О треклистах (dBridge, 2016)

12494979_1037545692954857_6087207461600842246_n

О треклистах

Совсем недавно  я прочитал где-то пост на тему треклистов, и после этого задумался, а какое же мое собственное отношение к этому вопросу.
Очевидно, моя позиция – не публиковать треклист при первом же случае. Почему? На это есть множество причин. К примеру, в основе культуры Dj-инга всегда было желание сыграть музыку, о которой никто не знает. Dj-и в 60-е годы, игравшие музыку Northern Soul специально пересекали океан, чтобы отыскать лимитированный тираж семидюймовых синглов в Штатах, где печатались эти пластинки. В каком-то отношении движение Northern Soul может ассоциироваться именно с конкретными клубами и определенными dj-ями, благодаря которым эта музыка могла быть услышана.

Двигаемся дальше, более знакомая мне тема  – музыка hardcore/jungle. Именно так я услышал эту музыку, будучи подростком. Пиратские станции и кассетные записи, и о каком треклисте тогда вообще могла идти речь. Ты слушал своего любимого dj-я, записывал его сеты на радио, а потом отправлялся в магазин пластинок  с кассетным плеером, чтобы спросить у продавцов, есть ли у них именно эта пластинка. Сам процесс покупки пластинок мог затянуться на целый день. И вот ты стоишь, отслушиваешь пластинки с белым яблоком и вот тебе – БАХ!!!-  эта та самая! Именно её ты и разыскивал.  Со временем ты  знакомился с продавцами и дружил с ними, в этом случае они могли придержать что-нибудь из пластинок, пока ты едешь к ним.

 

А потом я сам стал записывать треки и стал частью этого большого движения. Весь смак был именно в дабплейтах и тому, кому из DJ-ев ты их отдавал. Ты сам  старался изо всех сил, налаживал связи с Grooverider  или  Randall, чтобы твои пластинки появились у них в кейсах. Но если это удавалось, ты был уже уверен на сто процентов, что твою музыку они получат самыми первыми. И к тому же, как продюсер, ты получал сплошные профиты, ведь эти dj-и не говорили никому из конкурентов, чьи пластинки они ставили.

В начале 90-х между продюсерами и dj-ями была определенная разница. Никто тогда и не мог предположить, что человек может заниматься и тем, и другим. В то время, винила продавалось достаточно и  продюсеру не приходилось  играть свой материал отдельно. Ну и уважение к искусству dj-инга тоже было в приоритете. Некоторые могли сделать так, чтобы эта музыка звучала лучше несведенной, чем в миксах у dj-я, или же наоборот.  Да, и кстати, далеко не все хотели заниматься и тем, и этим одновременно

В то время, для меня, в сознании был некий сдвиг. Тогда же вышло интервью (вроде в журнале Wax ), где Grooverider’a неправильно, скорее всего, цитировали. Он тогда сказал, мол: «Я хочу поблагодарить всю эту челядь, типа Dillinja». Я помню тогда, музыканты нешуточно возмутились, типа: «Челядь? Dillinja?»

Мы пишем эти треки, ты играешь их, это разве так сложно?  А потом появились dj-и и продюсеры в одном лице.  Мы хотели полностью контролировать контент  и чтобы нас приглашали, именно благодаря тем трекам, что мы пишем и играем. Мы создавали музыку для самих себя, и получали удовольствие от того, что продюсер, чьи треки идут следующими, не имеет у себя этого трека. И мы видели реакцию публики на свои вещи. И от этого нам хотелось писать что-то еще более интересное и оригинальное. Получалась этакая дружеская конкуренция между продюсерами и благодаря которой появилось самое лучшее в истории drum’n’bass музыки.  Хороший пример – это Optical и Matrix, целью которых было превзойти друг друга. Возьмите тех же Source Direct и Photek или то, что было позднее у Bad Company и лейбла Virus.  Мы слышали всё, что нарезалось на неделе в офисе Music House и думали про себя: «О,нет! Только, чтобы ни у  кого это не было». Но, так или иначе, мы обменивались музыкой, если даже это был экслюзив, то это имело смысл. Дабплэйты были удобной штукой тогда, да и сейчас остаются важной частью культуры. Важно понимать, что многое тогда создавалось нами без привязки к музыкальным вкусам аудитории.

 

Благодаря интернету аудитория стала ближе к продюсеру, и я могу поспорить с тем, что именно публика диктует, что записывать продюсеру и то, что результат этого процесса далеко не всегда положительный. Да, музыка у некоторых продюсеров изменилась, она стала более понятной  для аудитории, таким образом отклик уменьшился за счет увеличения количества выпускаемых треков. А есть ведь и такие, кто творит не ради этого. Эти продюсеры записывают треки, которые им по душе  и довольствуются той скромной властью, которая есть у них над собственными творениями.

Я как-то беседовал с Calibre на тему, кто как защищается в отношении собственной музыки. И сейчас никто больше не хочет делиться музыкой напрямую, и мы получаем весь материал только за месяц до выхода работы в свет. И в чем тогда смысл? Большинство треков, которые приходят мне на Exit помечены «не играть на радио или в миксах». Я думаю, это позор. Мы,как лейбл, чувствуем за собой вину по отношению к dj-ям за то, что даем им так мало  времени перед выходом релиза, чтобы отыграть тот или иной трек. Время неумолимо сокращается и это ничто иное, как результат борьбы за продление «срока жизни» этой музыки. Аудитория хочет знать всё, и это надо принимать как данность.   По сути, у нас есть пара недель для того, чтобы успеть продать пластинку до того, как появится что-то новое на горизонте.

Тот факт, что мы не распространяем информацию о готовящемся к выходу треке или EP  связан напрямую с этими моментами.

Я знаю многих продюсеров, которые недовольны тем, что я играю их материал в своих сетах, но я более чем уверен, что не нужно думать о треклисте от первого трека и до последнего, а следует просто отдавать свои вещи dj-ю, тогда и проблем никаких. Аудитория все равно не узнает кто автор трека и его название. Так что,  пусть вернется ощущение загадки и удовольствия от поиска нужной композиции. Я, например, искал 19 лет один трек.  Да, кстати, dj-и также слушают миксы своих коллег. Многие меня спрашивают о треках в моих миксах, на что я отвечаю им: «не обязательно знать треклист наизусть», и в большинстве случаев не даю треклистов.

