Tag Archive: Samurai Music


DJ-Presha-Press-Pic-1-750x499

Presha – никто иной, как владелец одного из самых интересных лейблов в мире современной электронной музыки вместе с его подразделениями – Samurai Music. Мы говорим серьезно, ребята, здесь выходили и продолжают выходить релизы от выдающихся музыкантов, среди которых Pact Infernal, Lucy, Ancestral Voices, The Untouchables, Homemade Weapons и Clarity. У самого Presha есть множество интересных историй, которые он поведает нам, в том числе и о самом начале своей деятельности, о том, как создавался лейбл и появлялись подразделения. Помимо этого из нашего интервью с ним мы узнаем о его собственном взгляде на положение дел в мире электронной музыки и на экспериментальной сцене. О том, как происходит возвращение к виниловому формату и каково же основное кредо у Samurai Music. Итак, приступим….

Привет, Presha! Прежде всего, спасибо за то, что нашел время для интервью! Ну, а теперь, представь свой лейбл Samurai Horo и расскажи, откуда возникла необходимость создания подразделений у SMG?

5 лет назад я переехал в Берлин из Новой Зеландии и почувствовал, насколько сильно мне нравится находиться здесь и быть частью этой виниловой культуры. Я покупал множество разных пластинок и по-настоящему высоко ценил весь тот вклад в них, который сделали те или иные люди. Желание заниматься чем-то подобным было во мне слишком велико и понимал, что благодаря этому я смогу поддерживать культуру и возможно у меня получится издать ряд каких-то экспериментальных работ, которые не подписал бы никто на других лейблах.

SAMURAI-HORO-LOGO-WEB

У SMG есть два подлейбла – Samurai Red Seal и Shiro. Какие стили на них представлены?

Red Seal я решил закрыть, поскольку необходимость в нем отпала само собой с течением времени, и того, как меняется наше звучание. Сам лейбл был создан с целью охватить глубокий drum’n’bass на самой периферии этой музыки. Сейчас же, если речь идет конкретно о треках на скорости 170 BPM или же о drum’n’bass как таковом, то для этого у нас есть Samurai Music, если музыка выходит за рамки привычного стиля, то она попадает на Horo. Здесь может быть представлено абсолютно разное звучание. Shiro саблейбл создан для новых музыкантов, у которых еще не было виниловых релизов. В основном это музыка на 170, но если есть что-то подходящее из треков, то, скорее всего, они также могут здесь выйти.

Мне всегда было очень любопытно, просто не могу не спросить. Что скрывается за названием лейбла Samurai и вашей культурой? Почему ты выбрал именно такое название для лейбла, и как возникло идея с названием для Horo? Horo – это же, если я не ошибаюсь, самурайский плащ. Какое значение лично для тебя имеет этот атрибут одежды?

У моего старшего брата были какие-то тату с японской тематикой, и я с детства интересовался живописью. Некоторые работы очень сильно резонировали, и я решил продолжить интересоваться искусством. Сейчас у меня «рукава» в той же тематике и они могут рассказать историю моей жизни. Само название «Samurai» пришло ко мне в не самый лучший мой период. Я боролся с внутренними демонами, как бы это не звучало «попсово», и мне было необходимо нечто, за что бы я мог зацепиться в плане самоопределения. Это название придало мне силы и определённости в решениях. Плащ Horo был почетным предметом, поскольку носили его привилегированные войска, элита. Получить плащ в качестве трофея было символом высшей доблести. Я очень хотел, чтобы музыка с лейбла Horo ценилась также высоко и к ней относились бы с наивысшим уважением. А для артистов, чьи релизы увидели здесь свет, работа с лейблом стала бы достижением в их карьере.

По каким критериям ты оцениваешь работу музыканта для Samurai Horo? На что ты ориентируешься в звучании, которое подходило бы для релиза на этом лейбле?

Прежде всего, я обращаю внимание на саму музыку, звучание должно вписываться в концепцию лейбла. После этого я обращаюсь к самому музыканту и узнаю о нем больше, если на этом моменте всё происходит как надо, то в дальнейшем я смотрю насколько сильно, как артист чувствует одну волну, на то, как принимает схемы моей работы и готов ли он дальше двигаться со мной в едином векторе. Порой шаг № 2 просто отменяет смысл шага №1, и ты просто издаешь эту музыку. У Horo, как у лейбла, есть определённое звучание, этакая «семейная» вещь, и поэтому я всегда уверен, в том, что тот или иной артист идеально вписывается в наш давно устоявшийся костяк. Мы все работаем ради одной общей цели.

Когда-то мы говорили о том, как тебе удается сразу определить звучание для Samurai лейбла. А скажи, всё происходит аналогично и для Horo?

Поскольку этот саблейбл ориентирован на выпуск экспериментальных и более абстрактных работ, чувствуешь ли ты ту же самую уверенность при прослушивании «замороченных» треков для лейбла в самом начале?

Абсолютно! На 100%! Честно скажу, я не мог найти подходящих людей с нужным лейблу звучанием несколько лет. Недавно я подписал к выходу 12-дюймовый сингл от Grebenstein и этот парень как раз таки открыл мне глаза, благодаря релизу на другом уважаемом мной лейбле Downwards.

132667b-700x700

На мой взгляд, самым важным релизом на Horo за всё время стала компиляция Scope. Считаешь ли ты этот релиз знаковым для своего лейбла? В том смысле, что именно благодаря ему звучание Samurai Horo стало по-настоящему узнаваемым. Как проходил процесс отбора треков? Обращался ли ты к разным артистам с некой определённой темой перед этим?

Да, конечно! Эта компиляция оставила глубокий след в истории нашего лейбла. В то время у нас на руках было слишком много более прямолинейного drum’n’bass для той компиляции и мы издавали всё меньше и меньше таких работ, пока не прекратили вовсе издавать подобное на Horo. Для нас эта была некий ориентир, который показывал, куда двигаться дальше. Да, благодаря этому сборнику звучание стало узнаваемым для большинства людей. Ту музыку, которую мы сейчас выпускаем, тогда нельзя было назвать выдержанной по стилю. И мне всегда хочется думать, что мы стали частью больших перемен в музыке со скоростью 170/85 BPM. У меня было очень много треков, которые были запланированы в качестве 12-дюймовых пластинок. Даже слишком много. Они поступали ко мне постоянно. И в тот момент, я решил издать их на сборнике, пока не было слишком поздно и закончить с этой темой. В то время музыканты активно экспериментировали со скоростью, и музыка, в результате этих экспериментов, была очень крутой. Ну а поскольку у меня уже была идея для сборника, то получить нужные треки от музыкантов мне не составило никакого труда.

DJ-Presha-Press-Pic-2-700x466

Ты ди-джей и продюсер со стажем. Расскажи нам свою историю? Как и где ты начал выступать «живьем»? Может, посоветуешь что-нибудь начинающим? Мне думается, что сейчас ситуация в индустрии отличается кардинально от той, в который ты делал свои первые шаги.

Да, я ди-джей со стажем, это точно! Но не продюсер. Всё началось с того, что я крутил rock пластинки по пятницам всю ночь напролет в Astoria в Лондоне. Это было в начале 90-х. Тогда популярны были glam rock и grunge. Но я не относился к этому всему слишком серьезно. Пока не перебрался в Новую Зеландию. Уже там я приобрел свой первый комплект вертушек и начал сводить funk, hip hop, house и techno пластинки. Всё кардинально поменялось в моей жизни, когда я впервые открыл для себя музыку jungle/ drum’n’bass. После этого я посвятил себя ди-джеингу целиком и полностью. Дело было в городке Christchurch. Я начинал, тогда как резидент клуба с techno/house пластинками и по иронии судьбы, спустя 20 лет я снова играю techno. Круг замкнулся. Что касается написания музыки, то всё, что мне удалось сделать за всё это время не выходило дальше рамок совместных работ. Зачастую эти проекты не имели названий. Хотелось бы, конечно, эту ситуацию изменить в ближайшие годы, но судя по всему, я так и останусь организатором многочисленных проектов. Но в любом случае, поживем- увидим. Начинающим я бы посоветовал, начать с написания музыки и сфокусироваться на доведении этих навыков до совершенства. До тех пор пока не вы не поймете, что вы достигли определённого уровня, не издавайте свои работы, где попало и не рассчитывайте на успех с крутыми лейблами. В нынешнее время само понятие «лейбл» для продюсера становится всё менее и менее привлекательным. Или же для некого парня, кто фиксирует свой творческий рост на всех этапах, выпуская работы на цифровых импринтах. Сравните свою музыку с музыкой уважаемых вами артистов технически и творчески и прислушайтесь к конструктивной критике опытных людей. Слушайте их, а не своих друзей, чье мнение чаще всего бывает предвзятым. Кроме того, сейчас мало кому интересно быть просто ди-джеем, поскольку большинство любимых всеми ди-джеев – это просто продюсеры, которые сводят пластинки, не испытывая сильного желания быть ди-джеем как таковым. И аудитория уже привыкла к этому. В этом нет ничего плохого, но если вы хотите стать ди-джеем, то именно с этим вы вскоре столкнетесь, когда начнете выступать.

Насколько мне известно, ты успел поработать в разных сферах музыкальной индустрии. Ты был и владельцем винилового магазина, и дистрибьютором, и промоутером. Что из этого тебя привлекало больше всего? Насколько сильно всё это могло измениться за эти годы? Чувствуешь ли ты развитие в этих отраслях или же нет, все загибается?

