься в своих привычках или в обычном образе действий и начинаешь топтаться на месте. Так и случилось со мной. Я не создавал ничего нового. У меня не было свежего материала. Я тащил по-прежнему ту же самую ношу, что была со мной на протяжении 20 лет. Потребовалось какое-то время, чтобы от этого избавиться. Я создавал библиотеку сэмплов, и благодаря этому смог добиться нужного результата. Теперь у меня была возможность не завершать работу над треком. Мне нравится проводить время в студии создавая новый звук. И если кто-то мне скажет «Вот тебе деньги, срок 2 месяца, от тебя нужны новые звуки», то это будет круто.  Это дает тебе свободу. Мне теперь не нужно завершать трек. Всё чем я сейчас занят, так это создание новых звуков и за это мне платят. Нынче, я находясь в студии, всегда думаю о создании трека именнно с этой позиции и это дает мне абсолютную свободу. Я не думаю о финализации трека или же о том, как мне создать тот трек, который бы меня полностью устроил. Новый подход позволяет мне заниматься музыкой в совершенно ином качестве. Это произошло 6 лет назад и с того момента я по-настоящему окрылен. Когда Size рассказал мне о перспективе вернуть Full Cycle, я подумал: «Я готов. Готов к чему-то новому. Готов от души повеселиться. Готов поделиться новой музыкой и посмотреть, что из этого получится».
А участники оригинального состава, конкретно Die и Suv, будут принимать участие в перезапуске лейбла?
Krust:  Каждый занимается собственным делом.

Size:  Мы ждем начала новой эпохи для лейбла Full Cycle.

Значительная часть из того, что будет издано на лейбле, это ранее неизданный материал, начиная с 1993 года. С самого первого релиза на лейбле под названием Formulate EP. Как считаете, это звучание, впишется ли оно в современные музыкальные реалии?


 Звучание нашего лейбла наиболее аутентичное из всего того, что существовало все эти годы.  Неважно, в каком жанре трек, у нас есть собственное оригинальное звучание, которое выдержало испытание временем. Прошло 20 лет с момента, когда мы начали создавать музыку.  И сейчас молодежь учится по нашим трекам, пытается копировать. Они пытаются звучать именно так, как звучали мы 10-15 лет назад.   Мне приходят смс и электронные письма, в которых люди пишут: «Как бы я хотел, оказаться в прошлом и попасть на вашу вечеринку в клубе The End или в то время, когда вы играли в Lakota». Они сами хотят убедиться воочию в потенциале этой музыки. Прочувствовать атмосферу. Проникнуться настроением тех лет. Для них важно увидеть тех самых людей за вертушками, играющими именно эту музыку. Для них это будет новый музыкальный опыт. Прямо сейчас на музыкальной сцене происходит застой. Нет оригинальных идей. Звуки извергаются словно из жерла вулкана. Мы на той точке в культуре, когда не может появиться ничего нового. С возвращением Full Cycle и появится новый, свежий звук, которого нам не хватает. Да, мы могли бы играть только лишь старый материал, ставший классическим, но у нас естььи абсолютно новые вещи, над которыми мы работаем с Size. Также ждут своего времени треки от идеалогически близких нам артистов, новичков, которые прекрасно разбираются в менталитет, методологии, психологии нашего лейбла. И которые понимают, каков должен быть Full Cycle звук. Наступают удивительные времена.

Планируете ли вы также издавать работы и других музыкантов из оригинального состава?
Krust:  Мы  обязательно прослушаем то, что к нам попадет из музыкального материала. И если нас всё устроит, то бы обязательно это выпустим

Что нужно, чтобы стать артистом, подписанным на лейбле Full Cycle?
Krust: .У нас очень специфичное звучание и мы будем его всегда придерживаться. На лейбл Full Cycle не попадет случайный человек. И это не лейбл из множества, куда вы можете просто отправить свои демо. Это религия, это культ. Ты должен работать с нами, жить с нами, а потом мы посмотрим, что с тобой будет спустя 8 месяцев. Одной из главной наших причин, почему лейбл всегда оставался таким каким вы его знаете, так это потому что мы проводили сутки напролет то в студии у Size, то в дома у  Die, то гостили у Suv. Мы буквально жили друг у друга, все четверо. Говорили обо всём, любые темы: политика, сэмплирование, технологии, драмбрейки, клубы и вечеринки. На всех у нас было одно дыхание, и это продолжалось месяцы, годы. Поэтому тусовка и была всегда сплоченной, мы всегда были рядом друг с другом. Настолько глубоко мы понимали нашу цель и знали прекрасно откуда мы пришли. Наши юные годы прошли под звуки hip-hop и reggae. Мы пережили эпоху политики Тэтчер, расизм. Знаем би-боев, модов, панков, рокеров. Мы понимаем все эти культурные нюансы. И для нас важно, чтобы музыкант, который хочет  снами работать, понимал их так же хорошо, как и мы. Мы выстраиваем новые взаимотношения. В наших руках материал для нового фундамента, и чтобы его завершить потребуется время.

Скажите, а как старые треки прозвучат на современном оборудовании? Вы что-то делали со старым материалом, чтобы улучшить его звучание?

Size:  Это всё зависит от типа аппаратуры, на которой ты играешь старый трек. И от мастеринга, конечно. Когда в сете ты играешь старый материал наряду с новым, то чувствуется разница. Вот почему лейбл должен вернуться и возвратить тот звук, чтобы не было такой разницы. У меня достаточно старых релизов, чтобы отыграть часовый сет, как минимум, и я знаю, всё будет звучать более чем круто. Конечно, после меня может встать кто-то у кого и бас пожирнее, и треки погромче. Но каждым должен заниматься своим делом.  Насколько громче должен звучать мой трек?Krust:  Я часто играю на рэйвах всякий старый материал, и еще ни один не заявил мне о качестве звучания. Люди ведь приходят за новым для себя опытом. Перед тобой абсолютно новая аудитория и для нее то, что ставишь из старого, будет звучать иначе, чем более современный материал, и в этом её уникальность. Они пришли услышать «старую школу», и им сейчас столько же лет, сколько было нам тогда. Мы слушали тогда funk, музыку из предыдущего десятилетия, выпущенную на виниле. И мы ставили эти пластинки на проигрыватели Technics 1200. Мы любим то звучание, и сейчас ситуация выглядит аналогично. Молодежь также любит эту музыку, для них она звучит иначе. Знаете говорят: «Я не сяду за руль этой старой машины, потому что новая машина куда лучше». Это не машина, это классика, почему бы не сесть за руль.