Со времен Autonomic, когда  у тебя не было треклист, то это было круто, возникал таинственный ореол вокруг треков. Этого не хватает сейчас. Тогда, на тематических форумах, то и дело возникали многочисленные посты, это поклонники всё пытались восполнить пробелы в треклистах. Но я хочу, чтобы все запомнили то, что вы слышали тогда в подкастах – это всего лишь наброски к трекам, которые так никогда и не увидят свет.  Мне думается, что и слушатель, и продюсер, должны это осознавать. То, что это было записано и сыграно вовсе не означает, что эта работа достаточно хороша, чтобы ее издавать. Нарезка дабплейтов – это своего рода фильтр качественной музыки. Я ведь не хочу тратить 25 фунтов на всякий шлак…

Возможно я старею и возможно исторически сказывается эпоха в которой я вырос, но именно такого мнения я придерживаюсь.  Во многом, благодаря интернету музыка стала уделом ленивых, сейчас одних только пресетов и приложений пруд пруди, не говоря уже об искуссстве dj-инга как такового.  Будем честны перед самими собой – это вовсе несложно и нисколько не напрягает. Если вы dj-й, то что у вас остается после всего? Подборка.  Так вот поэтому я больше чем убежден, если никто до меня не проделывал тяжелейшую работу – то с какой стати буду делать её для вас я?

Я закончил брюзжать.

dB

dBridge thoughts on D’n’B (in Russian)

1044260_571742186201879_1774311565_n

DRUM’N’BASS? ДА ЛАДНО, РЕБЯТА!

Нынче, среди журналистов и не drum’n’bass музыкантов, стало модно задаваться вопросом и выражать свое удивление о того, что музыканты до сих пор продолжают записывать drum’n’bass треки. Их удивляет то, что эта музыка «до сих пор с нами» и то, что она по-прежнему представляет собой некую ценность. На протяжении долгого времени бытует мнение, что drum’n’bass ушел в небытие, что эта музыка переживает период застоя, а недавнее заявление, что «после почти десятилетнего пребывания в музыкальном чистилище» и вовсе ввело меня в тупик. Я смогу назвать вам множество лейблов, которые не прекращали издавать drum’n’bass треки ни на один день, мой собственный Exit не исключение. Не припомню я также и достойных лейблов, которые брали бы тайм-аут длиной в год. Если вы не следите за музыкой, это не означает, что ее больше нет. Некоторые из нас находятся вне контекста электронной музыки, но у нас есть преданные и благодарные поклонники. Мы выпускаем виниловые пластинки с отличной музыкой. Да, возможно, эти пластинки не из разряда «отпечатанных вручную девственницами на чердаке в Берлине», но, тем не менее, они заслуживают к себе внимания. Я понимаю причину всех этих разговоров, в основе которых беспомощные и пустые заявления некоторых людей, и тот факт, что эти люди в своей «близорукости» продолжают их делать – меня откровенно раздражает.

Аналогично другим стилям в электронной музыке, понятие drum’n’bass стало с какого-то времени всеобъемлющим. Под этим словом понимают множество разных подстилей внутри целого направления. Здесь, и занимающие вершины хит-парадов треки dj Fresh с Wilkinson, и тяжелые притехнованные вещи от Loxy с влиянием даба, и изощренные барабанные работы Paradox для танцоров брейк-данса, патологичные в своей суровости работы проекта Noisia, джуковые (есть такое слово?) джангл треки от Fracture, около хип-хоповые вещи у Stray, душевные композиции Calibre и так далее, вплоть до ювелирного минимализма треков продюсера по имени Bop. У этой музыки есть слишком много ответвлений, которые появились и развивались все это долгое время и в результате чего, могут не иметь между собой ничего общего. Единственное то, что может их объединять так это темп, и общее название, что, наверное, более важно в этом случае (или же нет?).

Вот отсюда и идет мое недовольство. Такое складывается впечатление, что люди воспринимают понятие drum’n’bass однобоко. У меня есть понимание того, что представляет собой эта музыка, но мне при этом кажется, что многие журналисты и продюсеры находятся в плену некого глупейшего стереотипа, хотя по логике, они должны лучше в этом разбираться. У нее есть нюансы, как и в других стилях, и существование этих нюансов люди могут допускать, а некоторые, кто хочет, тот обязательно их услышит. Возьмем для примера, те треки, которые мы записывали в составе Bad Company, мы их создавали вместе, но сравнивать то, что создаю сейчас я и то, что делает мой напарник, когда-то по Bad Company, dj Fresh, это также нелепо, как сравнивать творчество Steve Aoki с творчеством Jimmy Edgar. Да, фактически мы остаемся в общей теме под названием «электронная музыка», работая над нашими треками. Именно из-за этого однобокого взгляда на положение вещей, который доминирует сейчас в умах многих, мне становится все трудней и трудней ассоциировать себя как музыканта с этим движением. И становится досадно, ведь я всегда считал себя частью drum’n’bass движения, как артист, я отождествлял себя с этой музыкой с самого первого момента ее появления. Ограниченность в умах людей, возникающая при упоминании «Drum’n’Bass» заставляет меня уходить еще дальше от этого понятия, поскольку я не воспринимаю его больше, как понятие, полностью отражающее мои взгляды и устремления.

Но, как вы уже наверняка поняли из моих предыдущих сообщений в блоге, это понятие становится для меня чем-то иным.

Как музыкальное движение, drum’n’bass уже пережило и еще переживет не одно движение (некоторые из них, помните, называли потенциальными убийцами для drum’n’bass сцены), и эта музыка по-прежнему звучит! Клубы заполняются, фестивали проводятся год за годом. Забавно то, что эта музыка не сможет изменить положение дел в мире, оставаясь столь необходимым заполнением времени для любителей повеселиться, но при этом же будучи невероятно серьезной и сложной в своей сути, про которую некоторые думают: «блять, да как же они это делают!». Благодаря этому, drum’n’bass и способен жить еще дольше, чем его соседи по электронной сцене. Как направление.

На мой взгляд, drum’n’bass заслужил свое место под солнцем. Эта музыка уже обогатила слушателя и уже оказала свое очевидное влияние на продюсеров. Это не считая того, что drum’n’bass определил далеко не один способ и прием в вопросе музыкальных технологий, аналогично тому, что в свое время сделали Techno и House.

И в заключение, скажу:
эта музыка никуда не исчезала и не собирается это делать

она существует достаточно долго, и за это долгое время вы уже смогли усвоить, что внутри направления есть свои различия.

эта музыка заслужила уважение, так выразите же его. И перестаньте уже быть такими безнадежными глупцами.

dB
перевод: Rustee @ Special Request (c) 2014

dBridge Interview for It’s Yours (In Russian)

221860_193412850701483_161776_n

Tina и Dubalot с немецкого сайта It’s Yours пообщались с dBridge после его выступления в Лейпциге.

IT’S YOURS: После того, как ты покинул состав Bad Company, был ли у тебя план дальнейших действий?

dBridge: Моим планом всегда было создание собственного лейбла – даже во времена участия в проекте Bad Company. Я всегда знал, что хочу продолжить создавать музыку, это был единственный план, который у меня был, и лучшим вариантом развития событий было создание собственного лейбла, так я это видел в то время. Это стало моей основной идеей.

