Tag Archive: Mjazz


Музыкант Metro,он же Scott London,живет в Лондоне и одновременно является половиной влиятельного,  творческого дуэта Justice & Metro  и соуправляющим директором легендарного лейбла Modern Urban Jazz, который известен своими экспериментальными релизами. Первый сольный альбом Metro под названием «Fugue State» [Omni040] вышел в 2015 году на лейбле Omni Music и убедительно  раскрыл многогранность и зрелость Metro как музыканта. В 2016 на лейбле Pinecone Moonshine увидела свет новая работа Metro «Thursday» , звучавшая маниакально, экспериментально и одновременно красиво. В декабре 2015 Metro объявил о запуске собственного  импринта под названием  Ortem. За все это время на нем Metro успел выпустить 4 потрясающие работы в формате EP: Metro – Grid EP [Ortem001], Metro – Scrap Metal Man [Ortem002], Metro – Rock/Man One [Ortem003], Books – ‘Ensō’ EP [Ortem004].

13497858_1054596657954736_4364047982630745996_o

Scott London – настоящий первопроходец.  Он давно в игре и заслуженно  входит в число тех, кто участвовал в становлении британской drum’n’bass сцены  в начале 90-х, в эпоху первых рейвов, наряду с остальными  активистами этого движения, благодаря которым, мы знаем эту музыку сейчас.

Добро пожаловать, Scott. Расскажи, пожалуйста, о своем первом музыкальном опыте, влияниях и с чего ты начал свой путь как продюсер…

Да, я начинал как MC, в то время как пара моих друзей крутили пластинки уже как DJ-и. На самом деле, не ди-джеил тогда только ленивый. Мне нравился acid house и музыка, которая звучала на рейвах. До этого я отдавал свое предпочтение electro и hip hop музыке. Это было в  конце 80-х.  Оформившись как движение, рейв мутировал в хардкор и потом уже в драм-н-бейс.  Лично для меня драм-н-бейс начался с таких имен, как LTJ  Bukem, PFM и JMJ [EZ Rollers]. Именно на их музыку я первым делом обратил свое внимание.  Тогда мы часто выбирались на хардкор рейвы или на драм-н-бейс вечеринки, бывали в хаус и эйсид джаз клубах. Помню, ездили на бесплатные мероприятия типа Exodus или  Spiral Tribes, тогда повсеместно играли разные стили в одно и  тоже время суток, ночью или днем. Но со временем сцена постепенно видоизменялась. Нам нравилась разная музыка, и я никогда не зацикливался  на чем-то одном.  Так же дело обстоит и сейчас.

13427960_1054411707973231_5880127737241678847_n

В самом начале на меня сильнее всего повлияли PFM and JMJ [EZ Rollers].Я услышал их в 1991 году в городке  Great Yarmouth. Тогда они ставили музыку для рейва в клубе под названием Tiffany’s (Tiffs 2). Мне тогда спросили, могу ли я поработать с микрофоном.  Им понравилось, и они попросили снова поработать с ними на банковских каникулах  в следующий понедельник. Тогда главным гостем крупного праздника был Карл Кокс, и я не мог отказаться.  Это было безумное время, они меня знакомили с огромным количеством людей, и тогда для себя я открыл очень много интересной музыки.  Благодаря им я узнал о процессе создания музыки. Они попросили меня принять участие в записи трека. Не помню уже, что было дальше с этим треком, но помню, как заглянул в студию и увидел всё это великолепие. С тех пор я стал интересоваться созданием музыки.  Да, это всё пришло позже, но для меня, будучи окруженному  самыми разными продюсерами того времени,  это стало главным интересом.  Мне захотелось попробовать. Скорость 170 уд.в мин. – удивительная штука с которой хочется работать. Но я не стану называть всё, что я создаю музыкой в стиле драм-н-бэйс. Мне одинаково нравится работать и в других стилях тоже.

13407030_1055856851162050_4037755859572201406_n

Твой давний друг и соратник по цеху Tony Justice. Вместе  с ним, вы выпустили 3 альбома 839 [MJAZZ, 2010], Oxymoron [MJAZZ, 2013], Dischord [Omni Music, 2015]. Как вы встретились с ним? И будут ли у вас еще совместные работы?

Я встретил Tony, когда мне было 16. Нас познакомил школьный друг, который учился с ним в колледже.  Мы приходили к нему в гости, записывали миксы на старых таких вертушках, помните, Memorex, вроде? У этих аппаратов был питч, и нам удавалось сводить хип-хоп, хаус и первую рейв музыку. Всё то, что звучало в то время в клубах. Получалась настоящая «солянка».  Некоторые из нашей команды играли как ди-джеи для вечеринок Six Forms. Я, Тони и еще несколько человек ходили в клубы и пабы, чтобы услышать рейв музыку, но нам также нравился джаз и рээр грувз.  Выбирались в Luton, чтобы сплясать в наших ботинках и чиносах на танцполе. Время шло,  и я стал видеть Tony только на рейвах.   В тот момент он работал над треками вместе с Blame (Conrad). Время летело неумолимо, многое, что в этой жизни поменялось. Спустя 16 лет я встретил его снова. К тому моменту у нас в колясках уже сидели дети. Так случилось, что наша встреча произошла в том же самом саду в Лутоне, в том самом, где мы проводили время, будучи подростками.  Да, безусловно, много изменилось. Но связь через музыку осталась.  В 2007 году мы снова встретились, но теперь уже занимаясь общим музыкальным делом.  Если Tony в деле, то значит, музыка всегда будет звучать.  Благодаря ему, я обрел уверенность в собственных силах, благодаря ему я открыл свой лейбл. У меня всегда была некая идея открыть нечто подобное для выпуска музыки с названием Ortem, но мне требовался кто-то, чтобы слегка подтолкнуть меня к действиям. Tony оказал мне максимальную поддержку, и я счастлив этому.  Всегда хотелось быть с кем-то заодно и  совместные работы – это всегда часть общего творческого процесса. Кто знает, что ждет нас в будущем…  Думаю, нам просто стоит подождать.

