Latest Entries »




Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from? 

Clima is the union of Javier Campos and Ernesto Gérez; we are a duo of djs and producers from Saragossa (Spain).

How long have you been producing?

We started as djs and been djing for several years, but we’ve been producing for 4 years, being the last year the one in which we took it more seriously deciding to create Clima and spending a lot of time working on our sounds in the studio.

Where did it all begin for you?

It began early last year when we decided to take the step of sending our music to different labels and trying to move our sounds, something we had never done.

We ask ourselves: “why not?” Although we had certain number of songs and many ideas, we had never dared to take the plunge.

Thereafter we spend more hours working than ever and trying to take everything to the next level and make it happen.

What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?

If we go back to the beginning of our journey through drum and bass and before creating Clima, we got to say that there are a lot of influences that have affected our current sound.

The Metalheadz sound was our main influence, that’s so clear for us. For example classic tunes such as Goldie ‘Timeless’, Loxy & Ink ‘Shine’, Alex Reece ‘Pulp Fiction’, Doc Scott  ‘Swarm’, Photek ‘The Rain’, Source Direct ‘The Cult’ or Amit  ‘Pirates’ to name a few.
Over the years we’ve seen the evolution of all these sounds and it has taken us (almost without realizing) to the type of music we are producing nowadays. Also a trigger for us was the launch of Loxy & Resound LP “Burning Shadows” and the music made by people like Homemade Weapons, Amit, Dub Phizix, Skeptical, Gremlinz, Amoss, Red Army, Paragon, or labels such as Exit, Diffrent, Samurai, etc…
The sound of this dnb caught us completely and we think it is the closest thing to what we mean by contemporary dub.

Are you working in any other styles, if yes, please specify?

Yes, we are working on other types of sounds, but always related to the bass music regardless of the bpm of each style.

We try to make that our tunes have a mutual consistent, a characteristic sound whatever the style. For example we have some songs that are far from dnb, edited on labels as Slime Recordings or Anchorage Sound Recordings.

Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?

So far we have none, we certainly have plans to release some of our tunes in vinyl but we can’t reveal anything yet. Obviously it’s something we would love, because most of our music collection is on vinyl and we really love this format!  Although we know that today the industry and the public itself tends more towards the digital format.

What is the most significant release of yourself? And why?

If we have to be honest, what made us more excited was our tune “Bokor” released by Dubkraft Records, as it’s our first release and is part of a compilation entitled “Dubkraft Records: 3 More Years” where we share the cover with such names as Marginal, Loxy, Dominic Ridgway, Dyl or Asanyeh, so that was very important for us.
Even after we have other releases that are also very important to us both for the opportunity given and the trust placed in Clima; we’re talking about the releases ‘When it Rains it Pours’ EP on Turbine Music (Dust Audio), ‘The Fire Within’ our song in the VA compilation from the Rawganics crew with names as Paragon, Dyl, Metro, Justice, Mental Forces, Curious, Dominic Ridgway and Slaine involved on this, or the ‘Today’ EP for Slime Recordings.



What are you working at right now?

Right now we are very excited about our forthcoming releases on Diffrent Music, Skutta Records, Dust Audio and Rawganics.

We are also working on some remixes, some collaborations with other artists and doing several mixes/podcasts.

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?

We love the idea of collab working both to create a new tune and to make a remix of an existing one.
We have several collaborations, some of them already finished that will be released in a future, and others in which we are still working with names like Dyl, H.Shiratori, Paragon, Red Army, Future Roots, Aaron Static and Bsn Posse.

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?

Both, but basically we work with Logic also we have some midi keyboard, some old drum machines, multi-effects, delay pedals, microphones,cd and vinyl decks, etc. In addition we also have our vinyl collection to sample, get some ideas, etc…

Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?

We could describe it as dark and deep with a dubby feeling, but there are certain times when we make songs that have a much more melancholy vibe on it or we take it to another direction with more energetic and positive vibes. It’s difficult to describe sounds just in words at the end it’s all about feelings.

What attracts you personally in the sound you’re working at?

We’re attracted about using the current sonic possibilities and mix them with the ideas we have, based on all the old school music that we have not forgotten and that both have learned.

We try to keep a balance between old and new, contemporary music without forgetting the roots.

Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?

Name but to name three is very difficult, there are many artists that we actually like at the moment, but here are some of the names that we currently hear more:

Homemade Weapons, Red Army and Dexta & Mauoq.

How long did it you to realize that you were ready to step out with your very first release?

Javier: I made some songs and sent them to Ernesto but i honestly did not think they were quite good, and was never sure about sending the tunes to different labels.

Ernesto: While I was djing I tested some of the tunes that Javier sent to me mixing them with tunes from other established producers and I realized that they sounded pretty good, so then i talked with Javier and tell him about that these sounds couldn’t stay only in a room and they must go out and leave the walls of the studio.

Clima: We wanted to show these sounds and continue in this direction so we decided to start working together, developing our sounds under the Clima moniker and putting all our energy, time and efforts on this project.


Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?

Metalheadz; without a doubt, it has always been the label we liked most, from the past to present day; we love their progression, coherence and especially their sounds.

Have you heard anything about the podcast «Vykhod Sily»?

Yes, it sounds great! some time ago we were on mixcloud looking for sounds within what we like, as we usually do because we like to explore the internet and discover new music, so then we get here.

How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?

We don’t know about what’s gonna happen with the half step sound, but what we know is that we love this sound and we are caught in it.For example in our country such sound is barely known but we notice that in other places it generates a healthy scene and tends to be bigger.  We think it’s a serious thing away from that kind of music that sounds like chainsaws, drills, trumpeting, etc. You know what we mean? LoL

What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last couple of years?

Positive thing: there are many artists who dare to evolve and explore new lands, many producers with plenty of ideas and great sounds. Many people are still willing to risk.

Negative thing: the people that do not evolve and get stuck in the most commercial sounds, creating a sort of “wall”, preventing new and interesting things can reach a wider audience.

What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?

We have no idea that is what’s good about dnb, which throughout its history has been and is still evolving.

What’s the most important thing for the beginning producer?

Will you share an advice?

Perseverance. If this is what you really like, you should not fail, even if there are better and worse days you have to continue with the hard work and believing in what you do.

And the final words here?

Thank you for the interview and support! And of course we also want to thank each and everyone of the people who believe in us, we think that the best is still to come! :)

Thanks for the answers.

Keep it going and good luck with the new releases!

Thank you very much, big ups!!

Please add any relevant links representing you creative activity:

Clima  links:



Big Up guys for the guest mix provided for my podcast:

This year, Metalheadz celebrates 20 years of pioneering releases and events. To celebrate this milestone, Goldie sat down with Randall, Loxy and Source Direct to discuss their memories of the past two decades.

In our first History Session episodes, the Headz family members reminisced on seminal events ahead of this Friday’s Metalheadz History Sessions 20th anniversary event.

Dyl Interview


Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?

Hello, im Edward and im a dnb producer from Romania

How long have you been producing?

All started 2 years ago

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?

All story with me and dnb had started in 2005, thats cuz of a good friend of mine.. I think Doc Scott – The Unofficial Ghost and Ed Rush, Optical & Fierce – Alien Girl, but my first favourite dnb tune was Dj Simon And Dj Chopper Feat. Mc Ronin – My Life

Are you working in any other styles, if yes, please specify?
Yes, I’m working also on some techno tunes from time to time and I’m also involved in a project called Fictive with 2 big producers Alien Pimp & Inward Strings(Archer)

Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?
Yes, my first vinyl release was in 30 December 2013 on tytanium armour recordings, was a collab with Marukomu called strategy
check it out here and more to come for 2014 i hope

What is the most significant release of yourself? And why?
That one I think ” cybernetics ” was one of my first tunes and you can hear what kind of soundwas on the beginning of DYL and nuclear fusion was first step to my actual sound

What are you working at right now?
There are a few projects what waits from a while to be finished

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?
It’s an interesting idea to work with other producers, you can learn new things, with collabs you can create
originality sounds by fusing 2 different sounds, yes Iworked with other producers and I had learned from they a lot of things

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?
Both of them,I like to get sounds from everywhere,I’m on Cubase

Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?
Ican not use words to describe my sound, words are just to weak to describe music, everyone feels the music in his own way, I think they are captured by what im doing cuz it’s different