И ты понял для себя, что нужен новый звук? Устал ли ты от того, чем занимался до этого?
Да, наши пути с Bad Company расходились ведь то, что делали они, в то время, было не по мне. В музыкальном плане я не воспринимал это звучание. Для меня не оставалось ничего уже, что могло бы оставить меня в составе и дальше. В тот момент, я на самом деле не знал, куда мне двигаться дальше. Ведь если подумать, то основная сцена просто не принимает тебя, если ты участник настолько популярного коллектива. В общем, в музыкальном смысле мне ничего больше не нравилось, поэтому я и захотел найти для себя новый путь развития, и кажется, я нашел его благодаря походам в клуб Swerve на вечеринки, которые устраивал Fabio и сетам таких людей, как Calibre. В этой обстановке я чувствовал себя куда более комфортно, нежели в mainstream проекте Bad Company. Так проходил мой поиск нового звучания.

Создав свой лейбл, ты захотел вернуться к underground звучанию?

Я всегда этого хотел, ну, не то, чтобы прямо стремился, но, как видишь, к чему все привело. Музыка Drum’n’bass постоянно то на подъеме, то снова на спаде. Хороший материал становится популярным. Порой это заходит слишком далеко, музыка упрощается и, в конце концов, звучит для меня как полная чушь. Да, конечно, в ней есть хрестоматийные элементы, мы все понимаем, что каждый может сделать нечто подобное, но где оригинальность и изобретательность в этой музыке? Так я работать больше не хотел. Поначалу это была настоящая борьба, мне хотелось понять, примут ли меня, и если я найду свою нишу на этой сцене, буду ли я ее значимой частью. Меня до сих пор это волнует. Потребовалось некоторое время (пока я не придумал удачное название для лейбла – Exit). Работать в то время для меня было удовольствием, поскольку я теперь мог создавать именно то, что всегда хотел, и тем более с такими замечательными людьми как Commix, Fierce или Concord Dawn. Мне всегда нравилось работать совместно и с другими людьми. Думаю, что еще одна проблема назревала, связанная с ошеломляющим успехом Bad Company. Особенно это касалось dj Fresh, который оставил группу и ушел в сольную работу. Он добился успеха на лейбле RAM, у него был релиз на Metalheadz, его все любили и обожали. Многие видели, как это все происходило, ждали от него следующих работ, возникало какое-то странное ощущение давления. Но мне удалось этот преодолеть, тогда я подумал, что если буду продолжать начатое, то все воздастся мне постепенно.

1393121_10151527736098078_768677071_n

Как ты пришел к halftempo звучанию?
Не знаю даже, скорее всего, что этого для меня не существовало, пока не наступило время Autonomic движения. Но при этом, это звучание всегда где-то было рядом.
Мы [dBridge и Instra:Mental] поняли, что нам это по душе, при этом и другие продюсеры стали записывать треки в таком ключе. Так что все вместе мы сделали даже больше в этом направлении. Аудитория была к такому звучанию более восприимчива. Мы буквально, сбросили весь этот груз на drum’n’bass аудиторию, но, по крайней мере, мой слушатель пошел за мной, в какое звучание я бы не обратился.

Как вы встретились с Instra:Mental?
Мы все посещали Swerve, но после того, как вышел их релиз на Soul:R, я захотел встретиться с ними вновь. Я был просто без ума от этой работы. Здорово встретить людей, с которыми ты на одной волне. Мы легко с ними поладили, ну и без Jägermeister не обошлось, он скрепил нашу дружбу. (смеется)

166128_474337258919_4235638_n

Да, он делает дружбу особенно крепкой. Когда ты работал с ними, что было наиболее особенным для тебя лично?

Вся работа для меня была чем-то особенным. Я попал к ним в студию, она располагалась буквально на другом конце Лондона. Каждый день я садился в метро, доезжал до конечной, потом меня забирали и везли в студию, которая находилась на островке посредине Темзы. Для меня путешествие было сродни приключению, когда мы приезжали, и я смотрел на все это аналоговое оборудование – для меня этой было настоящим удовольствием. Мы привыкли зачастую работать в «коробках», с лэптопами. Такое ощущение было, что они застряли в прошлом, но такой подход к делу не мог не радовать. Особенно приятно для меня было понимать, когда я осматривал их комнату, и думать «Да у меня практически все это оборудование есть». Я тогда раскидал его по всему Лондону, оно хранилось в определённых местах, и я сдавал его в аренду разным людям. Я собрал все оборудование и привез в студию к Instra:Mental. Период 2007-2009, когда Autonomic движение процветало, был самым лучшим в музыкальном плане. Все было просто замечательно тогда.

Вы создавали Autonomic подкаст, и у вас также был лейбл с таким же названием? Подкаст создавался как инструмент продвижения лейбла? Какая была связь между ними, расскажи?

Вовсе нет, мы запустили лейбл, потому что за нами пошли люди, и они хотели выпускать свои треки. И в какой-то момент мы поняли, что мы должны их выпустить. Мы предвидели, что тот материал, который звучит в подкасте, может быть когда-то издан. Но, на самом деле, этого так и не произошло, и я даже рад этому в каком-то смысле, поскольку подкаст – это часть истории. 12 полноценных эпизодов, мы не переборщили с ними. Мне нравится их переслушивать, но я не помню и половины все тех треков, которые там звучат. Я переговорил с Damon (Kid Drama из Intra:Mental), потому что кто-то начал «сливать» в сеть неизданный материал от Instra:Mental, там было очень много треков, которые мы записали совместно, и о которых я совершенно забыл. Я буквально пошарил на своем жестком диске и нашел просто кучу крутых треков, которые никогда не выходили и вряд ли когда-то выйдут.

Говоря о жестком диске, если какая-то связь между Autonomic и серией ваших новых подкастов «Heart Drive»?

Я думаю, да. В центре этого находимся мы с Damon. Как вы поняли, Al (Boddika второй участник Instra:Mental) не с нами, но это вновь только наша интерпретация всего происходящего. Некоторые люди, наверное, думают, что Autonomic – это было чем-то таким пробным, просто попробовали, и все на этом. То же самое и с музыкой – разрушить все до основания и начать реконструировать, а потом мы слышим: «О, так это же snares в духе Autonomic или вот эти самые звуки, они же оттуда!» – и так далее. Но на самом-то деле, все не так. Я с Damon беседуем и ностальгируем: тогда это было больше эмоций, некого соревнования между друзьями, каждый подталкивал другого в музыкальном смысле, мы конструировали ритмы и пытались донести это звучание до людей. Поэтому, я думаю, эмоции и связь всегда присутствуют. У Heart Drive есть что-то общее с Autonomic, но повторить то, что было создано в то время практически невозможно. Мы захотели снова работать вместе, и это ключевой момент. Смысл в том, что мы оба принимали в этом участие и теперь у нас есть ощущение, что проходим через это снова. Хотя работа и отличается. Damon половину времени проводит в Австралии, поэтому приходится привыкнуть создавать что-то, не будучи рядом. Но я доволен результатом. Третий эпизод получился особенно хорошим, тот, что Module 8, там куча отличной музыки. В следующем мы поставили себе непростую задачу. Я жду с нетерпением момента, когда мы его опубликуем.