Отличный вопрос! Честно скажу, чтобы заработать какие-то деньги на жизнь, я брался за всё, что было связанно с моей главной страстью. С музыкой. Если бы всё зависело в этой жизни от меня, то я бы стал ди-джеем или продюсером и занимался бы этим 24 часа в сутки. Но платежи по коммунальным услугам и плату за аренду никто не отменял. Так случилось, что я отношусь к той музыкальной нише, которая не приносит баснословных денег, так что, можно сказать моя страсть к музыке работает против меня. Наверное, самой оптимальной работой для меня стала должность владельца лейбла и менеджера проектов. Это из всех моих бизнес ролей. Мне нравится обоюдное взаимодействие и процесс достижения общей цели. Всё изменилось кардинально, это правда. Я начинал свою работу еще до того, как пришел цифровой рынок, и, в какой-то степени, это можно было назвать прорывом в работе для всех нас. Есть много негативных моментов. Но если смотреть с положительной точки зрения, самое главное– это свобода, которую нам дают цифровые рынки и постоянный процесс развития программного обеспечения. Не думаю, что всё погибнет в одночасье, может только лишь разве формат CD. Но и то не факт…. 10 лет назад все твердили тоже самое в отношении винила и смотрите, он всё больше и больше закрепляет свои позиции на рынке.

SMGHOROLP02-Artwork-A.jpg

В нашей нынешней ситуации с цифровыми носителями (да, удобно иметь дело с файлами в mp3 или wav форматах), меня больше всего радует возвращение к винилу. Что скажешь по этому поводу? Почему на твой взгляд люди до сих пор испытывают трепет и восхищение от покупки виниловых пластинок? На Horo выходят исключительно виниловые релизы, если я не ошибаюсь. Как к этому относятся поклонники? Ты доволен тем, как идут дела у этого саблейбла?

Я очень лоялен. Вот моя позиция. Люди хотят стать частью того, что делаешь ты и поддерживают тебя насколько это возможно. У цифровых файлов нет никакой ценности, у пластинок есть. Они становятся подобными трофеям, и таким образом аудитория выражает свою поддержку. Знаешь, это как абонемент в роскошный салон. Кроме того, не хочу повторяться и влезать в старые споры, даже если это и миф, то по моим ощущениям слушать винил гораздо приятнее. Когда ты ставишь пластинку, ты слушаешь ее от начала до конца, в то время, как электронные файлы копятся у тебя на жестком и ты даже порой не понимаешь, сколько их там. Зачастую ты их просто пропускаешь или быстро меняешь на следующий. Я, порой, забываю, что тот или иной трек у меня уже есть и снова захожу в интернет, чтобы купить его. С пластинками всё по-другому. Horo сейчас стал более ориентирован на цифровой формат. Мы начинали с продаж винила, но времена меняются. И мое видение рынка тоже.Да и рынок сам проходит через изменения. Изначально, это было уникальное место для продажи музыки, мы начинали на самом пике цифровой революции. Люди тогда были возмущены (говорим про drum’n’bass тусовку), почему музыка издается только на виниле. Horo выйдет из под Samurai Music и станет отдельным лейблом. И тогда у нас будут два разных лейбла – для drum’n’bass и 170 BPM это будет Samurai и Horo. Для нас уже бессмысленно называть его саблейблом, ведь в 2016 году у него уже есть своя идентичность и уникальное звучание. Я очень доволен тем, как идут дела у этого проекта. Eсть планы на включение в состав лейбла новых музыкантов в этом году. По всему миру нас очень хорошо встречают и поддерживают музыканты и ди-джеи из других музыкальных движений, которыми мы мы восхищаемся. Я рад, что мой план сработал.

Что думаешь по поводу современной электронной сцены? В наш век компьютерных технологий, когда любой может без труда найти в интернете всё, что угодно и где есть почти вся музыка, есть ли еще надежда на хоть какую-нибудь оригинальность? Каким, по твоему мнению, будет следующий этап развития электронной музыки?

У каждого есть свое понимание оригинальности. Недавно мы для себя обнаружили, что когда ты говоришь кому-то, что ты создаешь нечто оригинальное, то это может показаться для большинства чем-то очень проницательным и порой угрожающим. Толпы завистливых продюсеров постоянно тратят свое время, пытаясь доказать тебе что-то заведомо неправильно и неэффективно. Все эти разговоры утопают в ненависти и злобе, и порой думаешь, что лучше молчать и ждать нужного момента, когда люди осознают всё сами. Мне кажется порой, что эксперименты ради самих экспериментов уже настолько скучны и неинтересны, что это сравнимо с той ситуацией, когда экспериментов нет вообще. Результат? Множество действительно паршивых треков, которые выдаются за «осмысленные» и «удивительные». Что будет дальше, я не имею никакого представления. Но, надеюсь EDM, как явление, будет вскоре уничтожено, поскольку оно убивает истинную музыку.

У лейбла SMG есть собственный подкаст на iTunes. Как обстоит дело с ним? Считаешь ли ты это способ коммуникации с поклонниками оптимальным и эффективным в нынешнее время?

У нас есть 2 подкаста, один у Samurai Music и другой у Horo. Для меня эти подкасты – инструменты продвижения для музыкантов, у которых выходят релизы. Это прежде всего. Давайте смотреть правде в лицо – музыканты хотят быть качестве ди-джея, и подкаст – это наилучшая возможность для них показать себя в этой роли. Подкаст Horo немного отличается, в нем у музыкантов есть свобода выбора, здесь они могут рассказать собственную музыкальную историю и раскрыть источники вдохновения.

SMGHORO09-Artwork-2-700x700

Расскажи нам о дальнейших планах у Samurai Horo? Какие релизы планируются? Может еще какие-нибудь компиляции готовятся к выходу? Ждать ли нам «живых» выступлений?

Мы планируем новую серию Horo. У названия исчезнет слово Samurai и останется только Horo. Я хочу выпускать релизы в серии пачкой по 10 штук, хотя на первый релиз уже набралось 13. У нас появятся новые артисты. Про одного из них я уже говорил – это будет немец Grebenstein. Планируем к выпуску новые EP от Ancestral Voices, ASC, Sam KDC. Плюс будет альбомы от Pact Infernal и ENA. Число готовящихся к выходу релизов гораздо больше, но на данный момент это самые основные. Как лейбл Horo будет ориентирован 100% на уникальных музыкантов с оригинальным звучанием. У меня есть задумка выпустить сборник, но нам нужно будет подождать, пока между релизами будет перерыв. Что касается «живых» выступлений – не так давно прошел Boiler Room от лейбла, его можно найти в интернете. Следующее ночное мероприятие от Horo будет проходить в клубе в рамках Incubate Festival в Недерландах. Там мы представим звучание нашего проекта «Grey Area» задуманного совместно с ASC и его лейблом Auxiliary. Играть там буду я, Sam KDC и ENA.

Отлично! Спасибо еще раз за то, что нашел время ответить на наши вопросы! Жду с нетерпением новых, отличных релизов на лейбле Horo!

Спасибо за интервью!

Оригинал

Перевод: Rustee (c) 2016

indigo

Отложите свой кофе и устраивайтесь удобнее.  Материал, который вам предстоит прочесть, не из легких. Из  нашей беседе с музыкантом Ancestral Voices (он же Indigo из проекта  Akkord, он же Liam Blackburn), мы узнаем  его опыте с аяуаской во время путешествия в Перу и также о том, насколько сильно этот трип повлиял на создание альбома, на творчество музыканта в целом, и как изменилось его отношение к жизни, смерти и другим аспектам человеческого существования.  Если вы услышите любой трек из великолепного альбома «Night of Visions», вышедший на Samurai Horo, то, несомненно, вы уже его приобрели. Если нет, то нажимайте на «play», читайте материал и делайте заметки.

 

Что-то мне подсказывает, что на альбом «Night of Visions», сильнее всего повлиял твой психоделический трип в Перу, так ли это?

Ты догадалась. Всё верно. Именно он.

Тебе удалось мастерски передать состояние той ночи в музыкальном плане на своем альбоме. Пожалуйста, расскажи нам, вкратце или как считаешь нужным, что произошло с тобой в ту самую ночь видений?

Спасибо за добрые слова. Я попытаюсь рассказать так, насколько мне это будет удаваться.  Опыт у каждого из нас разный. И для других людей, скорее всего он будет иным.  «Ночь»  фактически состояла  из 4 эпизодов. Я осознал их после того, как прошел ритуал, и для меня это стало одной, продолжительной историей. То, что я увидел и пережил, не поддается никакому описанию. Наш язык скуден для этого.  Я прошел через несколько инициаций и узнал множество аспектов нашей психики.  Это было очень дальнее путешествие через сознание великого наставника, знавшего растения. Я много думал о том, что язык конструирует нашу действительность, и именно по этому пути мы идем к сознанию, чтобы заставить его работать. Это загоняет нас в определенные рамки, и именно поэтому нам сложно порой что-то объяснить.

Я провел одну неделю на Мачу Пикчу и 5 недель на Амазонке, в местечке Iquitos на севере Перу.  Благодаря Шаману  я смог многое понять и научился видеть мир, который лежит за пределами нашего понимания. Он обучал меня разным аспектам, касающимся  нашего сознания, звука, растений, медицины, питания, медитации, йоги, Цигун  и садоводства.