What attracts you personally in the sound you’re working at?
I’m happy cuz finally Ifound my sound and it sounds like me

Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?
There are a lot of great producers to say but here are 3 of them Paragon,Antagonist and Synth Sense

How long did it you to realize that you were ready to step out with your very first release?
2 months I think

Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?
Stroboscopic Artefacts

Have you heard anything about the podcast «Vykhod Sily»?
How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?
Yes I heard them and they are sick, big up.There’s a bright future, there are a lot of producers with great original sounds what makes half step to be more bigger

What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last couple of years?
Iobserved a lot of new sounds in last years appeared and thats the posivite thing and about negative thngs I dont like to see that negative things

What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?
If will be like now will be great

What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?
I think its about creating sounds, its amazing to do that, to create story’s, to create an entire story just starting from a simple sound recorded in a train station

And the final words here?
Thank you for interview and thanks for supporting the artists and a lot of respect for those who belive in me and in my music

Thanks for the answers.Keep it going and good luck with the new releases!

Thank you.






Dillinja Интервью 2013


Dillinja считается одним из самых плодовитых в творческом плане продюсеров на международной drum’n’bass сцене.  Музыкант, настоящее имя которого Karl Francis с начала 90-х выпустил более 500 релизов. А некоторые из его пластинок обрели статус культовых,  среди них «Acid Track», «Cybotron», «The Killa Hertz», «Twist Em’ Out», «Deadly Deep Subs», «Violent Killa» и  « Ain’t Too Loud».
В юношеские годы Dillinjah собирал собственными руками усилители и колонки, а чуть позднее, объединившись с другом Lemon D, он создал Valve Sound System. Эта акустическая система (96 кгц) была разработана специально для самых мощных низких частот, которые существуют в drum’n’bass и впервые была представлена в лондонском клубе  Fabric в 2001 году. С того момента она объехала почти всю Великобританию.
Возглавляя лейбл Valve Recordings, Dillinja был активно занят поиском новых талантов для релизов на этом импринте. И  среди таких продюсеров посчастливилось оказаться High Contrast, Breakage, TC.
В настоящее время музыкант работает над новым альбомом для своего Valve лейбла и готовится выступить в канун нового года в Новой Зеландии на фестивале Northern Bass.
Мне удалось поболтать с Dillinja по телефону на разные темы, в том числе о его современном звучании, стремительно изменяющихся ди-джейских технологиях и о том, каким же будет его сет на фестивале.

Как тебе вообще лайн-ап фестиваля, кого из артистов ты бы хотел услышать?
Да, я ознакомился и уверен, фестиваль будет крутым. Особенно интересен  Talib [Kweli] и я очень давно не слышал [MC] Tali. Да, будет круто, я уверен. Я бы конечно и сам бы хотел успеть сходить на пару выступлений, не знаю, удастся ли со временем. И еще там будет [LTJ] Bukem!  Я должен услышать его сет. Он настоящая легенда, но я давно его не слышал. Так что, да, будет нереально круто. Я останусь на фестивале на пару дней, хочу везде успеть, хотя в Новой Зеландии я буду неделю.

Охарактеризуй современную drumnbass сцену?
Да, немало прошло время. Как мне охарактеризовать ее? Сцена очень мощная. Эта музыка постоянно изменяется. Разные подстили пользовались разным успехом в разное время, и сейчас много танцевальных треков, что очень круто, конечно. Звучание не стоит на месте, мы сейчас с вами переживаем фазу очередную, когда популярен какой-то определенный звук.  Эпоха рока закончилась для этой музыки, началась эпоха танцев.  Музыка постоянно меняется.

Если посмотреть на твои релизы за последние 20 лет, как по-твоему изменилось твое звучание?
Я пережил немало разных периодов. У меня был этап, связанный с лейблом Metalheadz, потом у меня наступил этап jump-up звучания. Все зависит от того, что происходит вокруг меня и от того, что для меня важнее.

Расскажи, что можно сейчас услышать в сете у Dillinja?
Я на самом деле возвращаюсь к старому своему «металлическому» звучанию, мне это больше всего нравится.

