Presha интервью (19.08.2016)

DJ-Presha-Press-Pic-1-750x499

Presha – никто иной, как владелец одного из самых интересных лейблов в мире современной электронной музыки вместе с его подразделениями – Samurai Music. Мы говорим серьезно, ребята, здесь выходили и продолжают выходить релизы от выдающихся музыкантов, среди которых Pact Infernal, Lucy, Ancestral Voices, The Untouchables, Homemade Weapons и Clarity. У самого Presha есть множество интересных историй, которые он поведает нам, в том числе и о самом начале своей деятельности, о том, как создавался лейбл и появлялись подразделения. Помимо этого из нашего интервью с ним мы узнаем о его собственном взгляде на положение дел в мире электронной музыки и на экспериментальной сцене. О том, как происходит возвращение к виниловому формату и каково же основное кредо у Samurai Music. Итак, приступим….

Привет, Presha! Прежде всего, спасибо за то, что нашел время для интервью! Ну, а теперь, представь свой лейбл Samurai Horo и расскажи, откуда возникла необходимость создания подразделений у SMG?

5 лет назад я переехал в Берлин из Новой Зеландии и почувствовал, насколько сильно мне нравится находиться здесь и быть частью этой виниловой культуры. Я покупал множество разных пластинок и по-настоящему высоко ценил весь тот вклад в них, который сделали те или иные люди. Желание заниматься чем-то подобным было во мне слишком велико и понимал, что благодаря этому я смогу поддерживать культуру и возможно у меня получится издать ряд каких-то экспериментальных работ, которые не подписал бы никто на других лейблах.

SAMURAI-HORO-LOGO-WEB

У SMG есть два подлейбла – Samurai Red Seal и Shiro. Какие стили на них представлены?

Red Seal я решил закрыть, поскольку необходимость в нем отпала само собой с течением времени, и того, как меняется наше звучание. Сам лейбл был создан с целью охватить глубокий drum’n’bass на самой периферии этой музыки. Сейчас же, если речь идет конкретно о треках на скорости 170 BPM или же о drum’n’bass как таковом, то для этого у нас есть Samurai Music, если музыка выходит за рамки привычного стиля, то она попадает на Horo. Здесь может быть представлено абсолютно разное звучание. Shiro саблейбл создан для новых музыкантов, у которых еще не было виниловых релизов. В основном это музыка на 170, но если есть что-то подходящее из треков, то, скорее всего, они также могут здесь выйти.

Мне всегда было очень любопытно, просто не могу не спросить. Что скрывается за названием лейбла Samurai и вашей культурой? Почему ты выбрал именно такое название для лейбла, и как возникло идея с названием для Horo? Horo – это же, если я не ошибаюсь, самурайский плащ. Какое значение лично для тебя имеет этот атрибут одежды?

У моего старшего брата были какие-то тату с японской тематикой, и я с детства интересовался живописью. Некоторые работы очень сильно резонировали, и я решил продолжить интересоваться искусством. Сейчас у меня «рукава» в той же тематике и они могут рассказать историю моей жизни. Само название «Samurai» пришло ко мне в не самый лучший мой период. Я боролся с внутренними демонами, как бы это не звучало «попсово», и мне было необходимо нечто, за что бы я мог зацепиться в плане самоопределения. Это название придало мне силы и определённости в решениях. Плащ Horo был почетным предметом, поскольку носили его привилегированные войска, элита. Получить плащ в качестве трофея было символом высшей доблести. Я очень хотел, чтобы музыка с лейбла Horo ценилась также высоко и к ней относились бы с наивысшим уважением. А для артистов, чьи релизы увидели здесь свет, работа с лейблом стала бы достижением в их карьере.

По каким критериям ты оцениваешь работу музыканта для Samurai Horo? На что ты ориентируешься в звучании, которое подходило бы для релиза на этом лейбле?

Прежде всего, я обращаю внимание на саму музыку, звучание должно вписываться в концепцию лейбла. После этого я обращаюсь к самому музыканту и узнаю о нем больше, если на этом моменте всё происходит как надо, то в дальнейшем я смотрю насколько сильно, как артист чувствует одну волну, на то, как принимает схемы моей работы и готов ли он дальше двигаться со мной в едином векторе. Порой шаг № 2 просто отменяет смысл шага №1, и ты просто издаешь эту музыку. У Horo, как у лейбла, есть определённое звучание, этакая «семейная» вещь, и поэтому я всегда уверен, в том, что тот или иной артист идеально вписывается в наш давно устоявшийся костяк. Мы все работаем ради одной общей цели.

Когда-то мы говорили о том, как тебе удается сразу определить звучание для Samurai лейбла. А скажи, всё происходит аналогично и для Horo?

Поскольку этот саблейбл ориентирован на выпуск экспериментальных и более абстрактных работ, чувствуешь ли ты ту же самую уверенность при прослушивании «замороченных» треков для лейбла в самом начале?

Абсолютно! На 100%! Честно скажу, я не мог найти подходящих людей с нужным лейблу звучанием несколько лет. Недавно я подписал к выходу 12-дюймовый сингл от Grebenstein и этот парень как раз таки открыл мне глаза, благодаря релизу на другом уважаемом мной лейбле Downwards.