Goldie рассказывает нам о начале своего творческого пути и о том, как владельцы лейбла Reinforced (Dego и Marс Mac) прописали исходный код для легенды drum’n’bass музыки.
В 1988 я вернулся в Британию. До этого я жил какое-то время в Нью-Йорке и Майями, занимался своими graffiti проектами и, в общем-то, медленно тонул в городском болоте. Вернувшись, я решил не ехать к себе в родной город в Мидлэнде, а остался в Лондоне. Я остановился у парня по имени с Gus Carl, который снимал в свое время документалку о graffiti под названием «Bombing». В этом фильме засветились и мои английские работы. Он жил тогда в легендарном месте, где можно было проводить бОльшую часть своего времени рисуя, что я, в общем-то, и делал.

Я часто выбрался в Camden, посмотреть, как там дела идут на музыкальной сцене. В то время царила эйфория acid house музыки, полным ходом шла перестройка в сознании людей от indie музыки к rave звучанию. Для меня это всё было ново. Частенько я заходил в клуб Wag, знаменитое тусовочное место. Что-то вроде города над землей, но находился клуб как раз именно под ней. Клуб Brain в Soho был еще одним из моих любимых заведений. Тогда мне говорили разные люди: «Слушай, тебе обязательно нужно сходить в Rage». В то время я начинал встречаться с Kemi (позже она стала ди-джеем). Я пытался несколько раз ее вытащить в тот клуб, пока она сама не сказала в один прекрасный день: «В общем, я иду в Rage». Именно этого я и хотел.

Все уже знают эту историю. Я пошел в Rage и вышел оттуда с легким помешательством рассудка. После этого раза Kemistry взяла меня с собой в клуб Astoria, в котором в тот вечер выступали живьем 4 hero. Dego и Marc стояли на сцене с Ian (The Rebel). Увидав это всё, я подумал: «Это то, чем я хочу заниматься». Я подозвал Marc к краю сцены и дал ему свой номер телефона со словами: «Слушай, я много рисую и всё такое, хочу поработать с тобой».

Вскоре после этого я поехал к ним на студию в Dollis Hill. И первым делом, я переделал дизайн логотипа их лейбла Reinforced. Так было положено начало нашим отношениям. Эти парни редко куда-то выходили. Marc проводил все дни и ночи на пролет с аппаратами для саунд систем, и Dego тоже не был фанатом клубов. Но я то всегда любил куда-нибудь выбраться. Тогда я был буквально в гуще всех музыкальных событий.

Marc и Dego меня тогда буквально запрограммировали в музыкальном плане. У нас была даже такая шутка, когда я иногда мог набрать по телефону Marc и сказать ему: «Слушай, братан, меня нужно отключить». И он мне отвечал на это: «Мы тебя запрограммировали – и ты никогда не остановишься. Переходи на автономный режим». Что-то типа сцены из фильма Blade Runner. Для меня это очень личное, особенно взаимоотношения с Marc. Можно сказать, что моя сталь закалялась вместе с Reinforced.

Я очень хотел с ними работать и предложил записать совместную EP. До этого я уже успел поработать с парнем из Исландии, который вдохновлялся брейкбитами и общим rave настроением. Его звали Ajax Project. Мы с ним записали 4 трека, и выпустили на пластинке с белым яблоком. Когда я создавал эту работу, мы только начинали встречаться с Kemi. Представляешь, я иду на завод пластинок, забираю тираж, кладу всё в машину и еду в магазин Moles Music в Tottenham. Потом их распродают и снова запускаем тираж в работу. И когда я предложил поработать вместе на Reinforced, оказалось, что Marc уже слышал наши треки с Ajax Project. Тогда он сказал мне: «Так это ты тот парень, что выпустил эту EP?». Тогда я подумал: «Да, это я. Я хочу попробовать сделать что-то другое. Парни, ваше звучание – это просто фантастика». И я им сказал: «Давайте, скинемся на гребанную студию. Вы половину и я половину». По меркам того времени вложить 750 фунтов в неизвестного парня было просто неслыханной авантюрой. Они тогда мне просто поверили. Marc сказал: «Сделаем».

У меня были связи с Mark Rutherford, который работал с Peter Gabriel. В тот момент времени, он трудился в студии у William Orbit (позднее продюсер у Madonna). Mark знал меня по клубу Wag и прочим модным тусовочным местам Лондона. Я пришел к нему в студию со своим другом Linford Jones. Мы тогда создали новый проект под названием Rufige Kru. У Linford была огромная коллекция пластинок, и я всё время говорил ему: «Давай возьмем фрагмент с вон той пластинки, а давай еще с этой…».

Что же было дальше, а дальше мы взяли напрокат два самплера Akai S1000. Мне тогда говорили: «Тебе ведь нужен только один» и я отвечал им: «Нет, я беру два». Я просто нафаршировал их сэмплами. Памяти свободной у этих аппаратов совсем не оставалось. На что мне опять говорили: «Какого хрена? Ты что с ними собрался делать?». Мой ответ был прост: «Я всё сведу воедино». Тогда я был очень запасливым. Всё тщательно хранил. Я продолжал мыслить как graffiti художник. Я знал набросок, я знал контуры того, что я делаю.

Первой вещью, которой мы выпустили тогда на 12-дюймовой пластинке стала «Krisp Biscuit» EP. У нас всё получилось, и мы снова взялись за работу, в результате записав «Darkrider». Когда я притащил эту пластинку на Reinforced, им просто башни «поотрывало». И после этого я начал работать с 4 Hero. Днем я сидел с Dego до 16 часов, потом с работы приходил Marc и мы уже с ним продолжали работать над теми же треками.

Благодаря успеху моих первых пластинок, я чувствовал себя довольно комфортно в студии с Marc и Dego. До этого, я мог попасть на студию, но у меня не было своей. Понимаете, это всё b-boy менталитет. Ты хочешь обособиться, чтобы убедиться, что у тебя есть собственный потенциал. Я начал работать с инженерами по звуку, которые не привыкли к подобному звучанию. Они ни хрена не знали, о скорости 155 ударов в минуту. Всё, что они тогда знали, была скорость 90 ударов.

У меня было много разных идей, и Marc с Dego прислушивались ко мне. Мы сидели подолгу в студии, бесконечно резали драмбрейки, записывали их на DAT кассеты, потом загоняли в компьютер и уже потом выстраивали трек послойно. Для меня это было созданием цветов, аналогично тому, когда ты рисуешь. В этом и был мой подход. Сначала мы смешаем цвета, а уж потом будем продолжать со всем остальным. Всё соль в эклектике. Как сказал бы graffiti художник: «Вот контур, я покажу, какие цвета использовать и вместе мы этот контур зальем». Сюда розовый, туда синий. Так же и в музыке.