Ты в своих сетах играешь до сих пор винил или ты полностью перешел на цифру?
Я играю только цифру. С недавнего времени стал использовать CD Serato, поскольку зачастую деки очень изношены в тех, местах, где мне приходится играть. У меня пару случаев, когда я просто заканчивал свой сет, поскольку играть было просто невозможно из-за состояния проигрывателей.  Причина, почему я стал играть CD одна, люди никогда не ухаживают за проигрывателями в клубах, это просто возмутительно. Я могу и хочу до сих пор играть пластинки, но я просто не могу это делать. Ну, только если брать собой свои проигрыватели.

Я представляю насколько огромная у тебя коллекция пластинок, и ты до сих пор играешь винил?
Дома у меня нет CD, только виниловые проигрыватели. Я всегда тренируюсь на них.

Твое отношение к DJ сцене сегодня? Сейчас же очень много технологий, благодаря которым им можно стать при минимальном вложении денег. А толпе слушателей, кажется, уже давно нет дела, даже если DJ играет MP3 плохого качества.
Если у тебя нет других способностей, например ты продюсер, но у тебя не получается сводить пластинки, но при этом в своей студии ты способен создать прекраснейшую музыку, то я не вижу ничего в этом плохого. Выходишь на большую сцену и играешь, получая при этом славу и уважение. Это не обман. ТЫ потратил свою жизнь, создавая треки в студии, и сейчас ты хочешь отыграть свои треки на людях – по-моему, все справедливо. Но, если ты просто DJ, то тогда ситуация слегка иная…Но сейчас многим это уже неважно. Многие просто играют на публике и веселятся. У меня был уже такой этап, когда меня спрашивали: «Бля, для чего тебе это все?» и тогда думал: «Да пошло оно все на хер». Но тебе нужно идти в ногу со временем. Если люди танцуют и сходят с ума во время сета DJ-я, то значит все в порядке с выбором треков. Сейчас важнее, ЧТО ты играешь, нежели КАК ты это делаешь.

Но есть же до сих пор некое число знатоков, для кого качество звучания остается на первом месте?
Ну да, конечно, качество. Просто я подумал, ты говоришь про настоящую технику. А что касается качества, то да, я согласен, очень много конвертаций, сжатий и при этом качество звучания остается ужасным. Винил звучит на порядок лучше, чем многие форматы. Но я уже говорил, проигрыватели требуют ухода, и игла должна быть соответствующая, чтобы получить настоящее звучание. Вот так во многих клубах, никто не играет с пластинок, поэтому за проигрывателями можно не ухаживать. Так что, играть сейчас пластинки гораздо сложнее по этой лишь причине. Но если все работает как надо, то и  звук получается великолепный.


Тебя знают многие как настоящего перфекциониста в области аудитехники. Твоя саундсистема Valve уже стала легендарной. Как тебе играется на «неродной» аудиосистеме?
Я уже привык. Поначалу это было «черт!». Я играл треки, и меня реально раздражало звучание, потому что здесь нет «низких» или «это вообще не так должно звучать». Меня бесило это, но сейчас уже не так. Я стал более невосприимчивым к этому, что-ли. Когда я играю сейчас, то больше фокусируюсь на аудитории. Если людям хорошо и это пересекается с тем, что я делаю, тогда я могу быть терпимым к звучанию, тогда я счастлив. Ты же не можешь стоять и повторять: «Черт, низких нет вообще» или «Одной октавы не хватает», эти мысли просто приведут тебя в ярость.

Dubstep движение было достаточно мощным за последнее десятилетие, видишь ли ты в этом влияние на drumnbass сцену?
Это абсолютно два разных звучания, и ни в коем случае я не думаю, что dubstep повлиял на drum’n’bass, скорее наоборот. Многие dubstep продюсеры пишут drum’n’bass, особенно из числа первой волны. В чем они для меня схожи, так это в том, что в них много старых музыкальных влияний из прошлого. Все они вышли из одного котла, а dubstep просто медленнее, вот и все.

Если у тебя какие-то треки, которые ты очень хочешь отыграть на фестивале?
Да, есть пару вещей, которые я собираюсь отыграть. Сейчас я работаю над альбомом, поэтому прозвучат некоторые вещи оттуда.  Я попробую протестировать их, чтобы понять, чего им не хватает, прежде чем они попадут на альбом. Несколько треков уже потенциальных, но я очень тщательно проверяю, чтобы увидеть, что в итоге получится. Но конечно я буду играть много нового материала.