13490642_1058420337572368_8995260958839138983_o

Расскажи о разнице между MJAZZ и Ortem, в чем же отличия между лейблами? Какой идеологии придерживается Ortem, и что ты готовишь  для нас в будущем?

Ortem, как лейбл, создавался для выпуска моих собственных работ с особым акцентом на оформление.   В дизайне я хочу использовать работы художников  и фотографов, и даже мои какие-то собственные наработки. Что касается звучания, то я вижу его более  электронным, механическим, индустриальным. Все будет по-прежнему экспериментальным, может в работах будет меньше сэмплов, полевых записей и шумов в какой-то степени. Фокус в работе лейбла на создание треков с абсолютного нуля. В поле интересов – драм-н-бейс и электроника в инновационных формах от скорости в 170 уд.в мин и ниже. Я люблю не только драм-н-бейс, но и хаус, техно, брейкбит и пр. Не хочу, чтобы лейбл был предсказуем. Мне многие говорят, что мое звучание сложно охарактеризовать. Именно такого же эффекта я хочу добиться и для лейбла. Хочу, чтобы звучание было разным.  Хочу, чтобы треки нравились слушателю на всех уровнях, аналогично тому, как нравились нам первые пластинки рейв эпохи, предшествовавшей появлению драм-н-бейс сцены. В то время, ди-джеи включали в свои сеты абсолютно разную музыку. Но при этом я всегда уверен, экспериментальные нотки должны всегда присутствовать в работах.  MJAZZ всегда был лейблом из разряда таковых с его подходом к выпуску LP на виниле.  На Ortem я выпускаю преимущественно EP и 12” в цифре. Но опять же, в любой момент всё может измениться.  Пока слишком рано говорить об этом. После  ‘Ensō’ EP [Ortem004] от Books, я планирую издать работы Cuelock, что-то от себя, а может даже выйдет и альбом от Justice.  Я счастлив накопленному опыту  и высоко ценю отклик слушателя и положительные комментарии от всех вас.

13442245_1055921794488889_8340699993979376403_n

Давай поговорим о технической части твоей работы? Что представляет собой твоя студия? Расскажи о процессе создания трека?

Я не любитель подобных тем. И если честно, никогда не любил говорить об этом. Мне говорят, что у меня уникальное звучание, поэтому я не хотел бы рассказывать все в деталях и выдавать секреты.  Всё, что могу рассказать, так это следующее – моя студия состоит из программного музыкального обеспечения и я использую очень много плагинов в своей работе.  У меня стоят мониторы Rokit  и парочка старых микрофонов Kams. Есть еще старый Ensoniq EPS16 Plus, за которым я буквально ухаживаю. Он принадлежит тому самому парню, о котором я уже рассказывал.  У меня не хватает терпения полностью разобраться с его функционалом, но мал помалу, я из него выжимаю. Для басов и падов я использую Akai SG01v Sound Module. Консоль для сведения у меня стоит старенькая Studiomaster. Помимо этого я собираю всё, что создает звук – приложения на Ipad, кассетные пленки, гитары, перкуссию.  Сэмплирую прямо с виниловых пластинок или фиксирую звуки на ходу, создавая полевые записи.

Как продюсер, я зачастую работаю часами/днями над нужным лупом (loop). Иногда неделями или месяцами.  До тех пор, пока трек не зазвучит так, как  я бы этого хотел.  Это почти что середина рабочего процесса  – завершать трек, добавляя метки, разделяя на части. Я редко начинаю работать с начала, двигаясь к финалу. Если концовка хорошо звучит, то я могу начать и с нее.  Также всё зависит от ситуации. Сегодня работа может идти так, а завтра всё уже пойдет иначе.  Люблю создавать естественным путем.  Когда идеи сами по себе постепенно приобретают форму. Иногда я нахожу материал в процессе семплирования или работы над каким-то звуком, в каких-то смежных идеях, странных фрагментах или в ошибках в семплировании.  В  своих семплах я люблю шум. И мне не нравится, когда вещи звучат слишком чисто.  Моя цель – добиться механического звучания будущего, в основе которого, в меньшей степени, будут использоваться семплы или найденные  звуки. Да, и сам процесс преуменьшать не стоит…

13497795_1054145407999861_9173960210200304484_o

Если говорить об оформлении релизов ORTEM, то у тебя меткий глаз. Все они очень качественные и оригинальные.  На первых двух ты использовал собственные наработки. На третьем мы видим фото от Shirley Hollis, а четвертый релиз украшает работа художника Jonny Rebel. Расскажи, как влияет визуальная часть  на музыкальную?