 

загруженное

А Boddika не захотел к вам присоединиться?
Он занимается своим делом. Я знаю, что Damon общается с ним, но я не уверен, будут ли они писать еще что-то совместно. Он сказал, что больше никогда не запишет drum’n’bass трек, ему нельзя возвращаться (смеется). Да нет, конечно. Не исключаю, что придет его время и снова будет в строю. Сказать что-то типа: «не буду я это больше никогда делать» непросто. Он просто талантлив еще и при работе с другим темпом, я уверен в этом. Он записал материал, который никто еще никогда не слышал. Скажу по секрету, материала этого предостаточно.

Вы сейчас работаете над Heart Drive подкастом, где звучат очень много новых треков, означает ли это, что у вас в планах есть возрождение лейбла Autonomic с целью их издания?

Нет, лейбла не будет, но мы кое над чем работаем. Нам уже пришлось пожалеть о том, что много чего так и не вышло на Autonomic, поэтому мы приложим все усилия, чтобы выпустить стафф с Heart Drive. Я не хочу сейчас много говорить об этом, но мы работаем над этим. Всё появится в этом году.

Лейбл Exit Records – феномен, на мой взгляд. Нет конкретной линии или определённого, одного стиля, но лейбл передовой и на нем есть всегда место новому звучанию. Взять, например, Alix Perez и его альбом на Shogun и сравнить с недавним релизом на Exit. Мне кажется, что его звучание стало более близко к Exit. Расскажи, каково оно звучание лейбла Exit и как ты его создал?

Я всегда прошу музыкантов создать что-то именно для меня и моего лейбла. Вот моя позиция в работе, если мне по душе их музыка. Иногда получается так что я слышу трек и хочу его подписать, но чаще всего происходит иначе: я слышу треки разных продюсеров и потом прошу создать что-то исключительное для меня. Такой способ для меня самый эффективный. На Perez EP например, я думаю, что он как раз хотел выразить собственное мнение, заявив о себе таким образом, отличным от Shogun. Он талантливый парень и просто захотел попробовать себя в другом ключе, мне всегда нравился его материал и очень здорово, что он вышел у меня на лейбле. Ситуация аналогичная, когда я прошу записать альбом. Я никогда не углубляюсь в то, как и что должно звучать на альбоме в плане каких-то направлений. Я просто хочу, чтобы они представили альбом, именно такой, какой они хотят выпустить. Я сам как продюсер не люблю, когда мне указывают, как записать собственной мой трек. Считаю, это неправильно и по отношению к другим.
Я быть может неопределенный в этом смысле, но это работает. Что касается лейбла, то здесь очень много направлений в котором он работает, но основным критерием здесь выступает мой личный музыкальный вкус. Это как продолжение идей в той музыке, которую я люблю. Считаю это основным кредо.

1461738_705075396201890_1870817421_n

У многих лейблов есть еще и подлейблы. Может ты откроешь когда-нибудь и «Entry records» (entry – вход, прим.переводчика)
(смеется) Нет, мне достаточно того, что были Exit Versus и серия Aptitude. У меня есть еще один проект, связанный с лейблом, но он скорее всего для выхода той музыки, которая не подходит для выпуска на основном. Мне не очень нравится эта идея.

А если материала накапливается слишком много в какой-то один момент времени…
Если у меня его слишком много, то компиляция Mosaic – лучшее для этого решение.

Выйдет еще одна такая компиляция?
Нет, потому что… эммм, может мне надо еще время, чтобы все обдумать. Это может быть…(смеется) Я сейчас собираю материал для нее, и может когда-нибудь, выпущу новый сборник в этой серии.

В прошлом году было воссоединение проекта Bad Company, не так ли?
Да, типа того. Практически.

Ну и как ощущения от того, что вы вместе снова?
Честно скажу, странно. Я был не уверен насчет этой идеи. Но когда Fresh эту затею начал раскручивать, я в начале решил что не буду участвовать, потому что не очень то хотелось. Но, в конце концов я сдался, и он меня вытянул буквально в последнюю минуту. Хотя это было весело. Мне понравилось наблюдать за реакцией людей. Словно вернулись в старые добрые деньки. Толпа с ума сходила от той музыки, мне было странно слушать их. В техническом плане музыка не выдерживает. Финальный мастеринг треков – просто ужасен. Да уж, все те старые треки прозвучали в одном плотном и насыщенном часовом сете от Bad Company. В целом нормально. Они попытались повторить. Мне поступали предложения выступать в таком составе еще. Но это совсем не то чем я бы хотел заниматься. Я другой дорогой иду. Но это всегда было и остается частью моей жизни. Я горжусь ею, но возвращаться туда нет никакого желания. Да и необходимости в этом я тоже не вижу.

Bad Company UK

Так значит, такого больше ты не повторишь?

Нет, не думаю. Мне это не нужно. У меня есть та музыка, с которой я хочу двигаться вперед, которая мне по душе. Хочу работать с разными людьми над разными проектами. И это не менее захватывающе и круто, знаете ли. Вступать дважды в одну и ту же реку, это не по мне.

Взять, к примеру, твой techno проект Velvit….
Да, я все никак еще не понял techno это или house (смеется).

Когда ты начал работать над ним?
Ну уже прошло какое-то время. А началось все тогда, когда я еще работал с Instra:Mental. Поскольку это то звучание, с которым и они имели дело. Так что, где-то в 2007 году. Мы так, порой что-то сочиняли, но меня не устраивал конечный итог настолько, чтобы я захотел эти треки издать. Только в последние два-три года я подумал, что выпустить их было бы неплохо, а в 2013 я еще и играл сеты как DJ под этим именем. Я по-прежнему нащупываю почву, нахожу себя на новой территории, иногда я делаю ошибки и порой я не уверен. Я занимался drum’n’bass слишком долго, и знаю эту музыку слишком хорошо. Для меня это волнительный момент, мне нравится это смешанное ощущение страха и чего-то неизведанного. Но я никого не хочу раздражать, особенно себя. Не хочу показаться идиотом. Мне вдохновляют такие люди как Marcus, работающий под именем Trevino, он всегда любил Techno и House. Я даже не притворяюсь что знаю много об этой сцене. Но мне нравится то, что я люблю и точно знаю, что я не люблю из музыки. Я занимаюсь не более чем попыткой интерпретировать любимую музыку. Слушателю нравится. У меня есть еще один проект вместе с Radioactive Man, который называется dBRm. Мы выпустили релиз на лейбле у Craig Richards. Скоро последует продолжение, сейчас завершаем работу над треками. Мне очень нравится создавать музыку – это суть всего. Наверное, было бы неплохо, если я выпускал бы треки под одним именем, но мне кажется, это только собьет с толку слушателя. Это круто и я люблю процесс, жду с нетерпением момента выхода релиза чтобы понять, куда приведет меня этот путь.