132667b-700x700

На мой взгляд, самым важным релизом на Horo за всё время стала компиляция Scope. Считаешь ли ты этот релиз знаковым для своего лейбла? В том смысле, что именно благодаря ему звучание Samurai Horo стало по-настоящему узнаваемым. Как проходил процесс отбора треков? Обращался ли ты к разным артистам с некой определённой темой перед этим?

Да, конечно! Эта компиляция оставила глубокий след в истории нашего лейбла. В то время у нас на руках было слишком много более прямолинейного drum’n’bass для той компиляции и мы издавали всё меньше и меньше таких работ, пока не прекратили вовсе издавать подобное на Horo. Для нас эта была некий ориентир, который показывал, куда двигаться дальше. Да, благодаря этому сборнику звучание стало узнаваемым для большинства людей. Ту музыку, которую мы сейчас выпускаем, тогда нельзя было назвать выдержанной по стилю. И мне всегда хочется думать, что мы стали частью больших перемен в музыке со скоростью 170/85 BPM. У меня было очень много треков, которые были запланированы в качестве 12-дюймовых пластинок. Даже слишком много. Они поступали ко мне постоянно. И в тот момент, я решил издать их на сборнике, пока не было слишком поздно и закончить с этой темой. В то время музыканты активно экспериментировали со скоростью, и музыка, в результате этих экспериментов, была очень крутой. Ну а поскольку у меня уже была идея для сборника, то получить нужные треки от музыкантов мне не составило никакого труда.

DJ-Presha-Press-Pic-2-700x466

Ты ди-джей и продюсер со стажем. Расскажи нам свою историю? Как и где ты начал выступать «живьем»? Может, посоветуешь что-нибудь начинающим? Мне думается, что сейчас ситуация в индустрии отличается кардинально от той, в который ты делал свои первые шаги.

Да, я ди-джей со стажем, это точно! Но не продюсер. Всё началось с того, что я крутил rock пластинки по пятницам всю ночь напролет в Astoria в Лондоне. Это было в начале 90-х. Тогда популярны были glam rock и grunge. Но я не относился к этому всему слишком серьезно. Пока не перебрался в Новую Зеландию. Уже там я приобрел свой первый комплект вертушек и начал сводить funk, hip hop, house и techno пластинки. Всё кардинально поменялось в моей жизни, когда я впервые открыл для себя музыку jungle/ drum’n’bass. После этого я посвятил себя ди-джеингу целиком и полностью. Дело было в городке Christchurch. Я начинал, тогда как резидент клуба с techno/house пластинками и по иронии судьбы, спустя 20 лет я снова играю techno. Круг замкнулся. Что касается написания музыки, то всё, что мне удалось сделать за всё это время не выходило дальше рамок совместных работ. Зачастую эти проекты не имели названий. Хотелось бы, конечно, эту ситуацию изменить в ближайшие годы, но судя по всему, я так и останусь организатором многочисленных проектов. Но в любом случае, поживем- увидим. Начинающим я бы посоветовал, начать с написания музыки и сфокусироваться на доведении этих навыков до совершенства. До тех пор пока не вы не поймете, что вы достигли определённого уровня, не издавайте свои работы, где попало и не рассчитывайте на успех с крутыми лейблами. В нынешнее время само понятие «лейбл» для продюсера становится всё менее и менее привлекательным. Или же для некого парня, кто фиксирует свой творческий рост на всех этапах, выпуская работы на цифровых импринтах. Сравните свою музыку с музыкой уважаемых вами артистов технически и творчески и прислушайтесь к конструктивной критике опытных людей. Слушайте их, а не своих друзей, чье мнение чаще всего бывает предвзятым. Кроме того, сейчас мало кому интересно быть просто ди-джеем, поскольку большинство любимых всеми ди-джеев – это просто продюсеры, которые сводят пластинки, не испытывая сильного желания быть ди-джеем как таковым. И аудитория уже привыкла к этому. В этом нет ничего плохого, но если вы хотите стать ди-джеем, то именно с этим вы вскоре столкнетесь, когда начнете выступать.

Насколько мне известно, ты успел поработать в разных сферах музыкальной индустрии. Ты был и владельцем винилового магазина, и дистрибьютором, и промоутером. Что из этого тебя привлекало больше всего? Насколько сильно всё это могло измениться за эти годы? Чувствуешь ли ты развитие в этих отраслях или же нет, все загибается?

Отличный вопрос! Честно скажу, чтобы заработать какие-то деньги на жизнь, я брался за всё, что было связанно с моей главной страстью. С музыкой. Если бы всё зависело в этой жизни от меня, то я бы стал ди-джеем или продюсером и занимался бы этим 24 часа в сутки. Но платежи по коммунальным услугам и плату за аренду никто не отменял. Так случилось, что я отношусь к той музыкальной нише, которая не приносит баснословных денег, так что, можно сказать моя страсть к музыке работает против меня. Наверное, самой оптимальной работой для меня стала должность владельца лейбла и менеджера проектов. Это из всех моих бизнес ролей. Мне нравится обоюдное взаимодействие и процесс достижения общей цели. Всё изменилось кардинально, это правда. Я начинал свою работу еще до того, как пришел цифровой рынок, и, в какой-то степени, это можно было назвать прорывом в работе для всех нас. Есть много негативных моментов. Но если смотреть с положительной точки зрения, самое главное– это свобода, которую нам дают цифровые рынки и постоянный процесс развития программного обеспечения. Не думаю, что всё погибнет в одночасье, может только лишь разве формат CD. Но и то не факт…. 10 лет назад все твердили тоже самое в отношении винила и смотрите, он всё больше и больше закрепляет свои позиции на рынке.