Сами церемонии дались мне нелегко, но в них я увидел неприкрытую истину. Мне пришлось столкнуться со старыми травмами, установлением нового состояния, мыслями и мое ЭГО начало подавленно биться.  Для некоторых это может прозвучать зловеще, но это было одним из самых красивых и непростых событий в моей жизни. Было ощущение, что я нахожусь в 5-мерном пространстве, где больше цвета и мог видеть всё на 360 градусов вокруг.  Я видел орнаменты, цвета, конструкции, миры и формы, которые мне были неведомы, и порой их было слишком много. Старейшины племен Yagua и Shipibo пели красивые песни, во время которых у  меня были видения и эти песни выводили меня из темных уголков моего сознания.  Я видел эти темные уголки как проблемы во мне самом, которые мне нужно преодолеть. По форме они выглядели как геометрические фигуры. Если это были «плохие» фрагменты, то они были с зазубринами и выглядели темными. Когда ты стоишь перед лицом страха и принимаешь его как часть самого себя, то эти видения превращаются в огромнейшие «цветы» и формы, которые танцуют вокруг, преисполненные удовольствия и волнения от того, что ты осознал весь негатив этой части себя. Ты проходишь через сильнейшие моменты блаженства, которые сменяют боль и агония на несколько часов. Звучит безумно, но так оно и есть.  Западный мир просто не привык к подобным практикам, возможно от того, что благодаря им ты начинаешь что-то скрытое, случайно или намеренно завуалированное на протяжении многих лет.

Начало  – это самый ключевой момент в подобных экспериментах. Вся твоя жизнь из вредных веществ, мыслей и поступков буквально сочится из  тела. Приятно ли вам такое? Да, это звучит ужасно, и в реальности всё  выглядело  не менее ужасно. И потом ты понимаешь, сколько тебе нужно, чтобы всё изменилось.  Но осознание приходит тебе не сразу, ты должен «переварить» всё это. Это всего лишь небольшая часть целого моего опыта, но я стараюсь рассказать вам как можно больше.  Я не могу вам поведать какие-то вещи, потому что они выходят далеко за рамки нормального понимания, к которому мы все так привыкли.

Мне  стали очень волновать те вещи, которыми я пренебрегал раньше или которым не уделял  должного внимания. Мне казалось, я умер пару раз и потом много думал над тем, что смерть – это не предел. А что если мы рождаемся для смерти? А что если наша кончина – это фактически начало новой жизни?  Может есть какой-то смысл  в этой странной метафизической философии? Наша жизнь – это стартовая площадка и мы готовимся к чему большему. Идея смерти приходит людям в страхе от того, что же будет, если мы что-то изменим.  Но это, на самом деле, не так.  Никто из нас не умирает. Мы трансформируемся.  Древние люди не боялись смерти, они к ней готовились.

В моем сознании возникла мысль, что люди больше всего боятся жить.  И страх смерти при этом не так уж и велик.  Больше всего мы боимся риска жить и представлять  себя окружающим такими, какими мы на самом деле являемся. Самый сильный страх – страх  бытия самими собой.  Мы привыкли проживать жизни, угождая кому-то другому. Для нас нормально жить за счет чужого мнения.  Мы боимся того,  что  наше мнение не будет принято или того, что мы недостаточно хороши для кого-то другого.

Многие люди духовно мертвы. Тело живет, человек дышит, работает мозг, но ничего кроме этого не происходит. Каждый день – это рутина, ничего не происходит хорошего, мы постоянно чувствуем себя неудовлетворенными.  Я был мертв, но этот опыт вернул меня к жизни. У каждого есть такая же возможность, но при этом маршрут путешествия может сильно отличаться.  Вам самим нужно решиться и сделать этот шаг, не ожидая, что кто-то сделает его за вас.  Некоторые никогда не развиваются и  не стараются себя улучшить.  Я говорю сейчас об этом,  исходя из собственного опыта.  По мере того, как я становился старше  и проживал разные ситуации я смог узнать больше о нашем мире.  И это отражается каждый день на моем мнении и на тех решениях, которые я принимаю.  Если однажды ты сделал наблюдение, то после этого ты просто обязан принимать решения, основываясь на новой информации. Большинство людей поступают так же, как они  делали на протяжении своей жизни.  Вы не обязаны быть тем же, кем были месяц или 15 минут назад.  У вас есть право менять себя, и за желание сделать это, не нужно извиняться.

Я четко это видел, я приспособился к ситуации, и моё ЭГО стало служить не другим, а только лишь себе и идти на поводу бесконечного потребительства. Теперь я понимаю, что жизнь для нас – это школа дуализма, в которое мы узнаем о балансе, среди прочих остальных вещей. Разум управляет эго, и так будет продолжаться и дальше, пока вы не приручите ваше эго и не начнете тренировать его. Для этого существуют медитация, йога, сенсорная депривация, ритуалы и церемонии. Всё  то, что постоянно использовали в своей практике древние люди.

Мне показали, как преодолевать границы, которые я сам  создал или о которых узнал от общества.  Я узнал, каково это осознавать, что мы бесконечная энергия в сосуде, который плавно отделяется от остального мира.  Я прочувствовал, насколько сильны стали мои связи с Землей. У меня были озарения, состояния и видения, которые просто нельзя описать словами.  А что если в начале не было времени, тогда это могло бы объяснить, как из ничего создается что-то?  Мы проживаем в этом времени линейно.  Всё, что  происходит в физическом выражении  – в прошлом было нашей мыслью.  Думая об этом, ты начинаешь понимать,  насколько величествен наш разум и как наши  мысли могут  всем управлять.  У нас  есть драгоценный дар – жизнь, но мы очень безответственно к нему относимся.  И сейчас мы  и наши семьи задыхаемся от невежества и эгоизма.

Я понял, что не могу  продолжать говорить на эту тему, поскольку я могу говорить об этом днями. Но считаю, что делом долга поведать вам обо всем, что мне довелось пережить.  Хотелось бы, что мои слова помогли другим людям  преодолеть те вещи, с которыми пришлось столкнуться мне.

Вот это да!  Эта история очень насыщенная на переживания и во многом может считаться судьбоносной.  Сколько прошло времени после поездки,  когда ты начал работать над альбомом? Сколько шла работа над ним?

Я начал записывать первые вещи в 2013 году и собирал весь материал воедино, пока не закончил. Завершил я работу в начале 2015 года.  Так что, в общем, ушло 2 года.

Давались ли какие-то отдельные треки тяжелее других? Приходили ли какие-то идеи прямо из сознания, если так можно выразиться?

Первую пачку треков я написал довольно быстро. Они легли в основу альбома.  В то время Geoff как раз начинал двигаться в том направлении, в котором они сейчас работают.  Я рассказал ему свою идею,  он поддержал меня и воодушевил.  Затем я написал остальное через несколько месяцев, когда у меня появилось понимание общей картины, развития и связей между треками. И окрыленный, я продолжил.  Много времени у меня ушло на обработку, доведения до финальной версии, сбор полевых записей.  Это было похоже на какую-то игру, каждый новый  раз я пытался найти очередной лид, к примеру, который вдохновлял бы меня на дальнейшую работу. Именно поэтому  я завершил работу над этим альбомом. У меня не было границ и рамок. Тогда я купил несколько «железяк» и напичкал их звуками, лупами и атмосферами.  Несколько месяцев ушло на то, чтобы понять, что происходит и побольше поэкспериментировать. Это была самая трудная часть в моей работе, но всё, в итоге, удалось. Без особых технических проблем.

Я узнала, что ты закрыл собственный центр флотации. Какие впечатления  от этого процесса?  Как дальше планируешь  работать в направлении аудиотерапии? Поделись с нами историями успешной работы?

У меня был чудесный опыт работы с флотацией. Еще один «не от мира сего» концепт для большинства людей, но благодаря этой работе  я изменился и увидел, что вместе со мной меняются и другие люди.  Я встречался с удивительными людьми, и многое узнал из самого процесса. Я буквально стал врачевателем за одну ночь. Просто благодаря тем идеям, которые я реализовывал в своей музыкальной карьере. Я проверил множество техник влияния звука  на сознание при изменении мозговых волн. Я знаю сотни людей, которые приходили ко мне на сеанс и от которых я опытным путем получал обратную связь.  Аудиотерапия шла вместе с флотацией, результат был более чем хорош. Я помогал  людям избавиться  от бессонницы, тревоги, хронической боли и депрессии… были у меня и  пациенты с расстройством  «путешествие вне тела». В основе терапии лежат Альфа, Бета, Тета, Дельта волны и методики работы с ними. Моя задача состояла в том, чтобы переключать мозг между этими волнами.  Также я работал по методике Шиатцу. За все сеансы у меня накопилось довольно немалое количество положительных отзывов от пациентов, которых я теперь вижу у себя регулярно. Некоторые из терапевтов даже посещали меня с целью проведения дальнейшего тренинга как для специалиста.  Один врач предложил мне работать в частной клинике в Манчестере. Я отбросил сомнения и переступил через свои страхи, и у меня всё получилось.

c977391f-1a83-4d35-a7b8-58b7355e835f

Ты ведь используешь музыку в своих сеансах, не так ли? Для каждого отдельного пациента ты создаешь что-то особенное или в большей степени всё, что ты делаешь это импровизация?   Расскажи, как проходят твои сеансы?

Да, это полная импровизация. Для достижения нужного эффекта  я использую разные инструменты, бинауральные и гармоничные мозговые волны и частоты. На данный момент, в именно этом аспекте не применяются какие-либо технологии, в то время, когда бинауральные волны создаются цифровым способом. Для своих сеансов я не использую компьютер. Медленно, но верно  я развиваю приемы создания музыки и культуру «саунд систем» и интегрирую их в мою деятельность. Палитра становится шире и ярче, у опыта появляется некая текстура.  В своей работе я использую современные технологии и комбинирую их с более древними приемами. Обычно мой сеанс начинается с тянгш, потом перехожу к тибетским поющим чашам и затем уже к кристаллам кварца. После этого я беру вилки для бинуральной настройки, чтобы замедлить мозговые волны. Ритмичный или шаманский барабанный бой дальше погружают пациента в транс.  Наступает период глубокой релаксации и начинается перепрограммирование привычек, проблем…  Не так давно я начал разработку программы консультаций и звуковых сеансов, рассчитанных на период от 3 месяцев до года. И мне уже поручили создание лечебной музыки для увеличения уровня концентрации у детей в школах.