1896800_702890303087066_1856625256_n

Насколько сильны твои амбиции в этом плане? Хочешь ли ты двигаться и дальше в этом направлении?

Да, я двигаюсь, хоть и становлюсь старее. Слушатель встречается иногда и старше по возрасту. А работать с drum’n’bass музыкой становится все сложнее. Суть в том, что у меня много проектов которые наплаву, и иногда я распыляюсь на всё, но именно этого я и хочу. С другой стороны у меня есть Binary Collective, есть Heart Drive, Module 8, все эти проекты у меня активны. Всеми ими я занимаюсь и хочу добиться наилучшего результата. Все происходит в зависимости от того, какой из проектов «выстреливает». Сейчас для меня важнее Heart Drive. У нас с Damon есть кое-какие идеи, которые мы хотим воплотить в жизнь. Мы уже думаем над тем, как представить финальный результат. Он также работает и над треками под именем Jon Convex. Думаю, мы сможем заняться плотнее и тем и другим звучанием и посмотрим, что же из этого выйдет.

DBRIDGE-KID-DRAMA

Ну и пока ты выпустил только один альбом. Работа над лейблом занимает все твое время или же ты предпочитаешь выпускать синглы, а не альбомы?
Нет, я пытаюсь завершить работу над вторым альбомом с 2007 года. Странно все это, я даже не знаю. Думаю, причина еще и в моем страхе. Старый «синдром второго альбома». Там много треков с моим вокалом, и они все они очень личные. Но дело все в том содержании, которое я вкладываю в стихи моих песен, но я уже ушел далеко, проект старый. Я сейчас не думаю об этом альбоме, поскольку я уже не тот. Мой лейбл менеджер Will говорит мне: «Соберись и заверши работу над этим материалом». Но я думаю, что лейбл не позволяет мне этого сделать. Я имею в виду, что выпускаю музыку других продюсеров, проекты, сборники к которым я причастен. Самая главная причина – это грусть на альбоме и страх. Материал то вот он, но я не хочу слышать чье-либо мнение о нем.

Я так понимаю, что альбом очень интимный и поэтому так сложно его выпустить.
Да, именно так. Я в душе немного «эмо». Некоторые песни есть у меня, ну прямо «Эй, ну-ка соберись, тряпка!». С этой стороны я не хочу шума и излишнего внимания к этому релизу. Просто выпустить альбом и всё! Но я нахожусь в интернете не меньше, чем все остальные и слово, сказанное там, может оставить глубокий след. Страх того, что может кому-то понравиться. Не думаю, что это отторжение отторжения. Нет, не знаю. Мною двигали настоящие причины в работе над альбомом. Я записал его, и он получился таким, каким он получился. Скорее всего он записан для меня лично, чем для кого-то еще.
Может мне стоит попробовать довести его до ума и выпустить. Но это было всегда моей большой проблемой – «довести до ума и выпустить». У меня очень много треков, которые вообще никогда не выйдут. Посмотрим. Ничего не буду обещать в этом году или когда-то еще, но скоро вероятно. Я все тяну и тяну с этим. Уже как 8 лет скоро будет. Многовато. Извините (смеется).

333

Что ты планируешь выпустить в ближайшем будущем? Какие планы?
В этом году много всего предстоит сделать. Будет много вечеринок, мы займем площадку на «Dimensions»… Следующими релизами будут EP от Stray, Fracture, Calibre, Chimpo, Skeptical и потом альбом. Я подписал пару альбомов. Будет также альбом от Binary Collective (в составе я, Jon Convex, Consequence и Joe Seven). Joe Seven записал альбом, который звучит очень хорошо. Все готово у него. Также есть материал для Heart Drive и у проекта Module 8. Мне же еще нужно успеть кое-что выпустить. Музыки очень много. Мне нравится состояние, когда я занят и когда есть далеко идущие планы. Есть также пара продюсеров, которые пишут для Exit, и я сейчас компилирую материал для очень интересного проекта. Жду момента, когда смогу объявить об этом. К счастью, работа уже идет и скоро будет уже результат. В проекте участвуют очень крутые имена. Да, много всего в работе.

Спасибо большое за интервью.
Да все нормально. Спасибо вам.

526466_540120142697417_1143630971_n

http://heartdrive.co.uk

https://www.facebook.com/exitrecordsuk

Оригинал: http://www.itsyours.info/blog/interview-mit-dbridge-exit-recordsautonomic-uk

Перевод: Rustee (Special Request) & Skylabcrew (c) 2014

 

dBridge x KidDrama present Heart Drive

heart-drive-automated-love-10.1.2013

Tracklist:
dBridge – Splice
Heart Drive – Sindicate
Kid Drama – In Mind
Heart Drive – Empathy Reboot
Heart Drive – Format Affection
dBridge – Lost Signal (interlude)
Heart Drive – Aut0mated L0ve
dBridge – Module Eight
Heart Drive – Vent
Kid Drama – What Do You See
dBridge – Avery Glitch
Kid Drama – Retract (f/ Hands Like Crime)
dBridge – Metrodrone
Heart Drive – When Droids Cry
Twisted Tokyo (Outro)

dBridge interview (Fact Magazine, April 2013)

dbridge100413

Все элементарно, если вы не знаете человека по имени Darren White, то вы не знаете drum’n’bass.

Впервые  на музыкальных радарах он был замечен как участник «Future Forces» и, став позднее ключевым механизмом  в машине по производству хитов «Bad Company», этот человек вам известен как dBridge, и именно он – тот самый, кто моделирует, создает, исследует стиль. После распада BC Darren продолжил задавать темп музыкальной сцене, основав ключевой лейбл Exit, и занялся сольной карьерой. На исходе первой декады нулевых его сотрудничество с ныне распавшимся Instra:Mental вылилось в очень влиятельное Autonomic-лейбл-подкаст движение и это влияние продолжает ощущаться до сих пор. В свете воссоединения состава BC Joe Muggs присел вместе с Darren поболтать о былых днях Autonomic, «угрозе» дабстепа и о том, почему вы никогда не увидете dBridge рядом с би-боем.

Сегодня мы слышим все больше и больше интересного drumnbass, в основе которого halftempo ритмика. Такая как, например, в работах Om Unit и Baobinga, которые ты недавно выпустил у себя на лейбле. Скажи, создается ли впечатление у тебя самого, что ты сейчас пожинаешь плоды работы, начатой какое-то время назад?