Как ты начинаешь двигаться и как ты выходишь из танца? И как тебе удается, убедить всех, что это невероятно легко для тебя. Вот он главный фокус!

Вот взять тот же брейк-данс. Все дело в переходах между движениями. Так и в музыке. Переход между 16-ю тактами к следующим 32-ум, дальше к 64-ем и обратно к 16 в середине. Я тогда только и думал о переходах. Как бы я мог переходить от одного к другому. Как би-бой сглаживает финальное движение? Так ведь, он ни хрена не теряет движение, он его продолжает. Как ты перейдешь с геликоптера на гребанный хэдспин и не завалишься на спину? Не можешь сделать, да? Да потому что ты выглядишь по-уродски. Абсолютный урод. Тебе нужно завершить движение. И вот теперь, ты завершаешь его с помощью легких, но очень значимых штрихов в своем танце, и в этом и есть главный аспект стиля.

В общем, с музыкой дело обстоит также. Творишь эклектично, 32 такта, 64 такта, и потом делаешь гребанный ход только уже со звуком. Длинный такой, затяжной ход, тут или какой-нибудь звук сейчас войдет, или «дроп» с вокалом сделать. Я мог долго буксовать с аранжировкой и в таком случае Dego мне говорил: «Вот так сделай – просто пробуй сделать по-другому». Всё дело было как раз в переходах. И для меня всегда это было так, словно ты перепрыгиваешь с одной высокой ступени на другую, еще выше. И это ощущение я несу через года с собой. Marc всегда говорил, что у меня всегда есть четкая идея и я всегда знал, что я хочу получить в результате. Это было очень характерно для менталитета лейбла Reinforced.

Потом был момент, когда у меня на руках было 10 косарей от Synthetic Records на выпуск EP. Это такие деньжищи были в те годы! По сути, они предложили мне сделку на выпуск двух EP. Я рассказал об этом Marc и Dego, ну типа «Ребята, я хочу записать для Synthetic». Они благословили меня и отправился к Mark Rutherford в студию, где и были записаны «Terminator», «Kemistry», «Knowledge» и «Sinister». Ребята, это детище, рожденное в огромной, крутой студии! Позже, я подарил лейблу Reinforced Records ремиксы на трек «Terminator». В то время у меня из головы не выходило: «Мне охренеть как нужен собственный лейбл». Лейблу Metalheadz скоро предстояло увидеть свет.

Никогда я и подумать даже не мог, что превзошел этих ребят с Reinforced Records. Они просто уже тогда понимали, насколько мощными получатся «Terminator» EP и «Angel» EP. Marc всегда говорил, что когда услышал эти работы, то ему стало ясно, что всё, чему мы вместе учились, мы просто взяли с собой на уровень выше.

Как владельцы лейбла Reinforced, парни понимали, что наши пути близки к тому, чтобы разойтись. Marc эту мысль сформулировал так: «Это гораздо выше нас всех. Мы должны этот вопрос решить здесь и сейчас, чтобы дальше нам всем было только хорошо». Они прекрасно понимали это. Поэтому, когда все таки наши дорожки разошлись, мы прощались, словно братья на пороге, или так, словно ты провожаешь ребенка в школу. Или как отец, который говорит тебе вслед: «Давай, сынок! Двигайся вперед, держись и не сдавайся! Успехов тебе и, да, задай им жару!». Mark и Dego и это знали. Они запрограммировали меня, нахрен. Они всегда останутся теми, кто научил меня всему тому, что я знаю и умею сейчас.

Перевод: Rustee (c) 2016

MPOD 044 Rustee


MJAZZ label has always been innovative to me, found it a home for plethora of original ideas and as an imprint of an exceptional creative approach.   Throughout its existence period Justice (later  with Metro)  have revealed lots of amazing and progressive musical works  to us, having released both  tunes of their own and much breath-taking stuff from a bunch of talented, less known producers. There are no stereotypes or cliché in their vision, the guys are free of style limitations. Some kind of inner freedom which keeps the label active and fresh take on ordinary things that’s what makes this very label stand out for me personally.  Bold interpretations, acoustic mutations, ambience, cinematic kind of things, analogue hardware esthetics, unconventional design solutions.  Sometimes they seem to live in the universe of their own, in a kind of self-contained space without being dependent on other peoples opinion. Without feeling any pressure caused by the modern trends or apart from the predatory musical industry. The tunes, the releases live their lives, they got an identity. So organic . Now and then they sound so convincing so you can fancy someone who forgot to deactivate the accelerator in a musical time machine straying somewhere between the past and the future.

w4hrWjTOyI8 Retrofuturism if it can be said like that, applies the best way to what the label is all about.  In their attitude towards creativity and innovation these guys are second to none. I’ve been supporting the label all this time mostly as a blogger but now I guess the moment is right to step up with something new. I’d like to represent a mix which was crafted specially for MPOD. It’s a little bit longer than I normally do and encapsulating the spectrum of the label production over the last decade (Justice & Metro works, remixes, tunes from the comps), musical pieces of a like-minded artists which can be definitely called «the futurists»  (ASC, Sam KDC, DAAT, Blocks an many others) plus various future –thinking gems which perfectly fit  this retro futuristic context.

So enjoy this one my friends. It’s an honor for me to see my mix on the MPOD list and I hope you feel what I feel at this moment.


Проиграй пластинку сначала: rewind история

В тот момент, когда DJ останавливает звучащий трек и запускает его снова, энергия проносится вихрем по танцполу и становится слышно, как отзывается эхом наследие ямайской музыкальной культуры.


В основе современной музыки лежит звучание Ямайки.  Из множества приемов и техник, возникших в этой культуре и прочно вошедших в другие музыкальные движения, самым ярким и наиболее популярным остается rewind.

Для тех, кто еще не в курсе, расскажем, rewind – это процесс остановки звучащего трека (обычно это касается проигрывания виниловой пластинки или позднее CD), возвращения и проигрывании этого трека с начала. На Ямайке за rewind  отвечали селекторы, делая их, в ответ на просьбу слушателей. То же самое можно услышать у hip-hop ди-джеев или в танцевальной музыке.

В некоторых случаях rewind может быть плавным, при нажатии кнопки «вкл/выкл» на проигрывателе, в других же случаях, он звучит более грубо, когда ди-джей рукой возвращает пластинку под иглой проигрывателя с дикой скоростью.