SMGHOROLP02-Artwork-A.jpg

В нашей нынешней ситуации с цифровыми носителями (да, удобно иметь дело с файлами в mp3 или wav форматах), меня больше всего радует возвращение к винилу. Что скажешь по этому поводу? Почему на твой взгляд люди до сих пор испытывают трепет и восхищение от покупки виниловых пластинок? На Horo выходят исключительно виниловые релизы, если я не ошибаюсь. Как к этому относятся поклонники? Ты доволен тем, как идут дела у этого саблейбла?

Я очень лоялен. Вот моя позиция. Люди хотят стать частью того, что делаешь ты и поддерживают тебя насколько это возможно. У цифровых файлов нет никакой ценности, у пластинок есть. Они становятся подобными трофеям, и таким образом аудитория выражает свою поддержку. Знаешь, это как абонемент в роскошный салон. Кроме того, не хочу повторяться и влезать в старые споры, даже если это и миф, то по моим ощущениям слушать винил гораздо приятнее. Когда ты ставишь пластинку, ты слушаешь ее от начала до конца, в то время, как электронные файлы копятся у тебя на жестком и ты даже порой не понимаешь, сколько их там. Зачастую ты их просто пропускаешь или быстро меняешь на следующий. Я, порой, забываю, что тот или иной трек у меня уже есть и снова захожу в интернет, чтобы купить его. С пластинками всё по-другому. Horo сейчас стал более ориентирован на цифровой формат. Мы начинали с продаж винила, но времена меняются. И мое видение рынка тоже.Да и рынок сам проходит через изменения. Изначально, это было уникальное место для продажи музыки, мы начинали на самом пике цифровой революции. Люди тогда были возмущены (говорим про drum’n’bass тусовку), почему музыка издается только на виниле. Horo выйдет из под Samurai Music и станет отдельным лейблом. И тогда у нас будут два разных лейбла – для drum’n’bass и 170 BPM это будет Samurai и Horo. Для нас уже бессмысленно называть его саблейблом, ведь в 2016 году у него уже есть своя идентичность и уникальное звучание. Я очень доволен тем, как идут дела у этого проекта. Eсть планы на включение в состав лейбла новых музыкантов в этом году. По всему миру нас очень хорошо встречают и поддерживают музыканты и ди-джеи из других музыкальных движений, которыми мы мы восхищаемся. Я рад, что мой план сработал.

Что думаешь по поводу современной электронной сцены? В наш век компьютерных технологий, когда любой может без труда найти в интернете всё, что угодно и где есть почти вся музыка, есть ли еще надежда на хоть какую-нибудь оригинальность? Каким, по твоему мнению, будет следующий этап развития электронной музыки?

У каждого есть свое понимание оригинальности. Недавно мы для себя обнаружили, что когда ты говоришь кому-то, что ты создаешь нечто оригинальное, то это может показаться для большинства чем-то очень проницательным и порой угрожающим. Толпы завистливых продюсеров постоянно тратят свое время, пытаясь доказать тебе что-то заведомо неправильно и неэффективно. Все эти разговоры утопают в ненависти и злобе, и порой думаешь, что лучше молчать и ждать нужного момента, когда люди осознают всё сами. Мне кажется порой, что эксперименты ради самих экспериментов уже настолько скучны и неинтересны, что это сравнимо с той ситуацией, когда экспериментов нет вообще. Результат? Множество действительно паршивых треков, которые выдаются за «осмысленные» и «удивительные». Что будет дальше, я не имею никакого представления. Но, надеюсь EDM, как явление, будет вскоре уничтожено, поскольку оно убивает истинную музыку.

У лейбла SMG есть собственный подкаст на iTunes. Как обстоит дело с ним? Считаешь ли ты это способ коммуникации с поклонниками оптимальным и эффективным в нынешнее время?

У нас есть 2 подкаста, один у Samurai Music и другой у Horo. Для меня эти подкасты – инструменты продвижения для музыкантов, у которых выходят релизы. Это прежде всего. Давайте смотреть правде в лицо – музыканты хотят быть качестве ди-джея, и подкаст – это наилучшая возможность для них показать себя в этой роли. Подкаст Horo немного отличается, в нем у музыкантов есть свобода выбора, здесь они могут рассказать собственную музыкальную историю и раскрыть источники вдохновения.

SMGHORO09-Artwork-2-700x700

Расскажи нам о дальнейших планах у Samurai Horo? Какие релизы планируются? Может еще какие-нибудь компиляции готовятся к выходу? Ждать ли нам «живых» выступлений?