Мне бы хотелось так думать.Когда мы начинали все это движение, ставшее известным под названием Autonomic, людей, писавших нечто подобное, было достаточно, мы же просто ставили цели упорядочить все это звучание. Здорово осознавать, что мы оказали какое-то положительное влияние на продюсеров, искавших новые возможности или открывших для себя новые формы внутри этого ритма. Поскольку я сам пришел из drum’n’bass музыки, то мне всегда казалось, что в этом стиле заложен гораздо больший потенциал, и это как раз то, что мы и хотели представить, работая над Autonomic проектом и всем этим half-time звучанием, и скажу, что еще много чего есть, что можно открыть и исследовать. Вот это мне и нравится как раз у Om Unit, хотя нам раньше казалось, что для танцпола подобные вещи не проходят, сейчас же в определенном смысле это уже неважно, поскольку уже есть место музыкальному развитию. Сейчас же, когда играешь эти треки, то не хочется, чтобы это звучало «нудно», и ты не хочешь сделать так, чтобы твой слушатель заснул. Ок, было несколько треков, которые мы сделали, например “Acacia Avenue” [совместно со Skream],“Detroid”, “No Future” и подобные треки –  но теперь благодаря активной работе с Om Unit и особенно после его свежей EP есть ощущение, что он подхватил и продолжает делать то, на чем мы тогда остановились.

Я думаю, что он вернул grime синты, и мне это по душе. Такое сочетание, считаю, принесет успешные плоды, возьми например «Marka» или то, что пишет в последнее время Alix Perez

Вот что мне нравится в этом всем, так это некое пространство, внутри которого люди могут найти свое собственное звучание, обрести собственный голос. Так оно и было с целым d’n’b движением все эти годы, у лейблов Virus был уникальное звучание, у Reinforced было также уникальное звучание, хотя в основе их работы был один и тот же темп. Здорово теперь увидеть и понять, что все, что мы делали вместе с Instra:Mental, имеет свой собственный стиль, и всегда приятно наблюдать за тем, как люди создают свои имена как продюсеры благодаря этому всему.

Ты говоришь, что всегда видел потенциал в drumnbass музыке, и это за 20 лет существования стиля. Наверняка были моменты в жизни, когда ты сомневался в стиле или же думал «хм, кажется этот стиль себя изживает»?

Все время, дружище, постоянно. Я до сих пор порой так думаю, всегда кажется «ух-ты,  должно же когда-то это закончиться», но, видишь ли, это движение очень живучее, были очень серьезные падения и взлеты, но сцена пережила все. Когда я вышел из состава Bad Company, это было где-то в 2002, весь 2003 год для меня показался вечностью, хотя это был всего один год, и я тогда затерялся. Я не понимал, к чему я иду, не знал, хочу ли я двигаться вообще. Но всегда рядом есть вдохновение, какое-то влияние, идеи других людей, которые двигаются дальше, продолжая делать начатое. Такие люди, например, Calibre, очень мне помогли тогда, он даже не представляет, насколько сильно, я просто слушал, то, что он пишет. Мне кажется, порой возникает проблема, когда ты не понимаешь, а нужен ли ты вообще кому-либо для чего-либо? Звучание теряется или же начинает повторять само себя и становится скучным – поэтому в то самое время я чувствовал себя ненужным в моем же drum’n’bass движении, это было очень тяжело. Но, так или иначе, я решил для себя не терять интереса к музыке, и с тех пор, как видите, я постоянно меняюсь.

А ты рассчитываешь на какое-то вдохновение извне, если не говорить про саму dnb сцену?

Хм, год 2002-ой…  Знаешь, у меня появились тогда новые отношения. Наверное, это было самое сильное влияние, и именно в то время я написал такие вещи как «True Romance» и «Bellini».  Быть с тем, кто дает тебе уверенность в себе и в твоих способностях – это важная часть в движении вперед и, порой, в том, когда ты начинаешь что-то делать.

Ну а когда ты влюблен, то, наверное, злые «мужские» треки писать уже и не хочется?

Да, не без этого… Когда BC распались, Dan (dj Fresh) ушел в соло карьеру и начал работать с Breakbeat Kaos, остальные ушли и я не хотел повторять тех же ошибок, которые были у меня с Bad Company, я хотел начать с нуля и найти свое собственное звучание, вот видишь, я вновь говорю про свой «голос», о котором говорил уже сегодня. Я переслушал материал того периода и подумал «ага, это же то время, когда мы тусовались с Fabio в Swerve или Bar Rumba». Но это особые влияния…

Ты следил за тем, что происходило на сцене в тот момент времени? Когда я впервые услышал материал с Autonomic, мне казалось, что это некая параллель dubstep музыке, здесь тебе и ритм halfstep, и куча падов с атмосферами и прочего…

Нет, совсем нет. Многое тогда появилось, наверное, в большей степени от того, что меня начали приглашать в клуб Swerve…Да, там я и встретил Instra:mental. Услышал их музыку, и меня буквально поразило это звучание, особенно тот трек, который вышел на Soul:R, там что-то «Naked» в названии… а, «Naked Zoo». Я, когда услышал, подумал «ух, ни хрена себе, что это такое, мне нужно с ними встретиться, мне нужно больше таких треков». И они тогда тоже искали себя, вставали на ноги, вернувшись из угла, где оказались загнанными всей этой чушью в drum’n’bass музыке, связанной с наращиванием технологической мощи, всеми этим плагинами и прочим, но при этом у них еще оставалась старая аппаратура. И у меня тоже было кое-что, и сейчас мне этого не хватает. Я сейчас работаю больше с лэптопом, но старенький сетап пылится в углу, и тогда было здорово увидеть людей, которые мыслят так же, как и ты, чтобы начать снова использовать старую аппаратуру.

Dbridgeinstra100413

Они же привнесли в звучание влияние techno музыки, используя аналоговые инструменты, ведь так?

Хм, ну знаешь, по-разному. Уверен, что Al (Boddika) скажет тебе совсем другое…

Правда? Я как-то видел его в футболке с лого лейбла Undeground Resistance!