Если бы тебя попросили порекомендовать нам книгу, которая может изменить жизнь  то, что бы ты выбрал? Или быть может какую-нибудь практику или мудреца, с чьими работами можно было бы ознакомиться? Пусть это будет больше чем что-то одно.

Хорошая серия книг есть у Карлоса Кастанеды.  Например, «Учения Дона Хуана» и пр.  Очень ценю и уважаю Грэхема Хэнкока – он великий автор и учитель по истории древних цивилизаций.  Такой парень, как Марк Пассио способен говорить мудрые вещи часами (его лекции идут по 7 часов).  Его темы это Естественный Закон, божественная фемина и как это всё разрушалось в нашей культуре.  Также заблуждения новой эры, оккультизм, плюс множество других не менее интересных тем, касающихся современной цивилизации и ее структуры. Алекс Грей – выдающий художник-визионер, работавший много вместе с TOOL. Множество его работ наряду с манифестами  до сих пор вдохновляют не только меня, но и других людей.

Еще одна книга «Космическая змея: ДНК и истоки знания» (the Cosmic Serpent: DNA and the Origins of Knowledge).  Эту книгу написал антрополог Джереми Нарби, который призывает помочь аборигенам сохранить право на свои территории. Эти люди знают флору и фауну, и могут использовать джунгли в качестве природной аптеки.  Прожив какое-то время с аборигенами, его жизнь приобрела иной смысл после встречи с местными шаманами, практиковавшими ритуалы с аяуаской.  Спустя годы, ученый не мог отрицать то духовное влияние, которое оказали на него в свое время эти встречи с шаманами и продолжил работать уже в рамках  общепризнанной науки. В качестве практики я бы искренне порекомендовал випасанну . Опять же, не всем она подходит, но это техника идеально работает для усиления эффективности нашего разума, очищения сознания. Она представляет собой особую технику медитации и очень проста, в ней нет никакой религии. Но пройти через нее бывает очень непросто. Могу сказать, она стоит каждой потраченной минуты.

Талантливый человек талантлив во всем. Ты еще ведь и художник. Покажешь нам свои работы?

Спасибо. Но назвать меня художником – это преувеличение. Я бы хотел посвящать этому занятию больше своего времени.  Я черкаюсь время от времен, но  хотел бы рисовать чаще.  Меня интригует в большей степени то, что скрыто от глаз и поэтому, в конечном итоге, я всегда пропадаю в студии. Толком из работ показать мне нечего,  есть парочка вещей, которым год или около того. Я рисовал их в период увлечения точечной графикой.  Есть у меня некоторые картины других художников, за творчеством которых я следил (Самюэль Фарранд, Люк Браун). Для меня их картины это точная передача определенного опыта.

Расскажи, пожалуйста, о прекрасном оформлении для альбома «Night Visions»?

Расскажу с удовольствием.  В самом начале у меня было множество фотографий, символов, структур и идей, с которыми я хотел двигаться дальше.  Мне сказали, возьми тайм-аут с изображениями и теми  концептами, которые у тебя есть.  Оставалась пара идей, все остальное было отсеяно.  Все быстро было сведено на нет, и мы решили ничего не усложнять и отставить изображения готовыми для различных вариаций.  Оформлением занимался Райян, человек, который создает дизайн релизов для Samurai. Его визуал идеально передавал атмосферу, которую нес в себе альбом  в музыкальном плане.  Такого результата он добился после того, как я рассказал ему о своих приключениях.  Аура неизведанного и оттенки неопределенности. На обложке должен был появиться дым как символ очищения.  Я вижу формы, возникающие из замысла художника, в зависимости от угла, под которым мы смотрим.  Дымка и  постоянно изменяющиеся размеры, размытие границ и смешение цветов.  Есть и другие  художники-визионеры, которые стремиться выразить максимальное количество деталей. Но не в этом случае, я предпочел оставить ту мистику, которую создал Райан, и мне по душе то направление, которое он выбрал в своей работе. Оформление идеально подходит музыке и сам концепт просто потрясающий.

12294633_970800159643308_4272725281857970668_n

Как мы уже поняли, ты стараешься перенести свой музыкальный опыт на методику исследования человеческой психики и врачевания.  Думаешь ли ты об этих вещах во время свой творческой работы? Есть ли что-то  у тебя сейчас в работе?

Прошло немало времени, и я начал осознавать, что занимаюсь уже очень долго.  Я могу теперь с уверенностью делиться опытом и применять что-то в своей музыкальной карьере. Мне говорили, не заниматься этим пока не наступит подходящий момент.  Мне вливали в уши слишком много ложной информации и заблуждений именно те люди, кто не имеют  ни малейшего понятия  о том, что собой представляют мозговые волны.  Мне пришлось дойти до самой сути. Порядка 10 лет я изучал терапевтические аспекты музыки.  Постепенно обдумывал разные идеи  в процессе обучения. Стремился узнать больше научных и математических формул, чем постулатов философии нью-эйдж. На моем альбоме это всё присутствует: звуки, гармонии, все они переплетены в моих треках.  В дальнейшем я хочу расширять диапазон деятельности и накапливать новые знания, чтобы потом привнести полученный опыт в то, чем я занимаюсь.  После такого ты начинаешь отчетливо понимать, насколько сильно знание может изменять ход твоих мыслей, поступков, творчества. Вместе с этим меняется и понимание вселенной, структуры и связей в ней. Время, планеты, геометрия, природа… Всё очень тесно связано между собой, и для Земли это также применимо.  Для разных небесных тел существуют разные законы.  Всё бесконечно и нет какого-то  единственного пути развития.  Мы не двигаемся дальше ограниченного количества собственных «систем».  Мы  в рамках настройки гармоничных отношений.

Есть такой продюсер – Алекси Парала и он создал нечто под названием цепочка колунди. Это очень интересная вещь. Он охотно делится мыслями со всеми, и мне стало это в какой-то момент интересно.  Но я услышал его музыку всего пару недель назад в статье на Resident Advisor. Род Моделл/ проект Deepchord тоже интересен своими познаниями в теме места, их энергетические отпечатки, влияние на нас и перенос этого влияния на звук в лечебных целях.  Есть еще один безумно умный человек, которого зовут Derrick Scott Van Heerden. Он разработал ряд целых систем на основе геометрически точной шкалы и добился понимания частот, с которыми я работаю в музыке. Я вдохновлен его трудами. Разумеется я записываю что-то новое, что-то довожу до ума. В 2016 на Samurai выйдет ремикс на мою работу. Потом я готовлю издать много еще чего.

NOVREMIX01-Artwork-700x350

Планируешь ли ты вернуться в Южную Америку для того, чтобы повторить предыдущий опыт? (Возьми меня!)

Да. Я вернусь, но это будет нескоро.  Если поеду, то хочу в этот раз больше исследовать континент. Эквадор, Чили, Боливия, Бразилия. Потом думаю подняться до Панамы, Коста Рики, Белиза, Гватемалы и Мексики. Хочу еще изучить азиатские страны с их традициями, ритуалами и укладом жизни. Мой совет всем, кто хочется отправиться в путешествие самостоятельно. Отправляйтесь в неизведанные земли, где произрастают растения и откуда берут сырье для медикаментов.  Когда вернусь, спрошу у вас, готовы ли вы к подобному путешествию =)

Альбом «Night of Visions» от Ancestral Voices вышел на лейбле Samurai Horo в декабре 2015 г.

Интервью: Катя Гусева (с) 2015

http://bigupmag.com/2015/12/in-depth-interview-with-ancestral-voices-full-album-stream/

Перевод: Rustee (с) 2016

 

Журналист интернет издания Cone Magazine Edward Maddocks  недавно вернулся из Японии, где провел несколько дней, путешествуя вместе с  Yu ‘Ena’ Asaeda, одним из самых необычных и передовых музыкантов и ди-джеев на поприще Bass музыки на данный момент в Японии.

Мой 15-часовой перелет по маршруту Лондон-Токио наконец-то завершился, и мы приземлились в аэропорту японской столицы вместе с бристольскими музыкантами из проекта Ruffhouse. Домчавшись на скоростном Skyliner экспрессе из Narita (название аэропорта, прим.перевод), мы доехали до отеля, где нас уже ждал Ena. В тот вечер соратники по Samurai цеху Ena и Ruffhouse играли на легендарной токийской вечеринке «Back To Chill», организованной первопроходцем dubstep музыки в Японии Goth Trad практически 10 лет назад и до сих пор пользующейся популярностью.

Мы ехали с Ena по мегаполису, сверкающему неоновыми огнями в Shibuya. Он вез нас на выступление.  Мы очень хотели, чтобы он показал нам свою музыку. В саундсистеме он ставил нам набросок незаконченного проекта. Он длился около часа, звучал ambient с разного рода экспериментальным звучанием, нетривиальными сэмплами и хаотично разбросанными ударными.

.Уникальное звучание, непохожее ни на что, что приходилось мне слышать до этого от японских музыкантов. Для меня оно не что иное, как прямое доказательство артистизма и таланта Ena. Прекрасная иллюстрация того, как изменилось звучание за последние несколько лет. Первые работы, взять, например, cсовместный трек с Cardz «Deadstock», который звучит потрясающе, но по большому счету является хрестоматийным drum’n’bass треком. Но с каждым последующим релизом, будь то альбомы «Bilatereal» или «Binaural», звучание стало еще глубже и теперь оно более экспериментальное. От 170 ударов в минуту до 140 или еще ниже.