Я работаю графическим дизайнером и значение оформления обложек и вся визуальная составляющая для меня крайне важна.  Мне всегда нравилось звучание у Books, и когда только я начинал всю историю с ORTEM, я уже понимал, что он будет одним из тех артистов, кто у меня прозвучит.  И EP у него получилась идеальной для лейбла, как раз то, что нужно – прекрасная, изумительно созданная электронная музыка. Артворк для релиза создал его  друг Jonny REbEL.  Это и есть часть моей программы, лейбл презентует не только передовую музыку от продюсеров, но и качественный дизайн в оформлении релизов.

 

13443125_1055922601155475_4553141172866097032_o

Для третьего релиза обложку создал фотограф  Shirley Hollis, чьими работами я восхищен. В будущем мы увидим еще больше работ от этих ребят. Для меня живопись и музыка идеальное сочетание в творчестве, они всегда рядом. Да, ну и еще, порция хорошего эля!

13497920_1055923227822079_7002844969771414682_o

 

Кто из музыкантов сейчас находится под твоим пристальным взором?

Конечно, это Cuelock и Books. Мне очень по душе проект DAAT и то, что создают в музыкальном плане. Они в другой стороне и у них столько пространства для творчества. Mauoq и Dexta с лейбла  Diffrent Music с его недавней EP под названием SE4. Nic TVG, владелец Pinecone Moonshine Music, технически, на мой взгляд, один из лучших продюсеров в своем сегменте. Очень хитрый программинг. Sector 12/12 выпускает очень крутую музыку. Большей частью это free релизы.  Akuratyde создает приятные работы. Я большой фанат Paranoid Society, послушайте его Pone EP. Если говорить о не драм-н-бейсе, то мне нравятся релизы музыканта Remote Control на его лейбле H.o.p.e.d и конечно же всё, что издает Justice на своем Muj Music.

13490658_1055923707822031_7600850902190099167_o

Ну и в завершении, мы хотим поблагодарить тебя за микс в рамках нашей серии Source.Echo.  Микс просто потрясающий, мы уже в предвкушении следующего релиза на Ortem. Расскажи, как создавался микс?

Я захотел представить спектр звучания лейбла ORTEM. Это прошлое, настоящее и будущее, этакое повествование через микс.  Первым номером в миксе идет превью работ, которые войдут в EP от Metro. По духу эта EP будет более рейв ориентированная, но в современном ключе, как мне думается. Дальше передачу продолжает эксперимент в настоящем времени, этакий реверанс альбому «839», который в свое время открыл мне двери, уже как для  продюсера.  Также в миксе звучат мои собственные вещи с первого релиза на ORTEM – «Time lapse» и «Impi», там же вы услышите эксклюзивный трек, который вряд ли выйдет на лейбле. Кроме этого, я хотел представить прекрасную работу от Books с его EP для ORTEM. Также я смешал несколько треков с «Scrap Metal Man» EP и «Rock/Man One» EP.  Помимо них можно услышать также и трек от Cuelock, с его, готовящейся к выходу EP на ORTEM. Плюс несколько треков с «Thursday» EP  и завершаю я микс рейвовыми стабами, которые очень сильно напоминают мне тот самый звук,  с которого всё начиналось в 90-е.

Хочу поблагодарить всех, кто имеет отношение к проекту Source.Echo и всех тех, кто поддерживал и помогал лейблу ORTEM …

Интервью: Rob Vndnnwnhysn

Source.Echo

Перевод: Rustee (c) 2016

Если кто из вас не знает, Justice в музыкальном бизнесе с начала 90-х.  Среди его работ есть треки в стилях hardcore/rave, jungle/DnB, nu jazz/broken beat, house/techno и hip-hop/beats.  И что меня привлекает лично в этом имени так это то,  что несмотря на статус легендарного музыканта, чьи треки стали классикой жанра, сам Justice не цепляется  за этот успех. Кроме того, он обыкновенный парень, который не прочь дать несколько советов.  В 2013 году я брал интервью для Futurepast Zine #4.  С того момента многое успело произойти, и поэтому предлагаю прочитать небольшое интервью и услышать специальный микс от Justice.

FPZ: Что успело произойти за это время с момента твоего последнего интервью для нас? Мы знаем, ты основал новый лейбл «Muj Beats»,  как возникла эта идея?