Хех, ну так это то, что его волнует сейчас (смеется), я бы сказал что его музыкальные корни – это больше hip-hop. Damon (Jon Convex) был больше по части electro, techno, часто играл треки ранних Autechre и Boards of Canada и прочего подобного. По правде сказать, он и повлиял в большей степени на Al, но сам Al, конечно, скажет обратное. Но как бы там ни было, они пригласили меня в студию, и когда я увидел что у них стоит из аппаратуры, я сразу же воскликнул «о, да это у меня есть, и это, и вон то тоже есть», и после их треков меня просто «унесло». Потом я играл 2-3 трека от них в своих сетах, потом их становилось больше, что-то вроде 5 минут,10 минут, потом 15 минут в сете.  И мне нравилось смотреть, что музыка делала со слушателями, может, не сразу, но они осознавали «хм, это совсем не то, что мы слышали раньше, но звучит здорово!». Так что, скажем, все началось буквально с проигрывания двух-трех треков Instra:Mental в клубе Swerve.  !!!! Не знаю, меня удивляет, как же долго все это существует, я был частью d’n’b сцены, и когда dubstep только начал о себе заявлять, как и многие продюсеры, я был очень большим снобом, что-то типа «а, ну вот, новая угроза, интересно вышибет ли она d’n’b с первых позиций?» Так и случилось!  Забавно было, все бегали в панике, но меня как-то это не расстраивало. Я признаю, что очень предвзято относился к тому, что слышал, типа «ДА ЛАДНО?!». Но потом со временем что-то поменялось. Я начал понимать, это то, с чего мы начинали, сырое звучание, ну и vibe, о присутствии которого сложно поспорить. Я не думаю, что Damon и Al любили dubstep, какого-то сверхсильного влияния он не оказал. Но как только мы стали делать больше half-tempo материала на 170 Bpm, вдруг оказалось, что достаточно много людей из dubstep движения были готовы предложить нечто свое в нашем ключе. Мы получали материал от Pearson Sound, Scuba, James Blake, все они присылали свои треки на 85/170. У меня до сих пор куча неизданного материала, некоторые из них поистине шедевры. И скажу, что нам это помогло в том плане, что когда dubstep стал самостоятельным признанным стилем и мы каким-то непостижимым способом оказались в нем, к нам стали поступать предложения выступить, так что все мы правильно сделали!

Да, это в каком-то смысле замкнуло круг, словно вернуло нас в 1996, время, когда ребята из techno, например, Claude Young и прочие обратились к dnb, если взглянуть на крупные фестивали типа Dimensions, все возвращается на круги своя, здесь и dnb, и dubstep, и techno. Увидеть Scuba более естественно рядом с собой в лайнапе, нежели, скажем, Benga

Да, да, мы отлично проводили время на этом фестивале, у нас была площадка от Exit в прошлом году, и я очень жду подобного и в этом году. И конечно же вы увидите перекрестные влияния и нет никакой нервозности вокруг этого, как бывало в drum’n’bass кругах, то же самое предвзятое отношение, когда ты не показываешь виду, даже если это тебе нравится, странно конечно все это, но все перестраховываются. По сути, мы делали тоже самое ив наших подкастах, открывали что-то новое людям, давали понять, что сейчас происходит вокруг. В наших миксах вы слышите все эти влияния, треки в сетах перекликаются между собой, выстраиваются в цепочку, взять тот же стафф, который нравится Al и Damon, все это проникло в нашу музыку, также было и со мной.

Ваш подкаст был, пожалуй, очень важным связующим звеном между разными группами слушателей. Было ли это изначально в целях с вашей стороны сделать что-то, чтобы достучаться до слушатели не из drumnbass тусовки? Или же это получилось само собой, по счастливому стечению обстоятельств?

Думаю, что получилось неспроста, да, это было осознанным усилием, раз я пришел из Bad Company, и я видел, какой путь проделал drum’n’bass как стиль. Это можно сравнить с рисованием по числам, словно есть уже какая-то формула. Появляется крутой трек, и вот кто-то уже переконструировал трек и в результате видим миллион копий этого трека. Да, танцпол диктует свои правила, и это вполне нормально, но у нас была совсем другая идея. Одно то, что это не рвет танцпол на части, еще не означает, что ты не должен это делать. Поэтому подкаст создавался специально, чтобы показать другую сторону, то, что можно сделать. Я не хочу сказать, что он был «более музыкальным», поскольку у всего есть определенная музыкальная ценность, но он просто давал понять, что drum’n’bass может быть чем-то бОльшим. Когда ты играешь, ты можешь «вскрыть» танцпол? Круто! Ну а как же вся остальная музыка? Instra:mental когда-то говорили: «Мы хотим вернуться в 97 год, в те времена, когда drum’n’bass пошел в ТОМ направлении , мы захотели двигаться в ТОМ направлении».И у них это удалось, поскольку аппаратура у них сохранилась с тех времен, и они пытались использовать синты, все это, чтобы двигаться дальше, имея за спиной влияния прошлых лет, того времени, когда это начиналось, и перенести это дальше вперед в будущее.

Интересно понаблюдать за контрастом, как сложилась карьера у тебя и у Fresh после распада Bad Company. Он, конечно же, тоже не хотел делать суперзлые боевики, но его реакция была ближе к pop движению, то, что всегда было непозволительно для drumnbass. Действительно, очень крутые перемены произошли за последние пять лет, со всем этим музыкальным материалом на Hospital лейбле, трансовыми синтами, ремиксами на Adele и прочим….

А ты вот знаешь, то, чем начал заниматься Fresh, меня нисколько не удивило. И когда его треки начали занимать первые строчки чартов, я отправил ему сообщение «горжусь тобой, дружище», потому что я на самом деле им гордился. Он достиг, чего хотел достигнуть, и еще тогда, когда мы были единым проектом Bad Company, я уже знал, чего он хочет. Для каждого стать номером один в любом стиле – это всегда похвально.

Но ты же видишь, что он начал играть не по drumnbass правилам, а в совсем иную игру?

Да, в этом и был весь проект Bad Company. Он был чересчур увлечен одним, я же был чересчур занят другим, и, наверное, именно благодаря этому проект и жил. Вся эта тема с Hospital и Ram, я, конечно, отчасти могу это все понять, но я не слежу за этим особенно. Знаешь, забавно, раньше, когда что-то возникало новое, то тут же придумывали имя для этого, например jump-up, darkside и так далее. А сейчас понятие drum’n’bass стало настолько всеобъемлющим. Но то, что создаю я, не имеет ничего общего с ним, но если я кому-то говорю, что работаю с drum’n’bass, то мой собеседник сразу же тут же думает обо всякой фигне, связанной с drum’n’bass. Я очень не люблю ярлыки и названия стилей, но я бы хотел, чтобы был некий один такой. Такой, подобный тому, что мы когда-то начали создавать вместе с ребятами из Instra:mental, из ниоткуда возник Аutonomic, что-то вроде стиля, который мы и не ставили целью создавать. Но, думаю, это круто, может, поэтому наши пути и разошлись. Не знаю. Не хочу быть циничным сейчас. Любовь к музыке иногда становится чем-то вроде проклятия, или когда ты знаешь, как она создается, когда ты слушаешь ее – то же самое. Я когда слушаю какие-то вещи, меня может легко поразить удивительная простота трека, и сразу возникает мысль «старина, так ты же лучше можешь сделать!». Ну что ж, ты выбрал себе другой путь. Я думаю, что мои музыкальные корни в drum’n’bass, хотя если говорить об этом, то я не пишу drum’n’bass.

 dBridge100413BC

Но ты же сейчас собираешь Bad Company вместе снова? Ты на самом деле так хочешь воссоединиться?