Мы планируем новую серию Horo. У названия исчезнет слово Samurai и останется только Horo. Я хочу выпускать релизы в серии пачкой по 10 штук, хотя на первый релиз уже набралось 13. У нас появятся новые артисты. Про одного из них я уже говорил – это будет немец Grebenstein. Планируем к выпуску новые EP от Ancestral Voices, ASC, Sam KDC. Плюс будет альбомы от Pact Infernal и ENA. Число готовящихся к выходу релизов гораздо больше, но на данный момент это самые основные. Как лейбл Horo будет ориентирован 100% на уникальных музыкантов с оригинальным звучанием. У меня есть задумка выпустить сборник, но нам нужно будет подождать, пока между релизами будет перерыв. Что касается «живых» выступлений – не так давно прошел Boiler Room от лейбла, его можно найти в интернете. Следующее ночное мероприятие от Horo будет проходить в клубе в рамках Incubate Festival в Недерландах. Там мы представим звучание нашего проекта «Grey Area» задуманного совместно с ASC и его лейблом Auxiliary. Играть там буду я, Sam KDC и ENA.

Отлично! Спасибо еще раз за то, что нашел время ответить на наши вопросы! Жду с нетерпением новых, отличных релизов на лейбле Horo!

Спасибо за интервью!

Оригинал

Перевод: Rustee (c) 2016

Интервью с Presha (Samurai Music Group)

signall_10-61 (1)

“Объясни, пожалуйста, почему это drumnbass?”. Основатель саблейбла Samurai Horo dj Presha рассуждает о скорости треков, techno и воображаемой «серой зоне», в которой соприкасаются разные стили.

В этом году я побывал в Берлине, где мне удалось встретиться с Geoff Presha. Он ведет дела лейбла Samurai Horo, который входит в группу Samurai Music. До приезда в столицу Германии мы пообщались с ним посредством email, в то время лейбл был занят выпуском удивительных пластинок и список задействованных музыкантов меня заинтриговал. Если рассказывать о Horo, то музыка, которая на нем выходит отдаленно напоминает drum’n’bass. При этом музыкальная политика лейбла очень свообразна, такое вы вряд ли где-то еще сможете услышать. Результатом такой работы становится абсолютно новая музыка, «продвинутая» и опережающая свое время. Лейбл открыл свои двери небольшому количеству независимых, экспериментальных музыкантов, создающих музыку «на обочине» современной электронной сцены, находящихся в так называемой «серой зоне». Многие из них, несмотря на очевидную полярность в музыкальных взглядах, соприкасаются в ряде моментов, взять ударные, скорость треков или ритмику. Yuji Kondo,например, музыкант, занимающийся созданием от techno  для лейблов Perc Trax и Genesa Records до неторопливых работ под именем Steven Porter для The Weevil Neighbourhood. Или же взять AnD, двух выходцев из Манчестера, известных своими 4×4 работами на Electric Deluxe и Repitch Recordings, которые неожиданно появились в новом для себя амплуа в 2012 году на лейбле Hidden Hawai, а в этом году на Samurai Horo. Противоположно этому, есть на лейбле и такие музыканты, как Fis, LXC (с Alphacut), японец Ena. Они тоже, по сути, делают нечто аналогичное, только под другим углом. Так пластинка «Bacterium» у Ena представляет собой ничто иное, как гибрид drum’n’bass и электроники в духе Keith Fullerton Whitman с отголосками dubstep, сыгранный на 808-ом. Именно благодаря ей, я попал в эту «серую зону», пережив непосредственно грандиозный для меня музыкальный опыт, находясь на мероприятии от лейбла в клубе «Plan B» в Лондоне. Наверху играли свои сеты гиганты сцены dBridge, Clarity и Loxy вместе с Geoff Presha. А в это время внизу, в подвале, выступали Ena, Sam KDC и Elemental. Я испытал приятное ощущение некого конфуза, когда ты не знаешь, как под это танцевать и записал 2 фрагмента выступления Ena из его неровных, иррациональных ритмических паттернов уже глубокой ночью. До того момента, я еще не полностью верил в существование «серой зоны», но подумывал найти кого-то, кто смог бы рассказать мне больше.

Мы встретились с Geoff Presha за чашкой кофе неподалеку от площади Rosenthaler, чтобы поболтать о музыке, об интересных вещах, которыми он сейчас занимается. К интервью я прикладываю микс из неопознанных звуков, которые аккумулирует лейбл Horo.

После того, как наше интервью состоялось, Geoff решил рассказать о своих планах, о запуске нового лейбла HORO:EX. Я добавил  его слова к интервью, после того как мы пообщались с ним на эту тему по email.

 horo-13

 

Как ты сможешь объяснить понятие «серая зона», о котором мы будем разговаривать?

Не знаю, насколько у меня получится это объяснить. Понятие существует само по себе и каждый раз кто-то пытается повесить не самый подходящий ярлык. Прошлой ночью мы с Sam KDC пытались придумать новый термин, лучшим вариантом нам показалось взять для этого слово «techno» и перевернуть его. Лучшее, что  у нас получилось из этого так это «notche» или «con». Но это было шутки ради. Не более того.

«Con». Потому что вы, таким образом, направляете мысли слушателя и убеждаете, что в этом всем есть некий смысл? (to con – направлять мысли, прим. перевод)

Да. Но, знаешь, придумать чему-нибудь название очень и очень тяжело. В большинстве случаев, скорости (BPM) идентичны. Думаю, что скорость треков  – это самый ключевой момент, который их объединяет. Взять, например, проект Kiyoko, но по скорости это далеко не то, что пишет сам Indigo. Хотя это 85/170 ударов в минуту.  И вот возникает затруднение, слушатель думает, раз если музыкант работает со скоростью 170 или 85 ударов в минуту, то значит его треки с другой скоростью, тоже являются drum’n’bass треками. Это мнение ошибочно, что эти треки существуют самостоятельно, без какой-либо привязки к drum’n’bass, как к стилю.