JUSTICE:  MUJ возник в качестве лейбла для выпуска кассетных релизов, идея которых мне очень нравилась в то время. Натолкнул на эту мысль меня мой друг Nappa, легендарный hip-hop музыкант из Британии, известный своим материалом на  Phi Life Cypher. Он смешал в одном миксе биты, интерлюдии, фрагменты из фильмов и назвал это «Late Night Beats», который прекрасно передавал всю суть идеи. Скажу вам честно, этот микс до сих пор звучит очень круто.  Записав этот микстэйп, он встретился со мной, и мы обсудили возможность сделать кассетный релиз. У меня была пленка, Scott (Metro) сел за дизайн, так и появилась идея лейбла. Мы наштамповали вручную 75 экземпляров, нанесли логотип аэрозолью, сделали наклейки  на кассеты. Scott вырезал, складывал внутренние буклеты, и все это мы упаковывали в пластиковый пакетик. Это здорово выглядело и звучало не менее круто. Мы также сделали несколько CD тоже в handmade стиле, так и появился MUJ. Если честно, то я искал способ изменить привычный ход музыкальных вещей. Я занимался поиском редких пластинок, покупал их. Со временем мне стала очень близка эстетика hip-hop, beats и инструменталов.  Для меня, все встало на круги своя. Я вернулся к тому, с чего начинал.  Идея с выпуском микстэйпов в тот момент выстрелила мощно, и мы подумали, что хотим двигаться в этом направлении дальше, оставив этот формат в качестве основного, помимо этого занимаясь и  выпуском виниловых пластинок ограниченным тиражом.  Я очень воодушевился тогда и кажется, во мне заново вспыхнула музыкальная искра. Я думаю, иногда всем нам нужно менять угол восприятия, чтобы вещи не теряли новизны.

1

FPZ:  Да! Этот микстэйп был просто великолепным. Вы даже еще пару выпустили. Почему вы решили выпускать еще и пластинки? Ты говорил, про поиск неизвестных пластинок, расскажи, что из последнего тебе удаюсь раскопать?

JUSTICE:  Спасибо. Да, позже мы выпустили вторую часть «Late Night Beat Tape», где мы поработали вместе с Nappa. На «Co-Op Beat Tape» мы все вместе повонзали битов.  Этот год мы начали с выпуска микстэйпов, записанных с семидюймовых синглов. Недавно вышла кассета ‘Shed Beats’ от ребят из HBSMA, которые ведут свой видеоканал на youtube. У нас много чего запланировано, будем развиваться. А насчет винила, это самая суть нашего лейбла MUJ, которая объединяет нас, виниловых фанатиков, коллекционеров и охотников за редкостями. Это еще стало возможным, благодаря встрече с одним хорошим человеком, который нарезает небольшие партии пластинок. Это позволяет нам, перенести записи с кассет на винил и сделать микстэйп предметом коллекционной ценности. Ограниченный тираж и дизайн сделан вручную. Это то,  от чего мы все без ума. Выпускаем все с любовью. Я всегда нахожусь в поиске новых пластинок, поэтому всегда есть что-то «новенькое». Ориентируюсь на конкретный материал, но зачастую все выходит совсем не так, как я себе представляю. Я стараюсь собирать  hip hop, funk, jazz, немного rock, саундтреки, да много чего.

  1. Just-Ice- Back to the old school.

Классический hip-hop от Mantronik, здесь есть мой любимый трек «Cold Gettin Dumb». На этой музыке я вырос, из альбома у меня уже кое-что было, но никогда не было пластинки целом. Я «вырубил» ее неделю назад или около того. Вы просто посмотрите на обложку конверта.

image

  1. The Music of Mandigo, Tiger in the night- Mandigo

Это Afro Funk стиль из 70-х. Невероятно крутое использование инструментов в аранжировке. Мой друг Chris из HBSMA познакомил меня с этой пластинкой.

image-2

  1. Kings of the Wild Frontier-Adam and the Ants

Ребенком я любил слушать Adam and the Ants. Пожалуй, это первое, что поразило меня в возрасте семи лет.  На дворе стоял 1980-ый год, когда вышла эта пластинка. У меня есть куча их синглов. Скажу даже больше, у меня даже на кассетах была их музыка. Поэтому я решил купить LP, как только увидел ее. Сразу волна ностальгии. Все дело в том, что, когда ты ищешь пластинки, ты никогда не знаешь, что именно ты найдешь. ТЫ можешь «рыть» в поисках битов и самплов, а в итоге предаешься воспоминаниям из детства.

  1. Night Child- Oscar Peterson Quintet

Эту пластинку я взял из-за ритма, который потом обрастает отличным басом. Да, и еще я люблю эти барабаны.

  1. Got to be tough- MC Shy D.

Говорю вам, вы только посмотрите на конверт. Еще один образец классического hip-hop 1987 года. Лейбл Luke Skywalker Records. Заглавный трек с пластинки был очень популярен. На нем можно услышать классический сэмпл из Earth, Wind and Fire, биты 808 драммашины, скрэтч и рэппинг Shy D.  Я пытаюсь заставить себя прекратить покупать hip-hop пластинки 80х, но не могу остановиться.

image-5

FPZ: В этом году на MJAZZ вышел альбом проекта Betamax Heard. Будут ли еще релизы на лейбле в 2015?

JUSTICE:  На MJAZZ в этом году мы займемся несколько иными вещами. Было круто выпустить альбом этого проекта, потому что это абсолютно другое звучание, и это наше кредо.  С такими помыслами, мы выпускаем танцевальный релиз в формате пластинки, над которым работали мы с Metro и Momentum. Кое-что из этого уже было у нас в работе, когда Metro взял и превратил трек в эпичную вещь на 10 минут.  Мы занялись обратной стороной, и в результате имеем два мощных опуса. Оба трека отличаются от того, что мы обычно делали. Это что-то среднее между funk, electro, soul, house и mid tempo beats. Пока это будет цифровой релиз .В эпоху расцвета drum’n’bass музыки было круто создавать вещи по 7,8,9 минут длиной, так что, мы словно вернулись в прошлое. Треки звучат, как drum’n’bass только замедленный.  В этом году у нас годовщина. Лейблу – 20 лет! Поэтому мы планируем сделать что-то особенное к этой дате. Но вполне вероятно, что это все случится на 21-ый наш день рождения.