Я люблю rewind. Хороший rewind редко услышишь – это результат мгновенного действия. Если правильно выбрать время, то этим приемом можно всколыхнуть танцпол, заставить его радоваться звучащей музыке и зарядить людей и место энергией. Но, к сожалению, rewind не всегда может играть только положительную роль. Его часто используют не по назначению, когда исполнитель неправильно трактует атмосферу вечеринки, или же делая rewind  в угоду самого себе. Такой rewind  мало кто любит, некоторым он кажется оскорбительными для самой музыки, так как нарушается ход самого трека или же для некоторых это не что иное, как самовосхваление определенного рода, попытка создать искусственный восторг на танцполе.

Rewind – это «линия перехода», граница не только для слушателей, но и для ди-джеев, критиков, исполнителей. Это разделение и делает rewind одним из самых интересных и неоднозначных приемов в ди-джейской практике. Но, не смотря всеобщую осведомленность в отношении ямайской музыки, rewind  остается по-прежнему исторически не изучен. Для большинства музыкальных критиков этот прием не более чем ди-джейский прием для создания атмосферы на танцполе.

Я занялся изучением истоков появления самого rewind в попытке проследить его историю. За время исследований я осознал, что за 40 лет своего существования, rewind  стал не только важным элементом в культуре саунд-систем (sound system), в электронной, танцевальной музыке, но еще и действительно приобрел статус демократичного музыкального явления. Rewind  позволяет слушателю общаться с исполнителем. Это прекрасный эквалайзер, благодаря которому музыка не звучит в одностороннем порядке. Но откуда взялся rewind? Как он стал таким, каким знаем его мы? Давайте копнем поглубже.

Саунд-системы: людское радио


На дворе 1968 год. Кингстон, Ямайка. По словам легендарного продюсера Bunny Lee саунд-системы становятся «людским радио».   Звукооператор саунд-системы Ruddy Redwood отправляется в студию Treasure Isle, чтобы нарезать новых дабплейтов.  Звукорежиссёр Byron Smith забывает поместить на пластинку вокальную версию, и  Redwood берёт её с собой на танцплощадку. Пришедшие слушатели не замечают подвоха. Говорят, он проигрывал ее целых 30 минут, не меняя ни на что другое. Историк в мире reggae музыки David Katz полагает, что именно этот факт уже можно считать предпосылкой к появлению rewind. По его мнению, все началось с «распространенного фактора спроса, поскольку от чего-то нового всегда люди испытывают некий шок». Этот шок всего нового прошел сквозь стили, на которые влияли в разное время саунд-системы. И rewind  при этом не остался в стороне.

Микрофоны и ди-джеи как MC

В культуре ямайских саунд-систем за пластинки отвечал селектор (selector), в то время пока в микрофон зачитывал DJ. В этом случае ди-джей был в роли MC. Это и послужило ключевым моментом для зарождения феномена, который мы знаем как rewind. Ди-джею приходилось иногда возвращаться к началу проигрываемой композиции, потому что ему нужно было сказать больше. Остановись и начни сначала.


И зазвучал Dub. Herman Chin Loy рассказывал Katz, что думал об участии ди-джея во время создания своего альбома «Aquarius Dub» в 1973 году. По его словам, альбом бы позволил дм-джею фристайлить в микрофон всё время без остановок и перемотки композиции. Rewind стал настолько популярен, что на вооружение его взяли даже коллективы игравшие «вживую». По мнению Katz, reggae  всегда оставалось студийной музыкой, и в том, что живые бэнды подхватывали все инновации в то время, нет ничего удивительного. После того как началась миграция ямайцев в Великобританию и США в 60-70-е годы, rewind  последовал вместе с ней, будучи в запасе приёмов селекторов, которые они увезли с собой.

Эхо разлетается по миру

1-AaI9OfqnIz8_AVo_V7VtJw 1-a4nm61o7YZpUW8km697sWA 

Общественный центр, расположившийся на первом этаже жилого дома по адресу 1520 Sedgwick Avenue, официально считается местом рождения новой культуры hip-hop, и за это в ответе не кто иной как Kool Herc.

Дело происходит в районе Bronx в 1973 году. Kool Herc увеличивает время проигрывания барабанных отрезков (drum breaks) из фанковых пластинок, для того чтобы танцоры не останавливались во время танца. Также он использует микрофон, чтобы подбодрить аудиторию. У ямайских саунд-систем и нью-йоркского hip-hop, как видите, много общего.

Американские подростки начинают копаться в коллекциях пластинок своих родителей, чтобы продолжить дело строительства новой hip-hop культуры. Аналогично тому, что делают британские подростки с ямайской музыкой и саунд-системами у себя, создавая самое главное музыкальное новшество.

Великобритания и США уже не первый год играют в некого рода трансатлантический «пинг-понг» в музыкальном плане. Начиная с 70-х, «игровой стол», на котором ведётся эта длительная партия, начинает походить на саунд-систему.

Перенесёмся в 1987 год, в западную часть Лондона. Британские саунд-системы Soul II Soul и The Wild Bunch (её участники позднее вошли в состав Massive Attack) проводят «битву» (battle) накануне Нового Года. По аналогии тому, как проводились баттлы на Ямайке, когда саунд-системы играли для большого скопления людей, пришедших потанцевать. Как и в случае с их американскими антагонистами, этим ребятам очень быстро пришлось перенестись с улиц на страницы музыкальных чартов. Кто-то включил эффект «echo» и его услышали по всей планете.







Давайте, сделаем паузу, остановим пластинку. У слова есть Сила, и у rewind  есть колоссальное значение, как у слова.

Возьмем описание этого действия: «Отмотай назад, останови и начни сначала». (Rewind, haul and pull, pull up that). Физическое действие. Виниловый проигрыватель сродни рулю автомобиля. «Крутани-ка, чувак!» so wheel it up rudeboy! Wheel and come again. Wheel and deal it. Возврати пластинку к началу быстрым, обратным кручением. Механика. Перезаряди! (Reload)

Запутались? Тогда раскрутим «от центра» или «с краю».

Некоторые выражения  отражают корни для тех или иных сообществ. Лондонский MC Crazy D в 2000-х изобретает термин «jack it». После rewind  он произносит «taters on that as we jack it» (сможете перевести?))) прим.пер).  Так звучит «rewind » на сленге сockney. Самым сложным для понимания словом в понятии rewind  остается для новичков ямайское слово «forward», которое произносится ди-джеем. «Вперед» в этом случае может значить и «обратно». Это напоминает момент, когда аудитория подтягивается из задних рядов к колонкам, если песня уж очень хороша. Язык тела. 