Нерушимый, абстрактный минимализм звуковых ландшафтов Ena представлен во всей красе на крайнем альбоме «Divided», увидевшем свет в формате аудиокассеты на саблейбле берлинского Samurai Records – Samurai Horo.  Необычный релиз в выборе формата обязан характеру записи – непрерывное прослушивание, которое лучше всего подходит для аудиокассеты.

Ena говорит нам: «Эволюция звука всегда является естественным процессом, в котором я добиваюсь нужного мне звучания, тщательно работая над ним. При этом придерживаюсь принципа «оставь всё как есть», и в тоже время тщательно избегаю разного рода музыкальных клише». Эта мысль японского музыканта напомнила мне о кайдзен философии или о принципе «постоянного совершенствования», которого он придерживается в творческом процессе. Ena рассказывает, что для него приоритетным является создание абсолютно нового и непохожего ни на что звучания. Равно как и постоянное движение вперед, навстречу деконструированному резонансу, исследованию многослойности фактуры трека и скрытой ритмики.

Он объясняет свое желание усилить степень «странности» своей музыки умышленным использованием неожиданных шумов неясного происхождения, чтобы удивить слушателя или же ввести его в замешательство.

Музыкант тщательным образом работает над звучанием, в зависимости от желаемого конечного результата. Как правило, начиная с нуля. Первым  делом идет работа над ритмом и грувом, потом, поверх этого, ложатся собственные самплы, созданные из ниоткуда. «Идея создания музыки приходит вовремя ди-джейского сета. На первом плане всегда то, что я хотел бы сыграть как ди-джей, а только потом я сажусь за написание трека». Ena не раскрывает своих секретов, он только лишь объясняет нам, что использует целое множество необычных процессов, чтобы сгенерировать или же декомпозировать звук. Чаще всего это достигается путем работы с «найденными звуками» или же модулярными изменениями.

На наш вопрос о жанровой принадлежности своей музыки, коренной житель Токио сказал, что все, что существует сейчас не подходит в качестве определения к его работам. Добавляет, что на протяжении всего времени японская электронная сцена была весьма разнообразной и это серьезно влияло на слияние стилей. Так, например, за одну ночь в японском клубе на вечеринке вы можете с легкостью услышать и dubstep, и drum’n’bass, и hip-hop, и techno.

Ena признается, что abstract hip-hop продюсеры повлияли на него в музыкальном плане сильнее всего, среди них отдельно Ena выделяет dj Krush. Кроме него, в нашей беседе звучат имена dj Vadim, El-P из Company Flow и Mr.Len. Аналогично всем эти продюсерам, Ena применяет в своей работе необычные приемы, техники и оригинальные элементы, которые делают его музыку особенной и благодаря которым Ena заслуженно является  флагманом абстрактной электроники.

Но в равной степени Ena отдает должное и своим музыкальным drum’n’bass корням, которые уводят во времена юности, во времена вечеринок в Токио наподобие «Drum’n’Bass Sessions» в клубе Unit. Из множества имен, Ena особняком ставит Photek и Source Direct.

19215304710_e96369d921_b 19215314188_d973aa4c36_b 19215314278_03e4f0e808_b1

Помимо статуса непревзойденного музыканта, Ena известен также своим разносторонним и очень грамотным подходом как ди-джей. В его «живых» выступлениях музыкальная составляющая может варьироваться от танцевальной до погружающе-медитативной. В своем сете на «Back To Chill» он представил back2back сет (совместно с 100mado) из drum’n’bass шедевров за последние 20 лет. В клубе Unit, вместе с Goth Trad в поддержку выступления the Orb, Ena играл медленные ритмы с плотным басом в эклектичном ключе, масимально подходящем для широкой аудитории. А уже в Grind records Café в Осаке Ena, будучи в более «интимной» обстановке, представлял уже экспериментальную сторону своей музыки. Он выстраивал сложные текстуры с задумчивыми мелодиями и обрамлял их уникальными самплами.

Но отголоски выступлений Ena как ди-джея можно отчетливо услышать и в процессе его LIVE. Гитарные педали, Cubase и контактный микрофон. Подобное выступление забирает слушателя в звуковое путешествие сквозь глубокие реверберации, вибрирующие внутри вас низкочастотные колебания и внеземные партии синтезаторов. И вот вы, уже являетесь бесстрашным исследователем абстрактной электроники на самой ее передовой.

Ena,как ди-джей, все чаще и чаще заметен на эклектичных и авангардных музыкальных фестивалях. За ним пристально следят в Берлине, он пользуется популярностью в местных techno кругах. 21 августа 2015 года он выступает на фестивале Аtonal, где наряду с музыкой будет представлена и визуальная часть перформанса. Этот фестиваль  пользуется славой с 80-х годов, как оплот самой передовой и экспериментальной музыки. Таким образом, мы еще раз убеждаемся, что Ena не зря признан музыкальной общественностью.

Ena is at the vanguard of abstract and experimental underground electronic production not just in Japan, but globally. As such there is much anticipation surrounding his next as of yet untitled EP which is expected to be released on Samurai Red Seal around autumn. Ena also hints at another secret project which will be announced in the near future. Watch this space.

Ena  – флагман абстрактной электроники не только у себя  в Японии, но и в мире. Осенью у этого музыканта на Samurai Red Seal выходит EP. Название пока неизвестно. Но многие уже ждут выхода с нетерпением. Ena также намекнул мне,  что занимается каким-то еще одним проектом, название, которого пока держится в секрете. В ближайшем будущем мы все о нем узнаем. Держитесь курса и слушайте микс Ena для фестиваля Atonal.

оригинал: http://www.conemagazine.com/exploring-abstract-ena/

перевод: Rustee https://vk.com/specialrequest (c) 2015

signall_10-61 (1)

“Объясни, пожалуйста, почему это drumnbass?”. Основатель саблейбла Samurai Horo dj Presha рассуждает о скорости треков, techno и воображаемой «серой зоне», в которой соприкасаются разные стили.

В этом году я побывал в Берлине, где мне удалось встретиться с Geoff Presha. Он ведет дела лейбла Samurai Horo, который входит в группу Samurai Music. До приезда в столицу Германии мы пообщались с ним посредством email, в то время лейбл был занят выпуском удивительных пластинок и список задействованных музыкантов меня заинтриговал. Если рассказывать о Horo, то музыка, которая на нем выходит отдаленно напоминает drum’n’bass. При этом музыкальная политика лейбла очень свообразна, такое вы вряд ли где-то еще сможете услышать. Результатом такой работы становится абсолютно новая музыка, «продвинутая» и опережающая свое время. Лейбл открыл свои двери небольшому количеству независимых, экспериментальных музыкантов, создающих музыку «на обочине» современной электронной сцены, находящихся в так называемой «серой зоне». Многие из них, несмотря на очевидную полярность в музыкальных взглядах, соприкасаются в ряде моментов, взять ударные, скорость треков или ритмику. Yuji Kondo,например, музыкант, занимающийся созданием от techno  для лейблов Perc Trax и Genesa Records до неторопливых работ под именем Steven Porter для The Weevil Neighbourhood. Или же взять AnD, двух выходцев из Манчестера, известных своими 4×4 работами на Electric Deluxe и Repitch Recordings, которые неожиданно появились в новом для себя амплуа в 2012 году на лейбле Hidden Hawai, а в этом году на Samurai Horo. Противоположно этому, есть на лейбле и такие музыканты, как Fis, LXC (с Alphacut), японец Ena. Они тоже, по сути, делают нечто аналогичное, только под другим углом. Так пластинка «Bacterium» у Ena представляет собой ничто иное, как гибрид drum’n’bass и электроники в духе Keith Fullerton Whitman с отголосками dubstep, сыгранный на 808-ом. Именно благодаря ей, я попал в эту «серую зону», пережив непосредственно грандиозный для меня музыкальный опыт, находясь на мероприятии от лейбла в клубе «Plan B» в Лондоне. Наверху играли свои сеты гиганты сцены dBridge, Clarity и Loxy вместе с Geoff Presha. А в это время внизу, в подвале, выступали Ena, Sam KDC и Elemental. Я испытал приятное ощущение некого конфуза, когда ты не знаешь, как под это танцевать и записал 2 фрагмента выступления Ena из его неровных, иррациональных ритмических паттернов уже глубокой ночью. До того момента, я еще не полностью верил в существование «серой зоны», но подумывал найти кого-то, кто смог бы рассказать мне больше.

Мы встретились с Geoff Presha за чашкой кофе неподалеку от площади Rosenthaler, чтобы поболтать о музыке, об интересных вещах, которыми он сейчас занимается. К интервью я прикладываю микс из неопознанных звуков, которые аккумулирует лейбл Horo.

После того, как наше интервью состоялось, Geoff решил рассказать о своих планах, о запуске нового лейбла HORO:EX. Я добавил  его слова к интервью, после того как мы пообщались с ним на эту тему по email.

 horo-13

 

Как ты сможешь объяснить понятие «серая зона», о котором мы будем разговаривать?

Не знаю, насколько у меня получится это объяснить. Понятие существует само по себе и каждый раз кто-то пытается повесить не самый подходящий ярлык. Прошлой ночью мы с Sam KDC пытались придумать новый термин, лучшим вариантом нам показалось взять для этого слово «techno» и перевернуть его. Лучшее, что  у нас получилось из этого так это «notche» или «con». Но это было шутки ради. Не более того.