Знаешь, мы это уже когда-то обсуждали, и я всегда выступал в качестве клея. Dan был за эту идею, еще до первых строчек в чартах и прочего, он бы сказал «эх, мы и в тур съездим, и на фестивале выступим», а я бы ответил «ммммм…».  Это было, когда Take That воссоединились, и казалось, что время неподходящее. Я не хотел ввязываться в эту чушь, типа «круто, когда старые коллективы собираются вновь для выступлений». А когда пришло время этой вечеринки, то я особо и не думал. Оно само возникло, и я подумал «а неплохо бы было». Составляя line-up, я хотел собрать все то, что оказало на меня влияние за все эти годы, Blue Note, Бристоль, Speed, No U-Turn – и конечно же BC, проект который был весомой частью моей жизни. Так что я подумал «да, надо это сделать», обзвонил всех, и все были только «за». Я не ожидал такой реакции, которую увидел. Сейчас Fresh немного сливается, и меня это разочаровывает, это типа (смеется) –  «А черт! Я бы не стал это делать, если бы он не смог.  Но к черту все! Давай сделаем! Будет круто».  Я не встречался с парнями уже долгое время, не играл треков тех лет давно, меня очень многие просят сыграть что-то из того время, я же тупо отказываю, я очень упрямый в этом отношении. Один малолетка посмешил меня недавно в Бирмингеме. Подходит и говорит: «сыграй the Nine!» , я отвечаю: «Нет!», он продолжает «давай, папуля, сыграй The Nine», и я подумал «вот ведь хитрый мерзавец». Но, черт возьми, эти треки так стары, что я и вправду могу быть твоим папулей!

DBridgeExtra100413

Я как-то видел на вечеринке лейбла Planet Mu в продаже футболки «мой старик -джанглист», это было пару лет назад.

(от души смеется)  Вот поэтому так все и обстоит с drum’n’bass чартами. Я слишком стар для всей этой чуши. Я не могу представить себя с малолетками, танцующими break dance вокруг меня. Да ладно, пусть делают, что хотят. Я же буду дальше писать свой сопливый,блин, shoegazing drum’n’bass, это моя тема. Но, да, возвращаясь к вечеринке – почти все билеты проданы, я нервничаю, чертовски нервничаю, но думаю, все пройдет хорошо. Жду этой ночи. Но мне еще надо поработать над Fresh, у меня есть еще две недели, чтобы убедить его. «Да плевать я хотел, если ты там в студии работаешь с … Погнали, поиграем!» Но, знаешь, если он и не согласится, то я не буду держать на него зла.

Это должно быть очень интересное событие. Столько разных уровней, столько энергии от самых разных артистов и в самых разных проявлениях…

Да, организовать не так уже и просто, кто за кем выступает и кого на какой танцпол поставить. Последние пару дней мы над этим хорошенько задумались, и, судя по всему, все уже четко продумано. Надеюсь. Но и lineup-то я составляю чисто с позиции эгоиста, ведь это люди, которых я хочу увидеть. Они пока еще этого не знают… «Ты хочешь сказать, мне играть с 5 до 6 утра? Ну, расценивай это, как комплимент!»

Ну а если кто-то играет в одно и то же время?

Да, ну есть же причины на то, черт! «Ненавижу тебя!» Эх, трудно все это. Да, трудно. Я не читаю посты на форумах, поэтому не в курсе, кого хотят услышать больше всего…

 Ну, наверное, это и к лучшему.

Да, конечно. Когда мы организовали «Dogs On Acid», я посмотрел на это все и сказал «не, дружище, этот форум нас в такую блуду втянет», так и случилось, в самых разных случаях. Да, и я видел, как людям перечеркиваю все планы на выходные одним единственным комментарием, так что я в это дерьмо не лезу. Но, тем не менее, держим пальцы скрещенными, надеемся на удачу»

Ну, если отойти от темы «обидеть кого-то, поставив неправильно в lineup», что сейчас занимает больше всего твоего времени?

Да куча всего. Подписываю артистов, готовлю альбомы на Exit, скоро выйдет сборник от лейбла, я вот-вот завершу работу над своим альбомом, еще один он нервоз для меня, потому что опять там в основе drum’n’bass, но такую музыку вы еще со мной не ассоциировали. Ну и больше вечеринок, я думаю, будет правильным решением. Не думаю, что буду постоянно делать по типу того, что организовываю сейчас, но небольшие такие вечеринки по стране, по миру, и да, я только недавно подписал Skeptikal на лейбл, у него выйдет альбом. Еще есть такой парень как Joe Seven, он тоже пишет альбом, и к тому же есть еще проект Velvit (собственный techno проект dBridge ), который набирает обороты. Я разговаривал с Damon, как мы можем вернуть Autonomic, не заявляя о том, что это Autonomic, если вообще это имеет смысл… Я, Damon и Joe Seven неплохо поработали над альбомом, поэтому мы сейчас работаем над тем, как упаковать его и подать слушателю.

Ну, ты просто жить не можешь без этих «суперзвезд», да?

Нет, не могу! (смеется) Ты прав! Я же просто получаю удовольствие от работы  с людьми, мне это многое дает. Я все-таки верю, в то, что каждому – по способностям. Есть определенные вещи, делать в студии которые я просто терпеть не могу, а у них это очень хорошо получается. Я люблю крутить ручки и прочее такое, ты можешь сидеть перед монитором компьютера, занимаясь своей фигней, а я буду выкручивать ручки!  Думаю, мне это передалось от Nico,когда мы с Fierce начали работать вместе на Renegade Hardware, а Nico был в No U-Turn. Он тогда занимался сведением, и я очень многому у него научился, я об этом вспомнил, когда начал работать с Instra:Mental. У нас был весь необходимый консольный сетап, круто же, когда у каждого есть клавиши или консоль микшера вместо того, чтобы толпиться у 15 дюймового монитора, тыкать пальцами и говорить «вот сюда подвинь». Не-е, не по мне такое.

А Nico же когда-то же пришел из рок тусовки, да? У него же был опыт сведения некомпьютерного звучания…

Да, и то, что мне нравилось в No U Turn, так это эксперименты с перегруженным reese басом. Эта штука была их фирменным звуком, но когда слушаешь их треки, один reese совсем не походит на другой. Мы сейчас живем в эпоху пресетов и сохраненных настроек, нажми кнопку и вот твой звук, но когда слушаешь те старые пластинки, ты слышишь, что каждый раз применяются новые эффекты, разные уровни на каналах, поэтому они так свежо звучат, они словно выточены скульптором. Мне очень нравится, что у каждой пластинки есть своя неповторимая тональность, свой индивидуальный звук. Вот на этом я и «сижу». Все, что я делаю, я делаю с ипользованием Moog и  Pro-1, у меня около 20  разных синтов, и всегда когда я создаю трек, я использую что-то из них. Обожаю этот процесс!

ml-d-bridge-moog_Main

 

 

Оригинал: http://www.factmag.com/2013/04/10/go-on-dad-play-the-nine-dbridge-on-reuniting-bad-company-and-drumnbass-at-20/

Перевод/редакция: Rustee/Q^Art (c) 2013