Обратное вращение на стальных катушках


Тем, кто знаком с хип-хопом начала 90-х или jungle, фраза  “Lick wood means rewind, a gunshot means forward, you requested it so we rewind” определенно расскажет о многом. Эта фраза появилась благодаря Funkmaster Flex, она звучала в его сетах на Hot97 в Нью-Йорке и, позднее, на рэйвах в UK (в треке «Rollidge» у Dj SS  этот сэмпл звучит перед дропом).

Впервые это выражение мы услышали в ремиксе на вещь исполнителя Cutty Ranks в 1991 («The Stopper» Main Attraction remix). Углубившись в поиск, я узнал, что голос этот принадлежит Joseph Cotton, легендарному reggae ди-джею. Lick wood – это выражение на патуа, означающее стук по дереву. В танце восторженно вы делаете нечто подобное.

Но подождите, а как насчет слова «вперед» = «forward»? В этом случае, «вперед» значит действительно «вперед», то есть «поставь следующую пластинку». Ясно?

В хип-хопе rewind  не так часто используется для остановки и запуска трека. Он скорее трансформировался в переход от одного трека к другому, от паузы к продолжению. В этом слышны отголоски ямайского прошлого, когда селекторы быстро проигрывали определённый трек (порой не более минуты), делая джагглинг (juggling) и иногда использовали rewind, чтобы перейти от одной темы к другой.

По мере того, как хип-хоп движение набирало нужные обороты, те ди-джеи, кто освоил базовые приемы «скрэтч» и «перебросы», стали постепенно открывать для себя полезный прием «rewind». Со временем «rewind» стал использоваться двояко. Как прием при сведении треков, так и как звуковой эффект, аналогично эффекту «air horn», который также вошёл в практику благодаря Ямайке.

Попытки «rewind» прослеживаются в первой декаде существования хип-хопа и его популярности. С него начинается вещь 1986 года от Original Concept под названием «Pump That Bass». Он слышен между знаменитыми колокольчиками Боба Джэймса (Bob James) и в треке Mantronix – «King of the Beats», в котором есть свое особенное эхо, как мы с вами все слышим.

Король ритма в dancehall

Вернувшись на Ямайку, мы обнаружим, что появился стиль dancehall. В своем более свободном взгляде на reggae, этот стиль буквально взорвал танцполы после того, как King Jammy и Wayne Smith создали первый, полностью электронный трек под назанием «Sleng Teng».  Вспоминая вечеринку, когда впервые прозвучал этот риддим (riddim), Jammy говорит: «Эффект был как от разорвавшейся бомбы. Для многих это был абсолютно новый звук, и все стояли на ушах. Нам пришлось проиграть этот трек, раз 20 или даже больше, и все люди подтягивались сразу к колонкам».

И в очередной раз мир испытал шок от услышанного впервые звучания.

К концу 80-х hip-hop начал заигрывать с dancehall  и ямайской музыкой, что наглядно слышно в работах Shinehead, Special Ed и KRS-One.

В 1992 KRS выпустил последний альбом на лейбле Boogie Down Production под названием «Sex & Violence». В названии трека скрывается не только упоминание о социальных проблемах в Штатах, но и не обходится без отсылки к dancehall.  Во втором треке «Duck Down», ближе к финалу KRS кричит «Rewiiiind!» и мы слышим, как «минус» прокручивается обратно. Rewind ещё останется частью текстов хип-хоп MC на протяжении ближайшего десятилетия.


Hardcore, и вы знаете эту тему.

В Великобритании в конце 80-х  случилась самая настоящая музыкальная революция. (Acid) House, саунд-системы и hip-hop столкнулись. Треки стали быстрее, в них зазвучали барабанные сбивки, в микрофон вовсю читали MC и rewind  вернулся на круги своя. Все это называлось хардкор (hardcore): музыкальный стиль и образ жизни.

Продюсер из Лондона Wrongtom делится своим личным наблюдением: «Я думаю, что этот переход от reggae к рэйвам в Великобритании стал вполне естественным. Особенно, если мы говорим о легендарном месте «The Four Aces» в Восточном Лондоне, которое позднее переименовали в «Labyrinth». Подобные переходы между стилями происходили очень быстро. И все это время rewind  был обычным явлением».

В 1988 неизвестный музыкант из Лондона Lennie De Ice записывает на своем шестидорожечнике трек, на создание которого его явно вдохновили «футуристичные биты коллектива Mantronix». В нем барабанные сбивки идут бок о бок с «прогрессивным движением хаус-музыки и особенной любовью к драм-машинам». Трек выходит в  1991 году под названием «We Are I.E.» и становится  прототипом для будущего jungle звучания.

Трек звучит как настоящее резюме для музыкальной эпохи. Его открывают бодрые пады, характерные в то время для Acid House, затем идет rewind, использованный в качестве сэмпла (sample). Помните, что я говорил вам про «короля ритма»?

Настоящие психи: Telepathy и  AWOL 

После того, как британская hardcore сцена распалась на два лагеря, возник jungle. Hardcore получил ускорение, классические брейки резались и обрабатывались и басовые партии, взятые из dub сотрясали стены. Шок от услышанного впервые. В Jungle  мы услышим rewind гораздо больше, чем где-либо еще в британской музыке 90-х.

Одной из первых Jungle вечеринок в Лондоне стала Telepathy. Один из соучредителей, Bret рассказывал Brian Bell-Fortune  (автор книги «All Crews»), что именно благодаря им эта культура услышала rewind. «Мы все выросли задворках Вест Индии. Реггей-элементы плотно вошли в эту культуру. Это благодаря нам на Telepathy появился rewind и стал обычным делом позднее. Мы говорили: «Скажи, пусть остановит пластинку и отмотает ее к началу»».

Еще одним важным мероприятием стал AWOL, который проводился на площадке под названием «Paradise». Именно здесь hardcore  мутировал в jungle .  MC GQ рассказывал Brian еще одну историю, связанную с появлением нового дома для rewind. «Умение (dj) Randall миксовать было чем-то запредельным. Неповторимым.  К нам подходили люди из самых дальних углов клуба, все орали «Стоп! Останови микс! Давай играй сначала!» Мне было неважно, кто и что говорил. Мы стали первыми, кто начал отматывать целый микс к началу ».

Шок от впервые услышанного. Подтягиваемся вперед, к колонкам. Парень, мы делаем rewind  у двух треков одновременно.