Ну, хорошо, вот с этого я и хотел начать. Я из techno тусовки, и когда слушаю эти треки, то не считаю удары в минуту.

Для меня, с моими познаниями в techno за эти годы. Я, то слушал эту музыку, то отходил от нее. Называю это все techno. Для меня это techno звучание. Это то, что объединяет меня с музыкантами, которыми я восхищаюсь, например, с более экспериментальными артистами по типу Surgeon или Abdullah Rasheem и прочими. Это наилучшим образом подходит ко всему. Или взять артиста типа Svreca, некоторые вещи мне напоминают о том, что издает лейбл Semantica, но я не думаю, что люди относятся настолько серьезно к связи с drum’n’bass, как я уже сказал. Я действительно думаю, и знаю, скоро все так и случится, ведь я содействую этому. Релизы артистов будут выходить таким образом, что никто из вас не догадается, что это тот или иной музыкант. И тогда мы посмотрим, что же будет происходить дальше. Увидим, какие названия придумают этому.  Проблема в классифицикации, и самый короткий ответ  у меня на этот случай- techno. Для меня это действительно techno. Я слушаю много подобной музыки, и это как раз то, что я считаю techno.

Среди артистов и лейблов, которые находятся  в подобной «серой зоне» я выделю: The Weevil Neighbourhood, твой лейбл Horo, Ena, Felix K, ASC  и  Sam KDC… На твой взгляд, соответствует ли это действительности?

Да, так и есть. Еще Indigo как музыкант. Да, точно Indigo. Лейбл Auxiliary  – оплот подобного звучания.

Есть кто-то еще помимо этих имен?

Ты назвал большинство из них. Возьмем альбом Ena, там есть трек на скорости 120 или 130, но если воспринимать трек в контексте целого альбома, то слушатель не заметит, что это другая скорость. Если ты сам пишешь музыку и анализируешь это, тогда это будет очевидно. «Серая зона» это лучшая характеристика того, что пишет  Ena. Я говорю о том, что если ты не считаешь удары в минуту, то ты не поймешь какая это скорость у трека. Вот ведь в чем смысл всего этого, при прослушивании ты думаешь: «Я не знаю, какая у этого трека скорость, да и плевать я хотел на это, у трека есть настроение и он «качает»». Вот что круто. Это нельзя классифицировать. Или это все techno, ну ты понимаешь. Давай еще вернемся в прошлое, взять,например, проект Monolake. Я проанализировал те, треки которые у меня есть от этих ребят, так там скорость 85-90 ударов в минуту. Ну и почему никто не называет это drum’n’bass? Потому что это techno. Но почему и на techno эта музыка не походит на 100%?  Я не могу понять этого. Если в ней есть ритм 4×4, то с какой бы скоростью не звучал трек, это все равно останется techno. Большинство треков у Sam KDC как раз такие, ему удалось заставить ровный бит зазвучать на 85. Но люди продолжают называть это drum’n’bass. Было забавно, когда я отправил acid трек ASC  ”Polemic” на 85, выпущенный на моем лейбле, одному боссу известного drum’n’bass лейбла, тот возмутился и спросил меня: «Ты зачем мне его прислал, это же не drum’n’bass». Сначала это меня оскорбило, но потом я понял, он прав. Это не drum’n’bass.

Horo-vision

Horo-bundle

В электронной переписке с тобой мы говорили, что некоторые ворчат по этому поводу в drumnbass кругах… Это все из-за того, что они хотят остаться в рядах «настоящего» drumnbass? Теряют ли люди интерес к этой музыке, аналогично продюсерам, которые уходят из нее?

Нет, никто, по сути, не ворчит, просто многих нервирует тот факт, что музыканты, которых они считали drum’n’bass артистами и которые начинали с этой музыки, начинают заниматься чем-то иным, и перестают называть свою музыку «drum’n’bass», люди начинают думать: « нам нужно быть заодно, нельзя рушить связи, мы будем называть это также, как и раньше, потому что мы этим гордимся ».  Вот тогда ты и начинаешь с ним спорить, объясняешь: «Хорошо, скорость допустим 85 ударов, но в треке нет «ломаного ритма», есть 4×4, с какой стати это будет называться drum’n’bass? Объясните мне». Ответа нет. Люди думают, что мы их бросаем и бежим в другую сторону. Но я всегда говорил и говорю: «Осмысли каждую отдельную пластинку, если это drum’n’bass, то я буду называть ее так, но если это не drum’n’bass, то какой тогда смысл ее называть этим словом?». Если ты знаешь музыку, и знаешь, откуда берется терминология, ты не будешь утверждать, что это drum’n’bass, если он таковым не является, опираясь, только лишь на историю стиля. Я не очень хочу сейчас об этом всем конкретно говорить, но называть то, что делает Fis музыкой в стиле drum’n’bass  абсолютно не соответствует действительности.