«Con». Потому что вы, таким образом, направляете мысли слушателя и убеждаете, что в этом всем есть некий смысл? (to con – направлять мысли, прим. перевод)

Да. Но, знаешь, придумать чему-нибудь название очень и очень тяжело. В большинстве случаев, скорости (BPM) идентичны. Думаю, что скорость треков  – это самый ключевой момент, который их объединяет. Взять, например, проект Kiyoko, но по скорости это далеко не то, что пишет сам Indigo. Хотя это 85/170 ударов в минуту.  И вот возникает затруднение, слушатель думает, раз если музыкант работает со скоростью 170 или 85 ударов в минуту, то значит его треки с другой скоростью, тоже являются drum’n’bass треками. Это мнение ошибочно, что эти треки существуют самостоятельно, без какой-либо привязки к drum’n’bass, как к стилю.

Ну, хорошо, вот с этого я и хотел начать. Я из techno тусовки, и когда слушаю эти треки, то не считаю удары в минуту.

Для меня, с моими познаниями в techno за эти годы. Я, то слушал эту музыку, то отходил от нее. Называю это все techno. Для меня это techno звучание. Это то, что объединяет меня с музыкантами, которыми я восхищаюсь, например, с более экспериментальными артистами по типу Surgeon или Abdullah Rasheem и прочими. Это наилучшим образом подходит ко всему. Или взять артиста типа Svreca, некоторые вещи мне напоминают о том, что издает лейбл Semantica, но я не думаю, что люди относятся настолько серьезно к связи с drum’n’bass, как я уже сказал. Я действительно думаю, и знаю, скоро все так и случится, ведь я содействую этому. Релизы артистов будут выходить таким образом, что никто из вас не догадается, что это тот или иной музыкант. И тогда мы посмотрим, что же будет происходить дальше. Увидим, какие названия придумают этому.  Проблема в классифицикации, и самый короткий ответ  у меня на этот случай- techno. Для меня это действительно techno. Я слушаю много подобной музыки, и это как раз то, что я считаю techno.

Среди артистов и лейблов, которые находятся  в подобной «серой зоне» я выделю: The Weevil Neighbourhood, твой лейбл Horo, Ena, Felix K, ASC  и  Sam KDC… На твой взгляд, соответствует ли это действительности?

Да, так и есть. Еще Indigo как музыкант. Да, точно Indigo. Лейбл Auxiliary  – оплот подобного звучания.

Есть кто-то еще помимо этих имен?

Ты назвал большинство из них. Возьмем альбом Ena, там есть трек на скорости 120 или 130, но если воспринимать трек в контексте целого альбома, то слушатель не заметит, что это другая скорость. Если ты сам пишешь музыку и анализируешь это, тогда это будет очевидно. «Серая зона» это лучшая характеристика того, что пишет  Ena. Я говорю о том, что если ты не считаешь удары в минуту, то ты не поймешь какая это скорость у трека. Вот ведь в чем смысл всего этого, при прослушивании ты думаешь: «Я не знаю, какая у этого трека скорость, да и плевать я хотел на это, у трека есть настроение и он «качает»». Вот что круто. Это нельзя классифицировать. Или это все techno, ну ты понимаешь. Давай еще вернемся в прошлое, взять,например, проект Monolake. Я проанализировал те, треки которые у меня есть от этих ребят, так там скорость 85-90 ударов в минуту. Ну и почему никто не называет это drum’n’bass? Потому что это techno. Но почему и на techno эта музыка не походит на 100%?  Я не могу понять этого. Если в ней есть ритм 4×4, то с какой бы скоростью не звучал трек, это все равно останется techno. Большинство треков у Sam KDC как раз такие, ему удалось заставить ровный бит зазвучать на 85. Но люди продолжают называть это drum’n’bass. Было забавно, когда я отправил acid трек ASC  ”Polemic” на 85, выпущенный на моем лейбле, одному боссу известного drum’n’bass лейбла, тот возмутился и спросил меня: «Ты зачем мне его прислал, это же не drum’n’bass». Сначала это меня оскорбило, но потом я понял, он прав. Это не drum’n’bass.

Horo-vision

Horo-bundle

В электронной переписке с тобой мы говорили, что некоторые ворчат по этому поводу в drumnbass кругах… Это все из-за того, что они хотят остаться в рядах «настоящего» drumnbass? Теряют ли люди интерес к этой музыке, аналогично продюсерам, которые уходят из нее?

Нет, никто, по сути, не ворчит, просто многих нервирует тот факт, что музыканты, которых они считали drum’n’bass артистами и которые начинали с этой музыки, начинают заниматься чем-то иным, и перестают называть свою музыку «drum’n’bass», люди начинают думать: « нам нужно быть заодно, нельзя рушить связи, мы будем называть это также, как и раньше, потому что мы этим гордимся ».  Вот тогда ты и начинаешь с ним спорить, объясняешь: «Хорошо, скорость допустим 85 ударов, но в треке нет «ломаного ритма», есть 4×4, с какой стати это будет называться drum’n’bass? Объясните мне». Ответа нет. Люди думают, что мы их бросаем и бежим в другую сторону. Но я всегда говорил и говорю: «Осмысли каждую отдельную пластинку, если это drum’n’bass, то я буду называть ее так, но если это не drum’n’bass, то какой тогда смысл ее называть этим словом?». Если ты знаешь музыку, и знаешь, откуда берется терминология, ты не будешь утверждать, что это drum’n’bass, если он таковым не является, опираясь, только лишь на историю стиля. Я не очень хочу сейчас об этом всем конкретно говорить, но называть то, что делает Fis музыкой в стиле drum’n’bass  абсолютно не соответствует действительности.

 

Я очень осторожничал, когда сравнивал творчество Fis, но, на мой взгляд, и иначе я не мог, читателям необходимо это сравнение, чтобы легче понять, о чем идет речь.

Я думаю, даже Tri Angle писал аналогично, когда Fis только появился, поскольку пресса поняла, что им придется признать существование такого феномена. Все эти люди, журналисты… Я к тому, что первый релиз вышел у этого музыканта на Exit Records, который для многих всегда был только drum’n’bass лейблом, но музыка ведь таковой не являлась. Он работал совместно с другими продюсерами для нас, его первый виниловый релиз, это еще можно как-то назвать drum’n’bass, но после того, что он начал записывать дальше, назвать его музыку drum’n’bass язык не повернется.  Его первый релиз на Horo, сольная пластинка, там даже нет в помине drum’n’bass звучания, и даже нет намека на него. Возвращаясь к тому, о чем мы с тобой говорили, нет кривотолков и брюзжания, это очень мило, когда люди пытаются ухватиться и удержать эту музыку, пусть по факту это уже не drum’n’bass.

Окажусь ли я прав, если скажу, что такие продюсеры, как Fis и Felix K пытаются дистанцировать себя от тэга «Drumnbass »?

Не думаю, что эти два артиста находятся в одной и той же нише. Felix пишет музыку, которая по сути своей продолжает оставаться drum’n’bass.  Там есть нужный ритм и прочее. Fis же наоборот никогда не записывал drum’n’bass треки.  Я думаю, Felix, в частности тот музыкант, кто проживает свою музыкальную жизнь  на периферии.

Безусловно.

Что касается него, то я уверен, ему неважно, то как его музыку называют люди. Не могу за него говорить, но, на мой взгляд, он не сидит «плотно» в этой музыке. Я давно за ним наблюдаю, на мой взгляд, мне близка его музыка в своем techno подходе, он проложил дорогу в определенное drum’n’bass звучание, которое воспринимается techno слушателями.

Geoff-Presha1

planb_2709

Presha-dBridge

Да, да. Поскольку я все-таки из techno сообщества, мне естественно интересней экспериментальная составляющая музыки. Но, на мой взгляд, Felix K сделал многое, чтобы мотивировать слушателя обратить внимание на артистов другого плана и на лейблы, на которых они издаются.

Именно так, он и сам влюбился, как следствие, в techno музыку. Абсолютно нормальное развитие событий для него, и это всем нам слышно. Для многих он влиятельная фигура, он не светится нигде, и поэтому наверное о нем говорят с придыханием, все из-за его харизматичности. Он сам по себе такой, это его натура, и это то, чем он занимается. Имею в виду, каждый раз, когда он записывает микс (например для FACT) все разом говорят: «Вот это да! В миксе полно треков, которых мы никогда не слышали».

Расскажи нам о том, чем занимается лейбл Samurai Music и с чего все началось? Как потом ты открыл Horo, на котором как раз и выпускается музыка, о которой мы говорим сегодня?

Я открыл лейбл еще в Новой Зеландии, у меня тогда  была компания-дистрибьютор, и потом она стала существовать как лейбл. Изначально я пытался поддерживать локальных артистов, потому что я там жил,  и в какой-то момент я понял, что у моих друзей есть такая музыка, которую мне бы захотелось издавать. Я всегда предпочитал более глубокое звучание, но когда лейбл начал работать, мой дистрибьютор, на тот момент ST Holdings, сказал мне, что я  не могу этим заниматься на одном лейбле. Мне пришлось создать подлейбл. Первым появился Red Seal, на котором я выпустил много глубоких треков, все постепенно развивалось, но  по-настоящему поворотным моментом для меня стало знакомство с ASC, мы стали близкими друзьями. Он делился со мной своей музыкой, а я, благодаря ему, открывал для себя новые имена. Потом я переехал в Берлин и просто погрузился в techno. Я ненавижу слово deep house, но…

Глубокое house звучание…

Да, я растворился в этой культуре, это был мой мир, в который я влюбился. И знаешь, немаловажную роль сыграл лейбл Hidden Hawaii, и я захотел создать нечто подобное. В тот момент у меня как раз были треки ASC, которые я хотел выпустить, и я не мог выпускать их на моем лейбле. Как раз тогда уже засветился как музыкант Fis.  У меня появились его совместные работы с Tokyo Prose и я решил, что надо идти еще дальше. Вот так появился подлейбл Horo. Я и не думал, что это выстрелит. Все, что я хотел, так это выпустить ограниченным тиражом пластинки и посмотреть, что получится в итоге. А теперь благодаря лейблу открывается огромное поле для деятельности новых продюсеров, работающих в самых разных жанрах. Как ровным счетом и для меня самого, для меня, живущего в этом городе. Меняется мое восприятие все того, что я чувствую и ощущаю. В душе я человек из drum’n’bass тусовки, в этом можно не сомневаться, но если я слушаю что-либо дома, то это самое запредельное techno. Мне может слово «запредельное» не очень и нравится, но тем не менее. Я продвинутый  techno подросток, слушающий эту музыку чаще и больше чем drum’n’bass. Хотя я не буду отрицать, я очень люблю drum’n’bass, ведь это ключевой момент моей деятельности. Но сейчас для меня интереснее всего, и вы это уже поняли, «серая зона», где существуют такие имена, как  Clarity и Skeptical, Loxy & Resound, вся их музыка это и есть drum and bass, но только рождающаяся  между чем-то и чем-то. Когда я играю такой материал, или Loxy, или Clarity, то люди не понимают, что же такое мы играем вообще, drum’n’bass ли это, или dubstep. И это своего рода успокоение для людей, поскольку в нынешнее время, стиль не может быть идеально «чистым», это некруто. Поэтому, круто, когда люди слышат что-то новое, непривычное и им это нравится. Но я скажу все же, что есть еще одна «серая зона». Сегодня Samurai Music, Horo и Red Seal становятся все более и более экспериментальными по своей сути.