Сигнал, мне нужен от вас сигнал

Еще одним важным этапом в эволюции rewind  стало радио. Или же, как говаривал Bunny Lee, «людское радио» или пиратские станции. В конце 80-х пиратское радио всколыхнуло бедные районы Лондона не хуже, чем саунд-системы в гетто Кингстона.

В Лондоне радиопираты считались неотъемлемой частью танцевальной культуры. Рэйвы были площадкой, радио было средством передачи информации, а музыка была непосредственно сообщением для аудитории. Два отдельно стоящих элемента в культуре британских саунд-систем для пиратских радиостанций – это rewind  и MC.

Jungle музыка стала звучанием, которое теперь подхватило пиратское радио, и rewind  не остался в стороне.

«Позвонить на пиратскую станцию казалось было чем-то странным» – вспоминает Brian – «Но это было настолько естественно, набрать номер твоей любимой станции и попросить rewind  трека. Ничто не укрепляло сообщество сильнее, чем звонки от постоянных слушателей». Сначала это были звонки, потом текстовые сообщения с просьбой сделать rewind. Без этого всего потерялась бы суть работы пиратских станций.

Как ты это называешь? Garage?

UK Garage появился в середине 90-х в клубе Happy Days, в котором проводились вечеринки по воскресеньям. Располагался он в южной части Лондона. За основу был взят эпохальный американский звук, его ускорили, сделали бас «пожирнее»  и минимизировали женский вокал, который так любили американцы, чтобы достичь более инструментального звучания в треках.

UK Garage, будучи «лондонской штучкой» дал новую возможность для MC. Журналист и историк в области танцевальной музыки Simon Reynolds оспаривает тот факт, что переход многих MC из Jungle кругов в Garage помогла сделать эту музыку более «ямайской». Они продолжали заводить и развлекать, выступая проводником между ди-джеем и публикой в тот момент, когда приходило время остановить трек и запустить его сначала.

За пару лет UK garage развился в Speed garage с принципом «быстрее, мощнее, жестче» и 2-step, противоядие для Speed garage и ритмов 4х4. Эта музыка была «пугливой», то и дело исчезала и появлялась. Но и она зазвучала на пиратском радио.

Лучше всего важность rewind  для этой музыки демонстрирует совместный трек 1999 года от The Artful Dodger и Craig David. В тексте песни, названии и в самой музыке лежит дань уважения феномену. В британских чартах трек «Re-Rewind (The Crowd Say Bo Selecta)» занял второе место.

К концу столетия, rewind  все еще был наплаву. Взять тот же самый трек  Nas  -«Blaze a 50» или же работу Beverley Knight  «Rewind (Find A Way)», не забудьте также сумасшедший трек электронщика Cylo под названием «Rewind» .

В Лондоне же продолжалась мутация музыки UK Garage. Теперь в своих студиях музыканты пробовали нечто новое, от чего бы мы все испытали очередной шок.  Появились grime и dubstep, последняя глава в этой истории с эмиграцией rewind, начавшейся в 1968 году. Притом, что сейчас они звучат совсем иначе, эти два стиля принято считать близнецами.

Dj от grime-музыки Elijah говорит, что rewind у него в крови, еще с тех самых пор, когда он рос подростком в Лондоне. Так обычно говорят исполнители и поклонники Grime. Этим они объясняют важность rewind  в общем контексте безумной энергетики своей музыки.

Я спросил Elijah что-нибудь вспомнить из истории rewind. «Это конечно трек «Pow» от Lethal B. В 2004 году на каждом куплете делали rewind . В нем было 10 куплетов. Чтобы проиграть весь трек целиком уходило минут 10. В некоторых клубах даже подумывали занести этот трек в черный список».

Это как влюбиться: ты просто это знаешь и все

Kode 9 & The Spaceape


В середине 2000-х я настраивался на частоту почти ставшей для меня религиозной станции Rinse FM, самой главной пиратской станции Лондона.  Включал шоу от Kode 9 под названием «FWD>», в котором он ставил самые свежие дабплейты post-2 Step эпохи и треки только появлявшихся Grime и Dubstep. Нас, таких слушателей, было сотни по всему Лондону. И нам ничего оставалось делать, чтобы заполучить то, что мы хотели. «10 звонков, и я делаю rewind». «Я хочу увидеть 10 пропущенных вызовов». Пиратские станции держались на своих постоянных слушателях. За всю  историю rewind, он не  использовался настолько демократично, как именно на заре появления Dubstep музыки.

2005 год, Brixton, юг Лондона.  Внутри старой церкви, что рядом с центром района, располагается клуб под названием «Third Base». Здесь проводятся дважды в месяц вечеринки под названием DMZ. Обстановка внутри более чем спартанская, никаких стробоскопов или дым-машин. Есть только лишь саунд-система, настроенная совершенным образом, сумки с дабплейтами и танцующие люди.

Вертушки расположены на уровне слушателя. Так что, любой желающий может податься вперед и попросить поставить трек. Можно также остановить пластинку и самому попросить rewind. Аналогично тому, что происходило в те дни, когда зарождался Jungle, для Dubstep публики это была такая же возможность принять участие в общем движении в конкретный момент времени.


Основатели и участники проекта Digital Mystikz и Loefah, вдохновленные культурой саунд-систем и золотой эрой Jungle музыки, олицетворяли собой духовный и телесный опыт. Флайеры гласили: «Медитируй под весом баса» («Come meditate on bass weight»).

Неизбежно DMZ в своих амбициях выросли из скромных начинаний и начали выстраивать новую площадку в том же самом здании. До вертушек уже не так просто было добраться, но кому-то везло оказаться рядом в нужный момент и сделать свою музыкальную заявку.

Одним из тех людей был Martin Clark. В июле 2006 он вновь напомнил нам всем о важности подобного действия: «К rewind нельзя относиться слишком легкомысленно. Звучащий трек должен быть настолько ощутимо невероятным для вас, что можно легко потерять над собой контроль. Здесь нельзя обдуманно принимать решение, ответ в подобной ситуации очевиден. Это словно влюбиться: ты просто это знаешь и все».

Еще одно эхо

Американским ответом на рождение dubstep музыки и DMZ мероприятий стала вечеринка «Dubwar» от ди-джеев Joe Nice из Baltimore и Dave Q.

В то время Joe вел своё радио-шоу «Gourmet Beats», выходившее online. Вскоре оно стало самым главным Dubstep шоу в Америке.