 

Я очень осторожничал, когда сравнивал творчество Fis, но, на мой взгляд, и иначе я не мог, читателям необходимо это сравнение, чтобы легче понять, о чем идет речь.

Я думаю, даже Tri Angle писал аналогично, когда Fis только появился, поскольку пресса поняла, что им придется признать существование такого феномена. Все эти люди, журналисты… Я к тому, что первый релиз вышел у этого музыканта на Exit Records, который для многих всегда был только drum’n’bass лейблом, но музыка ведь таковой не являлась. Он работал совместно с другими продюсерами для нас, его первый виниловый релиз, это еще можно как-то назвать drum’n’bass, но после того, что он начал записывать дальше, назвать его музыку drum’n’bass язык не повернется.  Его первый релиз на Horo, сольная пластинка, там даже нет в помине drum’n’bass звучания, и даже нет намека на него. Возвращаясь к тому, о чем мы с тобой говорили, нет кривотолков и брюзжания, это очень мило, когда люди пытаются ухватиться и удержать эту музыку, пусть по факту это уже не drum’n’bass.

Окажусь ли я прав, если скажу, что такие продюсеры, как Fis и Felix K пытаются дистанцировать себя от тэга «Drumnbass »?

Не думаю, что эти два артиста находятся в одной и той же нише. Felix пишет музыку, которая по сути своей продолжает оставаться drum’n’bass.  Там есть нужный ритм и прочее. Fis же наоборот никогда не записывал drum’n’bass треки.  Я думаю, Felix, в частности тот музыкант, кто проживает свою музыкальную жизнь  на периферии.

Безусловно.

Что касается него, то я уверен, ему неважно, то как его музыку называют люди. Не могу за него говорить, но, на мой взгляд, он не сидит «плотно» в этой музыке. Я давно за ним наблюдаю, на мой взгляд, мне близка его музыка в своем techno подходе, он проложил дорогу в определенное drum’n’bass звучание, которое воспринимается techno слушателями.

Geoff-Presha1

planb_2709

Presha-dBridge

Да, да. Поскольку я все-таки из techno сообщества, мне естественно интересней экспериментальная составляющая музыки. Но, на мой взгляд, Felix K сделал многое, чтобы мотивировать слушателя обратить внимание на артистов другого плана и на лейблы, на которых они издаются.

Именно так, он и сам влюбился, как следствие, в techno музыку. Абсолютно нормальное развитие событий для него, и это всем нам слышно. Для многих он влиятельная фигура, он не светится нигде, и поэтому наверное о нем говорят с придыханием, все из-за его харизматичности. Он сам по себе такой, это его натура, и это то, чем он занимается. Имею в виду, каждый раз, когда он записывает микс (например для FACT) все разом говорят: «Вот это да! В миксе полно треков, которых мы никогда не слышали».

Расскажи нам о том, чем занимается лейбл Samurai Music и с чего все началось? Как потом ты открыл Horo, на котором как раз и выпускается музыка, о которой мы говорим сегодня?

Я открыл лейбл еще в Новой Зеландии, у меня тогда  была компания-дистрибьютор, и потом она стала существовать как лейбл. Изначально я пытался поддерживать локальных артистов, потому что я там жил,  и в какой-то момент я понял, что у моих друзей есть такая музыка, которую мне бы захотелось издавать. Я всегда предпочитал более глубокое звучание, но когда лейбл начал работать, мой дистрибьютор, на тот момент ST Holdings, сказал мне, что я  не могу этим заниматься на одном лейбле. Мне пришлось создать подлейбл. Первым появился Red Seal, на котором я выпустил много глубоких треков, все постепенно развивалось, но  по-настоящему поворотным моментом для меня стало знакомство с ASC, мы стали близкими друзьями. Он делился со мной своей музыкой, а я, благодаря ему, открывал для себя новые имена. Потом я переехал в Берлин и просто погрузился в techno. Я ненавижу слово deep house, но…

Глубокое house звучание…

Да, я растворился в этой культуре, это был мой мир, в который я влюбился. И знаешь, немаловажную роль сыграл лейбл Hidden Hawaii, и я захотел создать нечто подобное. В тот момент у меня как раз были треки ASC, которые я хотел выпустить, и я не мог выпускать их на моем лейбле. Как раз тогда уже засветился как музыкант Fis.  У меня появились его совместные работы с Tokyo Prose и я решил, что надо идти еще дальше. Вот так появился подлейбл Horo. Я и не думал, что это выстрелит. Все, что я хотел, так это выпустить ограниченным тиражом пластинки и посмотреть, что получится в итоге. А теперь благодаря лейблу открывается огромное поле для деятельности новых продюсеров, работающих в самых разных жанрах. Как ровным счетом и для меня самого, для меня, живущего в этом городе. Меняется мое восприятие все того, что я чувствую и ощущаю. В душе я человек из drum’n’bass тусовки, в этом можно не сомневаться, но если я слушаю что-либо дома, то это самое запредельное techno. Мне может слово «запредельное» не очень и нравится, но тем не менее. Я продвинутый  techno подросток, слушающий эту музыку чаще и больше чем drum’n’bass. Хотя я не буду отрицать, я очень люблю drum’n’bass, ведь это ключевой момент моей деятельности. Но сейчас для меня интереснее всего, и вы это уже поняли, «серая зона», где существуют такие имена, как  Clarity и Skeptical, Loxy & Resound, вся их музыка это и есть drum and bass, но только рождающаяся  между чем-то и чем-то. Когда я играю такой материал, или Loxy, или Clarity, то люди не понимают, что же такое мы играем вообще, drum’n’bass ли это, или dubstep. И это своего рода успокоение для людей, поскольку в нынешнее время, стиль не может быть идеально «чистым», это некруто. Поэтому, круто, когда люди слышат что-то новое, непривычное и им это нравится. Но я скажу все же, что есть еще одна «серая зона». Сегодня Samurai Music, Horo и Red Seal становятся все более и более экспериментальными по своей сути.