FPZ:  Крайняя из серии «Modernists» (включает несколько треков от Brummie) была по счету четвертой. Будет ли пятая, скажи?

JUSTICE:  В четвертой части этой серии больше всего треков было от Brummie, так что ты прав. Быть может и пятая часть появится. Я никогда не зарекаюсь.  Знаешь, я думаю, мы заслужили отдых после 4-ых выпусков, на работу над которыми у нас ушло достаточно времени и сил. Взять то же ручное оформление, запись на кассеты и прочее.  К тому же мы выпускали еще и «Works» куда вошли треки лейбла за первые 18 лет существования.  Появляются какие-то новые вещи, что-то начинает происходить вокруг нас. И поэтому мы можем немного взять в  сторону, будь то лейбл или артисты, которых мы выпускаем. Я никогда не говорю никогда, быть может, у нас будет пачка треков, и мы выпустим пятую часть в серии.

FPZ:  Ты с Metro недавно выпустил альбом на лейбле Omni Music. Расскажи, как все получилось?

JUSTICE:  Мы просто сделали совместный трек с музыкантом Enjoy, кто уже работал с этим лейблом.  Мы встретились и записали работу, которая вышла у них  на виниловой пластинке в качестве EP. И к тому же я очень давно знаю и общаюсь с Chris, владельцем лейбла. МЫ начали работу над альбомом «Dischord» с Metro будучи абсолютно уверенными, что выпустим его на другом лейбле. Конечно, он мог бы быть издан и на MJAZZ. Но в этом случае, мы захотели побыть продюсерами, которые отдают свои треки лэйблу, который их подписывает и выпускает. Все получилось, так как мы и хотели.

FPZ:  У тебя есть собственный top-10?

JUSTICE:

  1. Only for the headstrong-Psychotropic
  2. From Russia with love LP- National Youth Jazz Orchestra
  3. Anything EP- A Guy Called Gerald
  4. Chicago Transit Authority LP- Chicago Transit Authority
  5. Dreams of you (funky technicians remix)-Rising Sons
  6. Gotta be tough-MC Shy D
  7. Jupiter Masterdrive 7 inch ep-Soccer 96
  8. Funky Nassau-The beginning of the end
  9. Kuartz beat tape- Matt Kuartz
  10. Dollar Bin Beats- Mic Legg

FPZ:  Вся твоя история связана с музыкой, особенной с той, которая стала частью британского музыкального движения.  Посоветуй что-нибудь людям, кто спит и видит себя в качестве участника  этой музыкальной сцены?

JUSTICE: Тем, кто хочет стать частью музыкальной сцены, я советую, если вы по-настоящему любите музыку, воплощайте свои мечты, будьте оригинальными, знайте, впереди вас ждут и негативные моменты. Сэмплируйте с пластинок, и вы получите теплый звук  с характерным потрескиванием.  Делайте все сами. Создавайте лейблы, но помните о качестве релизов. Они должны быть особенными и неповторимыми. Выпускайте то, что бы хотели купить сами. Будьте верны себе, радуйте себя и ставьте перед собой цель, пробыть на сцене как можно дольше.

http://modernurbanjazz.bandcamp.com

http://mujbeats.bandcamp.com

http://www.modernurbanjazz.com

MPOD 044 Rustee

d06ba7b2-8fed-4c6e-9de5-8fa6fee0e20b

MJAZZ label has always been innovative to me, found it a home for plethora of original ideas and as an imprint of an exceptional creative approach.   Throughout its existence period Justice (later  with Metro)  have revealed lots of amazing and progressive musical works  to us, having released both  tunes of their own and much breath-taking stuff from a bunch of talented, less known producers. There are no stereotypes or cliché in their vision, the guys are free of style limitations. Some kind of inner freedom which keeps the label active and fresh take on ordinary things that’s what makes this very label stand out for me personally.  Bold interpretations, acoustic mutations, ambience, cinematic kind of things, analogue hardware esthetics, unconventional design solutions.  Sometimes they seem to live in the universe of their own, in a kind of self-contained space without being dependent on other peoples opinion. Without feeling any pressure caused by the modern trends or apart from the predatory musical industry. The tunes, the releases live their lives, they got an identity. So organic . Now and then they sound so convincing so you can fancy someone who forgot to deactivate the accelerator in a musical time machine straying somewhere between the past and the future.

w4hrWjTOyI8 Retrofuturism if it can be said like that, applies the best way to what the label is all about.  In their attitude towards creativity and innovation these guys are second to none. I’ve been supporting the label all this time mostly as a blogger but now I guess the moment is right to step up with something new. I’d like to represent a mix which was crafted specially for MPOD. It’s a little bit longer than I normally do and encapsulating the spectrum of the label production over the last decade (Justice & Metro works, remixes, tunes from the comps), musical pieces of a like-minded artists which can be definitely called «the futurists»  (ASC, Sam KDC, DAAT, Blocks an many others) plus various future –thinking gems which perfectly fit  this retro futuristic context.