Где-то между 2005 и 2006 годами, парочка подхватила идею с музыкальными заявками британских пиратских станций. «Не помню, что за трек тогда играл», – вспоминает Joe, – «но в чате было битком, все с ума посходили. Я тогда сказал «Попросите 5 раз и я делаю rewind». Я ждал этого слова, что оно повторится 5 раз в чате». Вместо этого Dave Q пошел еще дальше. «Я сказал «5» и это сразу значит rewind . Таким образом, если ты пишешь «5», то это значит, ты хочешь rewind».


В Лондоне же праздновали первую годовщину DMZ . Joe Nice стоял за вертушками, его руки были раскинуты и он подавал знак «показываем 5». Публика отвечала ему взаимностью. Американская хитрость в использовании типичного британского приема теперь благополучно вернулась через Атлантику домой. Клянусь, сам видел, как кто-то принес клочок бумаги к ди-джеям из DMZ с цифрой «5» и поднял ее вверх.

Нам без rewind, мы из США

Стоить отметить, что на данный момент среди всех основных стилей электронной музыки, остаются лишь два (особенно в Америке), которые обходятся без rewind. Это house и techno. А ведь, начиная со времен disco и позднее к house вечеринкам в складах, эта музыка доводила танцующих до катарсиса. Жаль, конечно, что в этой культуре rewind нет места. Спустя 30 лет США захлестнула волна EDM. Новое поколение подростков ищут новые пути и способы, заполняя огромные стадионы, чтобы увидеть шоу. Здесь не до rewind.

Демократичная,музыкальная практика 

За эти 40 лет, пока пластинка возвращалась к началу, мы точно знаем одно:  rewind  – это несомненно наиболее демократичный подход к музыке за все времена. И дело не в ком-то отдельном, аудитории в целом или в DJ. Это стоит выше. Если его неудачно или часто используют – это тоже плохо. Если у микрофона стоят обдолбанные MC, которые оторваны от публики. Это что-то сродни современной политике. Это демократия, как я уже сказал.

И если исчезнет проигрыватель, то без rewind мы лишимся возможности подтягиваться вперед к колонкам. И я знаю уже людей, кто использует плагин в Ableton, который звучит как rewind, в своих живых выступлениях.

Elijah представляет rewind как: «это типа крутого гитарного соло в рок-музыке или что-то наподобие». Joe Nice в качестве факторов для успешного rewind называет: «умение прочесть настроение людей и чувство времени». И в завершении всего слово John Eden, кто вернул нам rewind: «Самое главное в этом: саунд-системы – это часть сообщества, поэтому здесь идет двухсторонняя связь. Это разговор нескольких, а не монолог».


Перевод: Rustee @ Special Request 2015

San Cho Big Up!

Хорошо знакомый нам автор автор публикаций на Fact Laurent Fintoni в этот раз занимается предсказаниями и составляет список drum’n’bass продюсеров, на которых мы обязательно обратим наше внимание в наступившем 2015 году. Посмотрим, что “наванговал” нам этот товарищ.


1) Amit
Один из числа самых уважаемых экспериментальных музыкантов, за последнюю пару лет успел мощно засветиться на Exit, Tempa, Metalheadz, плюс основал собственный Amar лейбл. В этом году обещает несколько релизов на собственном импринте, и скоро мы узнаем о названии нового лейбла, который,вероятно, для нас всех станет большим сюрпризом.


2) Sam Binga
Парень из Бристоля уже всем хорошо известен, но этот год должен стать самым фееричным для него, как для музыканта. После периода работы над breaks музыкой, Sam проводит теперь испытания в drum’n’bass диапазоне. На Critical Music уже вышла его EP, дальше ждем альбом, коллаб с Om Unit и EP с MC Trigga (бристольским ветераном).


3) Fixate
Впервые услышать этого парня, скорее всего, вы могли на EP у Chimpo. В его совместной работе “Bun It” встречаются шизофреничный footwork и мощнейший halfstep. И пусть вас не смущает, что у него вышел пока только один официальный трек, Toddla T и Dub Phizix уже давно играют треки Fixate. Оцените его готовящийся к выходу трек “Tweeker”. И как говорит dBridge: “люблю музыку, которая удивляет своей ритмикой”, это как раз про Fixate, у которого в этом году выйдет EP на Exit.


4) Hyrogliphics
Слишком много молодых продюсеров нынче заполонили рынок своей не всегда качественной музыкальной продукцией, но есть еще надежда на лучшее. Ее вполне способен подарить нам всем Hyrogliphics. В прошлом году дебют на Binary (подлейбл Critical Music) заставил многих обратить внимание на крепко сколоченные биты этого парнишки. Этот год будет еще интереснее и как говорит Casra: “Услышим скоро его совместную работу с первопроходцем британской grime сцены. Музыка у Matt самобытна и уникальна, в ней так много влияний, и этим она особенная”.


5) Mark System
Ужа давно не новичок на сцене, этот продюсер известен своими работами на Exit, Digital Soundboy и Astrophonica. В этом году все ждут его альбома на Exit и вот, что говорит сам dBridge по этому поводу: “Мне всегда нравилось то,что пишет Mark. Но, он, понимаете из скромных парней, которые не особо то верят в успех собственной музыки. Поэтому я и вытянул его записать альбом для моего лейбла, и он звучит очень круто. Этот продюсер запросто может создавать треки для больших площадок, при этом в его звучании отсутствуют клише и повторения, которыми грешит множество остальных музыкантов”.


6) Moresounds
Французы любят dub и делают все возможное, чтобы их музыка не превратилась в унылое копирование замечательных ямайских идей.
Этот парижанин сумел смешать наследие King Tubby с hip-hop и jungle. Под его треки на танцполах люди просто беснуются. Он буквально ворвался в 2012 на музыкальную сцену благодаря своему релизу у Om Unit, потом был лейбл Astrophonica и сейчас 31 Recordings. Fracture так говорит об этом продюсере: “”С каждым разом его треки становятся все сильнее и сильнее. Его звучание нельзя ни с кем перепутать, настолько оно уникально и выразительное. Вряд ли вы сможете найти кого-то, кто был бы аналогом Moresounds”.


7) Sinistarr
Jeremy из Детройта давно знаком вам по качественным ремиксам и оригинальным собственным работам, но в последнее время он удачно занимается скрещением footwork и jungle. Поймал, так сказать, “волну”. Все его треки с одной стороны хрупки и изящны, но с другой в них есть некий ритмический хаос, присущий обоим стилям. Со временем релизов на Metalheadz и Creative Source этот парень вырос до 31 Recordings и увеличил послужной список на MHZ. Кроме того, он частенько занят созданием ремиксов на популярных исполнителей и работает над выходом материала вместе с Urban Tribe.