Kiyoko HORO007-1

Ну и как понимаю, Horo здесь флагман среди трех?

Да, по крайней мере, для экспериментов он подходит лучше всего.

А поведай немного об истории появлении Horo. Ты упомянул Германию и влияние немецкой виниловой культуры?

У меня здесь два любимых виниловых магазина, это Hard Wax и Spacehall. Я проводил в них очень много времени, я тратил практически все, что к тому моменту мог заработать. Я покупал пластинки, меня все это буквально затягивало, и я понимал, что хочу стать частью этой культуры. Когда у меня появились треки от Fis и ASC, я подумал, что единственный вариант их издать, это напечатать виниловый тираж. Кто-то бы сказал: «Зачем ты сужаешь рынок?». У меня даже были артисты, которых я бы хотел видеть рядом со мной, которые мне говорили: «Я не буду в этом участвовать, потому что меня будет коробить, когда слушатель скажет, что не понял мой трек». Да, я уважаю и такую точку зрения, но давайте будем честны, музыка обесценивается. Я только лишь хочу прибавить ценности этой музыки. И всегда найдутся те, кто будет недоволен, что у них эти пластинки не появятся. Типа, «эй, чувак, вокруг миллионы треков ». Я лично думаю, что релизы на Horo немного особенные, но постойте, у меня есть дома виниловый проигрыватель, и если выходит techno пластинка, которая мне по душе, я иду в магазин и покупаю ее. До чего докатился мир, чтобы сейчас уговаривать людей купить пластинку, это просто ужасно. Но, так или иначе, у нас все получилось. Успехом пользовались цветные пластинки, своеобразная дань уважения любимым лейблам Underground Quality и Soul People Music и им подобным. И вот результат нашей работы, теперь ко мне идут люди с удивительной музыкой, которую еще никто не слышал, drum’n’bass продюсеры и, в конце концов,techno продюсеры.

Например AnD?

Например, они. Сейчас музыканты пишут треки для Horo. Люди, как бы уже знают это звучание, и  в 9 случаях из 10 это оказывается правильным. «У меня есть релиз в духе Horo»  – вот так примерно все происходит.

Подобным звучанием, ты собрал вокруг себя людей из drumnbass кругов, которые записывали треки, звучащие не совсем….

Знаешь, у них всегда были такие треки, но никто не слушал их. Я не скажу, что не такой уж оригинал в этом, но судя по всему Horo как лейблу есть что предложить слушателю, потому что эта музыка привлекает внимание. Я обеспечил фундамент и мотивацию. Я имею в виду, музыканты, которые говорили мне, что релизы на Horo открыли им возможность делать, что они хотели, не будучи загнанными в угол с мыслями «надо чтобы этот трек звучал попроще, чтобы он продавался лучше». Продажи, например, у  Indigo шли очень и очень хорошо, что позволило ему делать именно то, ему хочется.

Что планируешь выпустить следующим?

У меня готов альбом от Ena.

Возможно, мы еще о нем поговорим, мне лично он как артист очень интересен. Я знаю, ты его очень хвалишь. Я имею в виду, что его релизы для Horo как раз самый лучший образец той самой «серой зоны» о которой я говорю. Может, расскажешь, как вы с ним начали общаться?

Shinske, мой берлинский друг, подошел ко мне на мероприятии, и сказал, что у него есть трек,записанный с Ena и передал мне его.  Я знал про японского продюсера, благодаря его релизам и подкасту для Resident Advisor.  Не знал его лично, но я знал его музыку, и трек этот мне очень понравился.  Я попросил дать мне email Ena и сразу же спросил, есть ли у него еще треки для меня, поскольку мне было очень интересно услышать еще. Он отправил мне 20-30 треков, и я подумал «ну ни хрена себе». У меня просто не было слов. Потребовалось время их все отслушать, я и написал ему, что мол «хочу работать с тобой плотнее, если тебе самому это интересно». Мы много беседовали. Я тогда понял, что музыкант на распутье, с таким количеством музыки, которой ему бы хотелось выпустить. Для меня, его треки аккумулировали все то, что я хотел выразить в звучании своего лейбла Horo.