Kiyoko HORO007-1

Ну и как понимаю, Horo здесь флагман среди трех?

Да, по крайней мере, для экспериментов он подходит лучше всего.

А поведай немного об истории появлении Horo. Ты упомянул Германию и влияние немецкой виниловой культуры?

У меня здесь два любимых виниловых магазина, это Hard Wax и Spacehall. Я проводил в них очень много времени, я тратил практически все, что к тому моменту мог заработать. Я покупал пластинки, меня все это буквально затягивало, и я понимал, что хочу стать частью этой культуры. Когда у меня появились треки от Fis и ASC, я подумал, что единственный вариант их издать, это напечатать виниловый тираж. Кто-то бы сказал: «Зачем ты сужаешь рынок?». У меня даже были артисты, которых я бы хотел видеть рядом со мной, которые мне говорили: «Я не буду в этом участвовать, потому что меня будет коробить, когда слушатель скажет, что не понял мой трек». Да, я уважаю и такую точку зрения, но давайте будем честны, музыка обесценивается. Я только лишь хочу прибавить ценности этой музыки. И всегда найдутся те, кто будет недоволен, что у них эти пластинки не появятся. Типа, «эй, чувак, вокруг миллионы треков ». Я лично думаю, что релизы на Horo немного особенные, но постойте, у меня есть дома виниловый проигрыватель, и если выходит techno пластинка, которая мне по душе, я иду в магазин и покупаю ее. До чего докатился мир, чтобы сейчас уговаривать людей купить пластинку, это просто ужасно. Но, так или иначе, у нас все получилось. Успехом пользовались цветные пластинки, своеобразная дань уважения любимым лейблам Underground Quality и Soul People Music и им подобным. И вот результат нашей работы, теперь ко мне идут люди с удивительной музыкой, которую еще никто не слышал, drum’n’bass продюсеры и, в конце концов,techno продюсеры.

Например AnD?

Например, они. Сейчас музыканты пишут треки для Horo. Люди, как бы уже знают это звучание, и  в 9 случаях из 10 это оказывается правильным. «У меня есть релиз в духе Horo»  – вот так примерно все происходит.

Подобным звучанием, ты собрал вокруг себя людей из drumnbass кругов, которые записывали треки, звучащие не совсем….

Знаешь, у них всегда были такие треки, но никто не слушал их. Я не скажу, что не такой уж оригинал в этом, но судя по всему Horo как лейблу есть что предложить слушателю, потому что эта музыка привлекает внимание. Я обеспечил фундамент и мотивацию. Я имею в виду, музыканты, которые говорили мне, что релизы на Horo открыли им возможность делать, что они хотели, не будучи загнанными в угол с мыслями «надо чтобы этот трек звучал попроще, чтобы он продавался лучше». Продажи, например, у  Indigo шли очень и очень хорошо, что позволило ему делать именно то, ему хочется.

Что планируешь выпустить следующим?

У меня готов альбом от Ena.

Возможно, мы еще о нем поговорим, мне лично он как артист очень интересен. Я знаю, ты его очень хвалишь. Я имею в виду, что его релизы для Horo как раз самый лучший образец той самой «серой зоны» о которой я говорю. Может, расскажешь, как вы с ним начали общаться?

Shinske, мой берлинский друг, подошел ко мне на мероприятии, и сказал, что у него есть трек,записанный с Ena и передал мне его.  Я знал про японского продюсера, благодаря его релизам и подкасту для Resident Advisor.  Не знал его лично, но я знал его музыку, и трек этот мне очень понравился.  Я попросил дать мне email Ena и сразу же спросил, есть ли у него еще треки для меня, поскольку мне было очень интересно услышать еще. Он отправил мне 20-30 треков, и я подумал «ну ни хрена себе». У меня просто не было слов. Потребовалось время их все отслушать, я и написал ему, что мол «хочу работать с тобой плотнее, если тебе самому это интересно». Мы много беседовали. Я тогда понял, что музыкант на распутье, с таким количеством музыки, которой ему бы хотелось выпустить. Для меня, его треки аккумулировали все то, что я хотел выразить в звучании своего лейбла Horo.

Ena-Bin Ena-Basement

Если послушаете 10 свежих треков от Ena, то поймете, что именно так звучит лейбл. Он все записывал и записывал, и треков стало настолько много, что выход был один:  «запиши альбом для моего лейбла, пожалуйста».  И он ответил, что запишет с радостью. Мы так и сделали, и у нас получилось. Мы каждый день разговаривали, а порой от него ничего не было слышно 3-4 дня, а потом сразу 8 свежих треков и все потрясающие. Мы договорились, что он приедет к нам с Dj сетом. Мы были безгранично счастливы, когда вся работа была завершена, и мы выпустили альбом. Нам нужно было оставить след на этом песке и мы его оставили. У нас было около 40 треков, даже больше, мы отбирали самые самые. Я не знаю, но есть ощущение, что мы на одной волне. Несмотря на то, что он из другой страны с другим менталитетом, мы друг друга понимаем прекрасно. Для меня он самый позитивный из всех продюсеров, человек полный энтузиазма. У многих продюсеров есть пафос, я не скажу, что это их вина, в Европе все пресыщены всем и всё принимают, как нечто заслуженное. Когда я отправил Ena промо пластинки, он от радости чуть с ума не сошел, так гордился своим вкладом в общее дело. И у меня также обстоит дело, когда я отправляю новую пластинку от Kyoko, или Sam KDC, или Indigo – я всегда вне себя от счастья.

Это все от того что, ты чувствуешь себя частью этого общего дела?

Да, есть ощущение, что мы обогащаем друг друга, делимся.  У нас дружба, в подкорке, хах, на каком-то уровне необъяснимом, мы общаемся и понимаем друг друга. Самые близкие мне люди- это Indigo, Ena, Clarity, Kiyoko, Sam KDC и ASC, но ASC живет в своем собственном мирке. Мне очень нравится то, что он создает.

Вы на одной волне…

Да, про это я и говорю. Они знали меня еще до того, как я понял, что мне по-настоящему нравится. Как в случае с Ena, наша дружба вылилась в выпуск альбома, и думаю это только начало. Для меня очень важна связь с Японией. Я всегда любил японскую живопись и культуру. Западному человеку не дано постигнуть все глубоко, но я отношусь к Японии с глубочайшим уважением. Вежливые, вот они какие, причем всегда. Я побыл там всего лишь один раз. Планирую в этом году съездить еще. Ты же понимаешь, лейбл Samurai и все прочее, это настолько очевидно, что я думал, они будут надо мной смеяться, а им наоборот все понравилось.

Еще ведь и Tokyo Prose.

Да, да. Именно. Так что есть связь между культурами, и я думаю, она только будет крепнуть и расти. Скажу еще вот что, когда альбом Ena выйдет, он укрепит и окончательно оформит эстетику и звучания лейбла Horo.  Уверен, что «серая зона» станет шире. Ну, так что же, у меня уже определен следующий альбом, и это будет новое имя на сцене.

Как ты считаешь, что будет происходить  дальше с этой «волной», на которой вы все находитесь?

Думаю, что она будет и дальше прогрессировать. Я хочу выпустить альбом от музыканта Ancestral Voices, он нам идеально подходит. Там вообще нет скорости ни 85, ни 170 или чего-то близкого. Для меня его звучание  – это переход на следующий уровень.  Ena – это тоже свой собственный мир, но здесь еще один шаг в наше пространство уникального звучания.  Что ждет Horo? Звучание будет становиться все более и более «не отсюда».  У меня в планах выпуск еще нескольких пластинок.  У нас будет скоро релиз, это словно…черт…готика…вокал, все сыгранное вживую на скорости 85. Мы и дальше продолжим придерживаться индивидуального подхода и посмотрим, каков будет результат.

SMG

Твой новый лейбл HORO:EX, насколько он будет отличаться от Horo? Почему ты решил создать еще один лейбл? Он будет еще более радикально экспериментальным? Или наоборот, спектр сузится?