8) Sully
Для тех, кто не знал – Jungle музыка снова в моде. Это нам доказывает Sully – житель Лондона, который впервые попробовал увеличить скорость своих треков еще в 2011 году на лейбле Keysound. В прошлом году у него вышло несколько работ, которые попали под пристальный взгляд Fracture и многих других. Формула у Sully – это комбинация grime и jungle звучания. Charlie настоятельно рекомендует запомнить этот имя в 2015 году, ибо грядет.


9) Thing
Эстонец Kristjan Jõgeva удивительно легко выпускает свои работы, как в более экспериментальном ключе, так и в более традиционном drum’n’bass формате на собственных лейблах уже несколько лет. Сначала это был Dubthing, теперь вот BMT Music и 31 Recordings. Его bandcamp страница просто трещит по швам от новых треков. Работы Thing наглядно показывают всем, что может произойти со стилем, который разменял третий десяток существования и старается поменять контекст, выйдя из привычных рамок.


10) Tim Reaper
Этот парень балансирует между наследием прошлого, отдавая должное старой школе и инновациями, записывая мощнейшие modern jungle треки. Судя по всему, он хорошенько поработал дома, не боясь встать на проторенные тропы. Послушайте его “Uncle Jeremy Dub” или коллаб с Sinistarr “Rave Juke”. Делаем ставки, что этот год будет ассоциироваться у вас именно с этим именем.



Нынче, среди журналистов и не drum’n’bass музыкантов, стало модно задаваться вопросом и выражать свое удивление о того, что музыканты до сих пор продолжают записывать drum’n’bass треки. Их удивляет то, что эта музыка «до сих пор с нами» и то, что она по-прежнему представляет собой некую ценность. На протяжении долгого времени бытует мнение, что drum’n’bass ушел в небытие, что эта музыка переживает период застоя, а недавнее заявление, что «после почти десятилетнего пребывания в музыкальном чистилище» и вовсе ввело меня в тупик. Я смогу назвать вам множество лейблов, которые не прекращали издавать drum’n’bass треки ни на один день, мой собственный Exit не исключение. Не припомню я также и достойных лейблов, которые брали бы тайм-аут длиной в год. Если вы не следите за музыкой, это не означает, что ее больше нет. Некоторые из нас находятся вне контекста электронной музыки, но у нас есть преданные и благодарные поклонники. Мы выпускаем виниловые пластинки с отличной музыкой. Да, возможно, эти пластинки не из разряда «отпечатанных вручную девственницами на чердаке в Берлине», но, тем не менее, они заслуживают к себе внимания. Я понимаю причину всех этих разговоров, в основе которых беспомощные и пустые заявления некоторых людей, и тот факт, что эти люди в своей «близорукости» продолжают их делать – меня откровенно раздражает.

Аналогично другим стилям в электронной музыке, понятие drum’n’bass стало с какого-то времени всеобъемлющим. Под этим словом понимают множество разных подстилей внутри целого направления. Здесь, и занимающие вершины хит-парадов треки dj Fresh с Wilkinson, и тяжелые притехнованные вещи от Loxy с влиянием даба, и изощренные барабанные работы Paradox для танцоров брейк-данса, патологичные в своей суровости работы проекта Noisia, джуковые (есть такое слово?) джангл треки от Fracture, около хип-хоповые вещи у Stray, душевные композиции Calibre и так далее, вплоть до ювелирного минимализма треков продюсера по имени Bop. У этой музыки есть слишком много ответвлений, которые появились и развивались все это долгое время и в результате чего, могут не иметь между собой ничего общего. Единственное то, что может их объединять так это темп, и общее название, что, наверное, более важно в этом случае (или же нет?).

Вот отсюда и идет мое недовольство. Такое складывается впечатление, что люди воспринимают понятие drum’n’bass однобоко. У меня есть понимание того, что представляет собой эта музыка, но мне при этом кажется, что многие журналисты и продюсеры находятся в плену некого глупейшего стереотипа, хотя по логике, они должны лучше в этом разбираться. У нее есть нюансы, как и в других стилях, и существование этих нюансов люди могут допускать, а некоторые, кто хочет, тот обязательно их услышит. Возьмем для примера, те треки, которые мы записывали в составе Bad Company, мы их создавали вместе, но сравнивать то, что создаю сейчас я и то, что делает мой напарник, когда-то по Bad Company, dj Fresh, это также нелепо, как сравнивать творчество Steve Aoki с творчеством Jimmy Edgar. Да, фактически мы остаемся в общей теме под названием «электронная музыка», работая над нашими треками. Именно из-за этого однобокого взгляда на положение вещей, который доминирует сейчас в умах многих, мне становится все трудней и трудней ассоциировать себя как музыканта с этим движением. И становится досадно, ведь я всегда считал себя частью drum’n’bass движения, как артист, я отождествлял себя с этой музыкой с самого первого момента ее появления. Ограниченность в умах людей, возникающая при упоминании «Drum’n’Bass» заставляет меня уходить еще дальше от этого понятия, поскольку я не воспринимаю его больше, как понятие, полностью отражающее мои взгляды и устремления.

Но, как вы уже наверняка поняли из моих предыдущих сообщений в блоге, это понятие становится для меня чем-то иным.

Как музыкальное движение, drum’n’bass уже пережило и еще переживет не одно движение (некоторые из них, помните, называли потенциальными убийцами для drum’n’bass сцены), и эта музыка по-прежнему звучит! Клубы заполняются, фестивали проводятся год за годом. Забавно то, что эта музыка не сможет изменить положение дел в мире, оставаясь столь необходимым заполнением времени для любителей повеселиться, но при этом же будучи невероятно серьезной и сложной в своей сути, про которую некоторые думают: «блять, да как же они это делают!». Благодаря этому, drum’n’bass и способен жить еще дольше, чем его соседи по электронной сцене. Как направление.

На мой взгляд, drum’n’bass заслужил свое место под солнцем. Эта музыка уже обогатила слушателя и уже оказала свое очевидное влияние на продюсеров. Это не считая того, что drum’n’bass определил далеко не один способ и прием в вопросе музыкальных технологий, аналогично тому, что в свое время сделали Techno и House.

И в заключение, скажу:
эта музыка никуда не исчезала и не собирается это делать

она существует достаточно долго, и за это долгое время вы уже смогли усвоить, что внутри направления есть свои различия.

эта музыка заслужила уважение, так выразите же его. И перестаньте уже быть такими безнадежными глупцами.

перевод: Rustee @ Special Request (c) 2014