So enjoy this one my friends. It’s an honor for me to see my mix on the MPOD list and I hope you feel what I feel at this moment. https://www.mixcloud.com/modernurbanjazz/mjazz-mpod-044-rustee/

artworks-000053073565-131kpf-original

 


Track list:

Feelers – Metro – Pinecone Moonshine
Not Selective – Justice & Metro – Dub
Mountain Dub – Dubmonger – Dubmonger
Spiritual III – Paranoid Society – MJAZZ
Tin Can Man – Fushara – Make:Shift
Organic Robit – Cuelock & Dominic Ridgway – Blueberry Musik
Nebula – CJ Weaver – Absys Records (FREE)
Crashes – Daat & Dominic Ridgway – Detuned Transmissions Dub
The Bear – Justice & Metro – MJAZZ (Oxymoron LP)
Soul Cooper – [NSF] Destroy2k (Sub Remix)
Dope Boy – Justice & Metro – MJAZZ (Oxymoron LP)
Antarctica – Muted – Dub
Invalid Code – Cuelock – Applecore/Blueberry Musik
Knuckles – Justice & Metro (Dominic Ridgway Remix) MJAZZ
9000 Year Lease – Dubmonger (Justice Re-Scape) Dub

31585_10151685840894410_911947333_n

 

PRE:ORDER http://www.surus.co.uk/Modern-Urban-Jazz/Modernists-4-22339.aspx

1011330_10151961742987646_2142150739_n

 

 

avatars-000000808668-90vynn-crop

 

1) GLIDER STATE – NOSTALGIA
2) SEEKA – WASTELAND
3) ICONS – FUTURE ASPECTS
4) ICONS – STRATOSPHERE
5) GLIDER STATE – LANDSCAPES
6) JUSTICE – SUPER NOUVEAU
7) ICONS – URBAN RADIO
8) JUSTICE & TERTIUS – ASYLUM SEEKERS
9) JUSTICE – LEXICON
10) GLIDER STATE – OUTSIDE LOOKING IN
11) SEEKA – DIVERS
12) ICONS – SALSA FLAVOUR
13) JUSTICE & TERTIUS – CHAINS
14) GLIDER STATE – ATMOSPHERE
15) ICONS – REPRO HOUSE

 

artworks-000000103345-12fbd7-original

artworks-000045140209-b0e60u-original

justice_metro_oxymoron_lp

История  Jungle / D&B как стиля никогда не забыта. На сцену по-прежнему существенное влияние оказывают ключевые фигуры и «отцы движения», забыть истоки или потерять корни в музыкальном прошлом – практически невозможно. Этот момент, особенно сейчас становится актуальным в свете того, что основные лейблы своими мощными челюстями с позолоченными зубами вгрызаются в некогда забытый музыкальный плод нашего излюбленного с вами стиля, пытаясь обратить его в то, что никогда раньше и не приходило никому в голову сделать.  Наверняка, это наблюдение некоторым покажется слегка спорным, в то время пока продюсеры приправляют свое блюдо для ротации на радио «euro-pop» соусом, что, несомненно, привлечет новых слушателей в число поклонников, и позволит стилю держаться на плаву еще какое-то время. Некоторым это же кажется быстротечным романом, пока не появится что-то новое  более мощное, кто-то откроет в себе преданного Drum & Bass фаната, для этих немногих история и культура движения без сомнения останется обширным полем для изучения, и таким образом их личное музыкальное путешествие продолжится.  Каким-то непостижимым образом так совпало, что выход альбома ветеранов движения  Justice & Metro на лейбле Mjazz пришелся именно на наше время. Созданный как дань уважения ранним рейверским дням этот альбом становится ничем иным как мостом между «преданьем старины глубокой» и современной D&B культурой. С этой мыслью мы встретились с Justice, чтобы пообщаться на тему нового проекта, и попросили поделиться собственным видением  всей той ностальгии, которая сейчас пронизывает Drum & Bass…

EDJ: Итак, новый альбом увидел свет, он вышел вслед за предыдущим вашим «839» 2010 года. «Oxymoron» звучит в этот раз более в более традиционном ключе, по сравнению с экспериментальной пластинкой «839». Согласен ли ты с этим, и было ли целью создать именно такой альбом?

Justice: Да, скажем «839 » задумывался как весьма экспериментальная работа, в этот же раз мы поставили цель создать более быструю пластинку по скорости в контексте привычного подхода, при этом придав ему наше собственное звучание.

838-logo-square-big

Судя по названию, вы вновь используете идею «futuristic retro», расскажи, как вам удается объединить эти два противоположных аспекта?