На самом деле музыку, которую я хочу издавать, мало что связывает со скоростью 85 или 170. Неважно, что я выпускаю сейчас на Horo, сейчас это отдаленно напоминает drum’n’bass. Люди же считают, что это drum’n’bass в любом случае, даже не послушав. Я хочу создать такой лейбл, кредо которого бы четко прослеживалось с самого начала.  В музыкальном плане с drum’n’bass на новом лейбле связано ничего не будет. И как я уже сказал, это все не из-за того, что мы пытаемся удрать от drum’n’bass, я по-прежнему люблю эту музыку за определенную форму и выпускаю ее. Но для меня кажется несправедливым по отношению к продюсерам, которые создают удивительные вещи в собственной стилистике, когда их музыку называют drum’n’bass, что автоматически отсекает потенциальных слушателей, для которых она предназначалась.

Расскажешь о музыкантах, которые там появятся?

Будут несколько новых имен, чьи треки я подписал. Выделю парня по имени Fenton. Последние пару лет я все решал, где же издать его треки. Те, кто слушали их, высоко их отмечали, ведь это по-настоящему уникальная музыка, очень мощная. Наверное, к techno она ближе всего, из того, что я издавал у себя раньше. Будут несколько новых творческих имен от уже состоявшихся продюсеров. Не знаю пока, насколько регулярно будут выходит треки в самом начале работы, но я открыт для новой музыки которая будет мне подходить.

Когда ты планируешь открыть лейбл?

В самом начале 2015 выйдет первый релиз, это будет музыкант Fenton, два трека я сыграл в миксе для  вас.

Оригинал: http://www.teaandtechno.net/interviews/tea-with-geoff-presha/

Перевод: Rustee @ Special Request 2014

Presha Beatport Live

presha-2

Бусидо (武士道)  дословно с японского – «путь воина», слово характеризующее уклад жизни самурая, чем-то отдаленно ассоциирующееся с идей рыцарства, в большей степени это понятие современное, нежели историческое.

 

Сайт Godisnolongeradj встретился с GeoffWright (он же DJPresha, владельцем группы лейблов SamuraiMusic) в городе Афины после его выступления, чтобы обсудить вещи, связанные c Samurai лейблами, вдохновением для которых, в свою очередь, явились 7 основных принципов Кодекса Чести Самурая.

 rectitude

Ты являешься большим поклонником японской живописи, судя по логотипу и оформлению релизов, выпускаемых твоим лейблом. Охарактеризуй, основное кредо SamuraiMusic, как ты реализуешь его в жизни и насколько широко это кредо, по-твоему, охватывает в деятельности лейблов, на неком абстрактном уровне, основные принципы  Кодекса Чести (вспоминая компиляцию 2012 года “Way of The Samurai 2 – Code of Honour”)?

Название лейбла возникло, когда в моей жизни все шло не так гладко. Было слишком много личных вопросов и мне просто необходимы были силы, которые помогли бы мне все преодолеть. И хотя история с самураями и носит чаще всего негативный оттенок, многие из них были решительными и мощными личностями, способными на непоколебимое служение. Нам всем есть чему поучиться у них, и мы могли бы использовать это качество во благо.  Все пункты кодекса можно применить в любой жизненной ситуации в положительном смысле, не побоюсь показаться банальным, но я стараюсь их применять относительно всего, что делаю я в плане своей работы. Слова говорят сами за себя, и для меня они все применимы в вопросе руководства лейблами.

 courage

Samurai Music и его подразделения (RedSeal и Horo)  поддерживают главным образом виниловый формат с самого первого дня. Например, на Samurai Horo релизы выходят только в виде лимитированного тиража для коллекционеров винила. Насколько экономически оправдано придерживаться подобной политики независимому лейблу?

Да, нынче извлечь ощутимую выгоду из продаж пластинок становится все сложнее и сложнее, но для меня это по-прежнему важная часть работы лейбла, выпускающего музыку, которая придает ценности релизам. Наши продажи винила не изменились кардинально за последние 5 лет, но ровно столько, сколько это будет существовать, я буду продолжать выпускать виниловые релизы.  Думаю, что сегодня большинство людей перестали покупать музыку на виниле, поскольку играть пластинки стало гораздо сложнее в клубах, но для формата «домашнего прослушивания» винил остается фаворитом, да и интерес к нему возвращается.

 respect1

Ты принадлежишь к числу талантливых ди-джеев, которые никогда официально не писали drum’n’bass треки. Это твое осознанное решение, которое не подлежит обсуждению, или же ты не исключаешь такой мысли в будущем заняться написанием собственных треков?

Не считаю себя талантливым ди-джеем, это не больше чем просто лесть. У меня вот уже как 15 лет есть собственная студия, и я все хочу поработать там, но так еще и не получалось толком. Я постоянно слежу за новыми трендами с того самого момента, как купил себе новенький Emu 6400 Ultra. Это было много лет назад. Жизнь увела меня в сторону, и я для себя открыл гораздо более привлекательные занятия, такие как организационная работа и продвижение продукта, нежели просто создание музыки как таковой. В прошлом я записал несколько треков с моим любимым продюсером, но в названии вы не найдете моего имени. Я все же надеюсь, что когда-нибудь эта музыка выйдет, хотя назвать это drum’n’bassсложно. Я бы с удовольствием поработал бы над этим, но тогда бы мне пришлось раздвоиться, чтобы иметь больше времени. Меня в музыке всегда привлекал ди-джеинг, и я по-прежнему ощущаю некую тайну от того, что ты играешь как ди-джей, но при этом сам не пишешь музыку. К сожалению, в 2014 году реальность такова, что сцена представлена сейчас только лишь продюсерами. Я, на самом деле, никогда не думал, что если ты хочешь собирать полные залы, то тебе непременно нужно писать собственные треки, но многие считают именно так.  Создавать музыку, потому что ты этого хочешь, потому что тобой движет творческая мысль…

 honesty

Не так давно, ты переехал из Новой Зеландии в Европу (Берлин, Германия). Как изменилась твоя жизнь в плане гастролей, уклада жизни и прочего? Если не брать в расчет жизненные обстоятельства, можно ли сказать, что именно переезд в Европу помог тебе лично и  твоему лейблу вырасти?

Прошло вот уже как 3 года, с того момента, как я перебрался в Европу. Очевидно, гастроли и их организация были иными, сейчас  с этим лучше, ведь я в такой локации, у которой одни преимущества. В плане доступности и открытости, не могу описать словами, насколько это сложно измерить, каждый, кто какое-то время следил за лейблами, может обратиться к нам. Саблейбл Horo был создан в Берлине, вот насколько сильно повлияла на меня смена места жительства. К тому же, я очень хорошо общаюсь с людьми, будучи online, но реальные встречи с реальными людьми, просто перевернули все с ног на голову. Часть твоего вопроса об образе жизни также в этом ответе. Я не считаю, что полностью понимал многое до тех пор, пока не перебрался сюда. Темп жизни здесь в Европе гораздо быстрее, чем в Новой Зеландии. Происходит нечто такое, чему нет просто объяснения, остается только брать и жить этой жизнью.

 loyalty

Samurai Music с завидным упорством продолжал все это время «воспитывать» новых продюсеров, которые выпускали свои работы наряду с более известными. Чем должен обладать новый продюсер, пришедший к тебе, чтобы ты подписал его работу?

Раньше все было проще с этим, но теперь это больше подходит на психологический отбор, честно тебе скажу. Конечно, музыка всегда на первом плане. Если я слышу нечто, что привлекает мое внимание, то стараюсь узнать о продюсере, его написавшем, и потом уже смотрю, как развиваются дальнейшие события.  Мне кажется, что мой способ работы во многом основан на взаимоотношениях. Поэтому мне важно, чтобы я мог ладить с этим человеком, открыто общаться с ним на разные темы, находить согласие в работе, поскольку мы в этой игре с самого начала. В большинстве случаев,  то работает, но порой приходиться встречать людей, чьи амбиции и восприятие совсем иные, чем у тебя. В таком случае, лучше просто наслаждаться музыкой, особенно не вдаваясь в подробности процесса выпуска этого трека. Это главное, личное соглашение между обеими сторонами о выпуске релиза.  Поэтому мне всегда важно, чтобы я знал, что идет правильным путем с самого начала. Я предпочитаю работать с продюсерами в плане их творческого становления, нежели быть просто лейблом для выпуска синглов., при этом еще, когда ты 5-ый из списка лейблов, куда отправляются демо записи. Обычно я хочу, чтобы треки писались эксклюзивно под проекты лейбла, и в них было нечто особенное.

 benevolence2

Ты любитель преодолевать музыкальные границы, помимо электронной музыки, что ты слушаешь дома или будучи в путешествии? Назови 5 своих самых любимых артистов или коллективов, которые повлияли на тебя и чье влияние можно отчетливо услышать в релизах SamuraiMusic?

 

За моей спиной столько разной музыки. В настоящее время, когда я дома или в дороге я слушаю неэлектронные вещи от HTRK, Harold Budd, Earth, Lee Noble, Electric Wizard, Jesu, Grouper, The Smiths, Brian Eno, Moondog, Tom Waits, Nick Cave, Bauhaus… Честно признаюсь, в последнее время я стал не так часто слушать неэлектронную музыку.

5 коллективов, которые повлияли на меня? Ух, сложновато будет ответить. Не думаю, что в каком-то из релизов Samuraiвы это услышите, но моя пятерка будет такой.

1.The Birthday Party / Nick Cave

2.Metallica

3.The Misfits

4.Black Flag

5.The Smiths

 honesty

Вообрази сценарий, ты играешь роль «ронина» от drum’n’bassмузыки, какому лейблу в наибольшей степени подошла бы твоя музыка?

Ну, конечно же, Samurai.

 

Dj Presha on Twitter

Dj Presha on Instagram

Dj Presha facebook fan page

Dj Presha on Discogs

 

Оригинал: http://godisnolongeradj.wordpress.com/

Перевод: Rustee @ Special Request (c) 2014

samurai-music-logo-3