Ena-Bin Ena-Basement

Если послушаете 10 свежих треков от Ena, то поймете, что именно так звучит лейбл. Он все записывал и записывал, и треков стало настолько много, что выход был один:  «запиши альбом для моего лейбла, пожалуйста».  И он ответил, что запишет с радостью. Мы так и сделали, и у нас получилось. Мы каждый день разговаривали, а порой от него ничего не было слышно 3-4 дня, а потом сразу 8 свежих треков и все потрясающие. Мы договорились, что он приедет к нам с Dj сетом. Мы были безгранично счастливы, когда вся работа была завершена, и мы выпустили альбом. Нам нужно было оставить след на этом песке и мы его оставили. У нас было около 40 треков, даже больше, мы отбирали самые самые. Я не знаю, но есть ощущение, что мы на одной волне. Несмотря на то, что он из другой страны с другим менталитетом, мы друг друга понимаем прекрасно. Для меня он самый позитивный из всех продюсеров, человек полный энтузиазма. У многих продюсеров есть пафос, я не скажу, что это их вина, в Европе все пресыщены всем и всё принимают, как нечто заслуженное. Когда я отправил Ena промо пластинки, он от радости чуть с ума не сошел, так гордился своим вкладом в общее дело. И у меня также обстоит дело, когда я отправляю новую пластинку от Kyoko, или Sam KDC, или Indigo – я всегда вне себя от счастья.

Это все от того что, ты чувствуешь себя частью этого общего дела?

Да, есть ощущение, что мы обогащаем друг друга, делимся.  У нас дружба, в подкорке, хах, на каком-то уровне необъяснимом, мы общаемся и понимаем друг друга. Самые близкие мне люди- это Indigo, Ena, Clarity, Kiyoko, Sam KDC и ASC, но ASC живет в своем собственном мирке. Мне очень нравится то, что он создает.

Вы на одной волне…

Да, про это я и говорю. Они знали меня еще до того, как я понял, что мне по-настоящему нравится. Как в случае с Ena, наша дружба вылилась в выпуск альбома, и думаю это только начало. Для меня очень важна связь с Японией. Я всегда любил японскую живопись и культуру. Западному человеку не дано постигнуть все глубоко, но я отношусь к Японии с глубочайшим уважением. Вежливые, вот они какие, причем всегда. Я побыл там всего лишь один раз. Планирую в этом году съездить еще. Ты же понимаешь, лейбл Samurai и все прочее, это настолько очевидно, что я думал, они будут надо мной смеяться, а им наоборот все понравилось.

Еще ведь и Tokyo Prose.

Да, да. Именно. Так что есть связь между культурами, и я думаю, она только будет крепнуть и расти. Скажу еще вот что, когда альбом Ena выйдет, он укрепит и окончательно оформит эстетику и звучания лейбла Horo.  Уверен, что «серая зона» станет шире. Ну, так что же, у меня уже определен следующий альбом, и это будет новое имя на сцене.

Как ты считаешь, что будет происходить  дальше с этой «волной», на которой вы все находитесь?

Думаю, что она будет и дальше прогрессировать. Я хочу выпустить альбом от музыканта Ancestral Voices, он нам идеально подходит. Там вообще нет скорости ни 85, ни 170 или чего-то близкого. Для меня его звучание  – это переход на следующий уровень.  Ena – это тоже свой собственный мир, но здесь еще один шаг в наше пространство уникального звучания.  Что ждет Horo? Звучание будет становиться все более и более «не отсюда».  У меня в планах выпуск еще нескольких пластинок.  У нас будет скоро релиз, это словно…черт…готика…вокал, все сыгранное вживую на скорости 85. Мы и дальше продолжим придерживаться индивидуального подхода и посмотрим, каков будет результат.

SMG

Твой новый лейбл HORO:EX, насколько он будет отличаться от Horo? Почему ты решил создать еще один лейбл? Он будет еще более радикально экспериментальным? Или наоборот, спектр сузится?

На самом деле музыку, которую я хочу издавать, мало что связывает со скоростью 85 или 170. Неважно, что я выпускаю сейчас на Horo, сейчас это отдаленно напоминает drum’n’bass. Люди же считают, что это drum’n’bass в любом случае, даже не послушав. Я хочу создать такой лейбл, кредо которого бы четко прослеживалось с самого начала.  В музыкальном плане с drum’n’bass на новом лейбле связано ничего не будет. И как я уже сказал, это все не из-за того, что мы пытаемся удрать от drum’n’bass, я по-прежнему люблю эту музыку за определенную форму и выпускаю ее. Но для меня кажется несправедливым по отношению к продюсерам, которые создают удивительные вещи в собственной стилистике, когда их музыку называют drum’n’bass, что автоматически отсекает потенциальных слушателей, для которых она предназначалась.

Расскажешь о музыкантах, которые там появятся?

Будут несколько новых имен, чьи треки я подписал. Выделю парня по имени Fenton. Последние пару лет я все решал, где же издать его треки. Те, кто слушали их, высоко их отмечали, ведь это по-настоящему уникальная музыка, очень мощная. Наверное, к techno она ближе всего, из того, что я издавал у себя раньше. Будут несколько новых творческих имен от уже состоявшихся продюсеров. Не знаю пока, насколько регулярно будут выходит треки в самом начале работы, но я открыт для новой музыки которая будет мне подходить.

Когда ты планируешь открыть лейбл?

В самом начале 2015 выйдет первый релиз, это будет музыкант Fenton, два трека я сыграл в миксе для  вас.

Оригинал: http://www.teaandtechno.net/interviews/tea-with-geoff-presha/

Перевод: Rustee @ Special Request 2014