Когда мы только начали работу над альбомом, кое-что стало напоминать нам о нашем рейверском прошлом, например повторяющийся ход или вокал, подобно тем, что вы слышите на «trip girl» или «dope boy».  Пожалуй, два этих трека характеризуют альбом в большей степени, они и являются основной идеей, которая стоит за историей создания альбома. То, как они звучат и то, ощущение, которое возникло у нас, когда мы переслушали их, заставило нас предаться ностальгии. Я думаю, что где-то в глубине нас уже скрывалось это ощущение, к тому же е так давно мы выпустили Futurisms LP, так что это стало для нас в определённой степени образом мышления. Порой человеку нужно возвращаться назад, в прошлое.  Отвечая на второй вопрос, было ли это целью, осознанным шагом или же все, пришло спонтанно в ходе работы, скажу, что, когда выбирал фрагменты треков, для того, чтобы выложить в превью альбома на soundcloud, я задумался, что звучание будет вновь экспериментальным, но  на этот раз все созданное, убедило меня, альбом получился «retro» по настроению. Наши проекты всегда возникают сами собой в ходе работы, или же случайно, но всегда органично – это то, как мы обычно работаем. Что-то приходит в процессе, что-то есть изначально в головах, какие-то мысли и задумки, мы же просто делаем так, чтобы они воплотились в жизнь. Когда мы работаем или отбираем фрагменты для превью, мы всегда остаемся экспериментаторами. И поэтому всегда стараемся немного сдвинуть границы, когда пишем наши треки. При прослушивании всей работы целиком, должно создаваться впечатление музыкального путешествия, ведь все элементы в нем работают как один механизм. В большей степени мы считаем себя музыкантами, работающими в формате альбомов, и на это и нацелен наш лейбл, так что основная концепция для нас является самым важным моментом в работе.

justice

 Сегодня все больше и больше выпускаемых drum’n’bass работ кажутся окутанными легкой пеленой ностальгических чувств, недавно прошла как раз вечеринка от лейбла Exit. Старая гвардия сдувает пыль с дабплейтов, но и молодая аудитория жаждет услышать те самые «фундаментальные» треки, не кажется ли тебе, что ваш альбом как раз становится таким проводником, мостиком из «великого прошлого»  в «день настоящий»?

Да, есть такое ощущение, в прошлом году у нас вышла компиляция Nostalgic Futurisms, может это были мы, кто предвосхитил этот тренд.… Но, все в этом мире происходит циклично, такова природа вещей, и приходит время, когда люди начинают вглядываться в прошлое, молодежь тоже в свою очередь начинает поиски, старается узнать что-то новое, открыть для себя историю. Такова жизнь. Естественный ход событий, ну и к тому же  большинство из нас были свидетелями событий тех дней,  участвовали в них. Мы видели, как поднимается движение, как видоизменяется и прочее. В прошлые выходные мы играли вместе с Metro и местная молодежь, лет по 20,  там же, играла материал из ранних Rhythmatic и лейбла Warp. Вот такой вот мостик, для них это rare groove.

nostalgic_futurisms

Ты давно в этой игре и прошел большой путь, испытываешь ли ты ностальгию по тем временам? Есть ли что-то, о чем ты скучаешь, или же хочешь вернуть?

Да, конечно. Я особенно подвержен ностальгии последние год-два, мысли об этом всегда присутствуют. Все они нашли отражение в работах, которые мы выпустили в недавнем времени это и Nostalgic LP и Oxymoron, также мы выпускали релизы на кассетах и в виде 7”. Ностальгия всегда где- то рядом. Не думаю, что я бы хотел многое изменить. Но, я, правда, скучаю, по тем дням, когда многие  ди-джеи играли свои сеты из множества стилей на одних вечеринках. Acid, как стиль, должен вернуться.

Были ли мысли создать retro альбом из треков в духе 90-х?

Еще пока не думал, но кто знает… Я уверен, когда ты задумываешь сделать нечто особенное, то, как правило, в результате этого, выходит что-то совсем другое, так, по крайней мере, у меня.

Думаешь ли ты, что подобный проект будет успешным, с позиции, что все эти ностальгические нотки позволят выпустить больше похожего материала в будущем, или же это все просто взгляд сквозь «розовые очки»?

Когда делаешь что-то, всегда должен знать, откуда что берет свое начало, но и само по себе развитие имеет немаловажное значение. Я думаю так, если что-то сделано тобой субъективно качественно, это все конечно хорошо, но это так же может привести к тому, что появится еще один новый жанр или подстиль, а это может все погубить. Быть вдохновленным прошлым или смешивать прошлое с будущим или создавать альбом в духе 90-х на виниле – это очень здорово, только в том случае, если это сделано качественно и представляет собой некую целостность. Ну а если это полуфабрикат, то это просто отвратительно. Так или иначе, мы носим «розовые очки», ведь это неплохая штука, когда ты хочешь вспомнить, что же было хорошего, или же понять, что ты хочешь сделать таковым.

В перерыве между альбомами у вас практически не выходили релизы, все-таки ты больше ориентирован на выпуск альбомов, нежели синглов? И сам лейбл ставит задачу, судя по всему, выпуск именно альбомов, считаешь ли ты, что именно в этом случае раскрывается больше творческой мысли и работа несет в себе больше ценности?

Да, действительно. В данном случае, так все и происходит в плане выпуска нашей музыки. Всегда есть какие-либо треки, не выходящие на лейбле непосредственно, например, для сборника Modernists или Nostalgic Futurisms, то здесь, то там появляются наши ремиксы. Я закончил работу над очень пространным ремиксом для Dubmonger, вместе с  Metro сделали в свое время ремикс на трек «Shadow» музыканта Sub, Metro время от времени создает что-то для PCMS, но, конечно, в первую очередь, мы предпочитаем единый замысел, полноценную концепцию. Наш лейбл никогда не занимался выпуском только лишь синглов на виниле, да, мы любим это носитель, и когда речь заходит о крупных проектах, то мы используем и его. Для нас, работа над альбомом это именно то, где мы можем выразить себя в полной мере как музыканты и дизайнеры. Все, что мы выпускаем должно звучать отлично и отлично смотреться. Мы хотим, что результат работы стал чем-то, что захочется заполучить самому.  В наше время  массового производства, мы действительно желаем, чтобы наш продукт стоил потраченных денег.

xi_WIdM4yvw

В прессе уже можно прочитать, что ваша работа «наилучшая на сегодня». Не уверен твои ли были это слова или ваших пиар-щиков, но насколько ты думаешь это правда и почему?

Я думаю, что новый альбом отличается от предыдущего, это результат нашего движения, некого прогресса. Мы считаем, именно его нашей наилучшей работой, ведь чем больше ты работаешь совместно над проектами, тем лучше становится объект твоих трудов. Я знаю, насколько это сложно работать над вторым альбомом и прочее подобное, но если у тебя отличные идеи и ты воплощаешь их все в жизнь, то конечный итог в любом случае и должен быть твоей самой лучшей работой.

artworks-000042831085-3o80dl-original

Ты уже думал над своим следующим проектом? Ты поднял планку достаточно высоко, будешь ли снова работать соло?

Скажу, что у нас с Metro всегда есть что-либо в работе, мы знаем, что будем создавать что-то новое каждый раз, много ищем старых пластинок, так что, обязательно появится материал, в основе которого будут найденные самплы, в различных формах и на разных скоростях. Мы иногда выступаем как ди-джеи, чем порой хорошо бывает заняться вновь. Мне по душе работать с кем-то совместно, но я никогда исключаю работы соло. Всегда есть вещи, которыми мне приятно заниматься  и исследовать, так что следите за информацией.

Расскажи  какую-нибудь сумасшедшую историю из прошлого?

Таких историй масса, но большинство из них не для печати. Например, как мы проводили время на рэйвах в гаражном комплексе позади магазина, торговавшего живой курицей. Все ходило ходуном, мощная там была саундсистема. Grooverider играл в городе на rave мероприятии и под утро все закончилось house тусовкой, Metro работал как MC под Carl Cox, JMJ и PFM, мы садились в машину и ехали за всеми остальными, даже не зная попадем ли вообще на вечеринку или нет. Evil Eddie Richards ставящий Acid в пабе в  Wendover, люди, паркущиеся на M25, так что яблоку негде было упасть и бегущие на набережную, чтобы оттянуться на рэйве в Hertfordshire, ложные звонки о бомбах, пожарные тревоги, да много чего еще.

Ну и приветы?

Приветы Metro, Miles Copeland, Cuelock, Alexander, Beau, Jason os, Trainspotters Mobile disco, HBSMA, Louis, Flight, Burlish, Rawtrachs, Dubmonger, всем, кто имеет отношение к ресурсу EDJ, Andy Vinyl Revs, Chris Inp , Woody, всем, кто знает меня… 

Ожидайте мой ремикс на Dubmonger в скором будущем, трек от  Metro под названием Feelers –  на  PCMS, 10″ от Felix K на Blueberry, если там еще они остались, будет стафф от Jason OS, планируется четвертая часть в  серии Modernists, будет куча футболок, кассет, компакт-дисков, пластинок от нашего лейбла в ближайшем будущем.

Альбом «Oxymoron» уже в продаже!

Оригинал интервью: http://www.everydayjunglist.biz/2013/04/justice-oxymoron-lp-interview.html

563279_10151448527314410_9278344_n

 

MJAZZ15 – Rawtrachs – Jump and Accept the Power

MJAZZ presents ‘Rawtrachs’ is a 17-minute ride of beats, bass, noise and rawness. There’s an obvious influence of jungle break beats and a ‘f**k off’ attitude to formulaic music.
The music represents freedom from the formula, freedom from restrictions, and most of all the freedom to connect with the Universe via intuitive experiments with sounds.
This release is limited to 30 cassettes – the cassettes are blue in a yellow case with a handcrafted cover – each of these covers are different (no two covers are the same). The cassette cases are then packaged up in an extra case which is hand sprayed with the MJAZZ seal of approval – super limited handcrafted packaging!
This music is unapologetic and unadulterated – no ‘watered down for the masses’ business!

 

Лейбл MJAZZ представляет ваши ушам проект “Rawtrachs” , представляющий собой 17 минут битов, басов, шумов и просто сырого звучания. Несомненно, прослушав это, для себя вы найдете мощное влияние джангловых брейкбитов  и отметите для себя полное пренебрежение общепринятыми музыкальными шаблонами. В сути этой музыки свобода от рамок, свобода от стандартов, и прежде всего, свобода возможности связаться с Вселенной посредством интуитивным акустических экспериментов. Тираж – 30 аудиокассет в желто-голубой упаковке  с обложкой, сделанной вручную. Каждая из обложке не повторяет другую.  Кассеты далее упакованы еще раз, теперь в коробочку с нанесенный баллончиком знаком качества лейбла Mjazz. Тираж, как вы понимаете, очень маленький, оформление полностью выполнено вручную. Эта музыка бескомпромиссная и неподдельная, чистейший “неразведенный” продукт

 

625698_10151448527304410_1939181081_n

Go http://www.modernurbanjazz.com/