А как же классика? Будешь играть старые вещи для твоих фанатов?
Мой сет будет построен от старого к новому. В нем будет именно тот drum’n’bass, который я любил все эти годы.  Я буду сводить это все. Да, и старое и новое.

Лично я бы хотел услышать свои любимые: «Hard Noise», «Acid Track» и твой ремикс на  J Magik «Love is not a Game».
Оу, спасибо, чувак. Рад, что тебе они нравятся. Да, я точно буду ставить свои классические вещи.

Что ты думаешь об аудитории в Новой Зеландии?
Чувак, люди везде одни и те же. Им хочется веселиться, наслаждаться и слушать музыку.

У тебя самые любимые места на планете, где тебе нравится играть больше всего?
Нет, все зависит от настроения и атмосферы. У меня нет каких-то особых предпочтений. Вечеринка – это же энергия и настроение в клубе. Если всем нравится то, что происходит, тогда я счастлив. Если ты чувствуешь эту энергетику, и все это чувствуют – это просто круто. Особенно, когда люди знают о музыке чуть больше, тогда ты можешь поиграть более глубокий материал, и они это поймут. В прошлый раз, когда я играл в Новой Зеландии, так все и было. Мне не пришлось играть какое-то определённое звучание, все шло очень естественно и эклектично, так как я люблю больше всего.


Перевод: rustee @ Special Request (c) 2013

1.) Dillinja – The Angels Fell – Metalheadz [1995]
2.) Dillinja – Deadly Deep Subs – Deadly Vinyl [1994]
3.) Soul II Soul – Genius (Dillinja Remix) – Jet Star [1995]
4.) Dillinja – Perfect Match – Deadly Vinyl [1994]
5.) Dillinja – Sky – Philly Blunt [1995]
6.) Dillinja – Brutal Bass – Metalheadz [1995]
7.) Dillinja – Deadly Deep Subs (VIP Mix) – Razors Edge [1995]
8.) 808 State – Azura (Dillinja Remix) – ZTT [1996]
9.) Dillinja – Silver Blade – Prototype [1997]
10.) Cybotron feat. Cybotron – Threshold – Prototype [1996]
11.) Dillinja – Warp Drive – Test [2001]
12.) Shy FX – Bambaata (Dillinja Remix) – Ebony [1998]
13.) Dillinja – Fluid – Test [1998]
14.) Capone – D-Type – Valve [2001]
15.) Dillinja – All Aboard – FFRR / Valve [2001]

1.) Berty B & Dillinja – Lion Heart – Lionheart [1994]
2.) Digitech – ??? – Cybotron [1994]
3.) Dillinja – Southside (Riffin’ Mix) – Dillinja [1994]
4.) Dillinja – Sovereign Melody – Deadly Vinyl [1994]
5.) Dillinja – You Don’t Know (Remix) – Logic [1994]
6.) Dillinja – Jah Know Ya Big – Metalheadz [1995]
7.) Basic Influence – Still Waters – Hardleaders [1995]
8.) DJ Tekken – Windermere (Dillinja Roll Out Mix) JVC [1996]
9.) The Specialist -Twisted Amen – Dread [1996]
10.) Capone – Voice – Hardleaders [1997]
11.) Dillinja – Acid Trak – Pain [1997]
12.) Cyba Space – You’re Gonna Miss My Face (Dillinja Remix)
13.) Capone – Friday – Hardleaders – [1996/08]
14.) Future Forces Inc. – Strontium Jazz (Dillinja Remix) – Renegade Hardware [1998]
15.) Profound Noize – No Way Out (Dillinja Remix) – Underfire – [1999]
16.) Dillinja – Cybotron – Valve [2002]

Nightclubbing – это ничто иное как серия рассказов о заведениях и вечеринках, которые изменили музыкальный мир. В этот раз Todd L. Burns спросит у Goldie, Grooverider, Photek и многих других с чего начиналась история регулярных вечеринок лейбла Metalheadz в лондонском клубе  Blue Note.


Вечеринка лейбла Metalheadz в клубе Blue Note, по мнению многих, стала одной из самых важной за всю историю стиля. Наряду с Rage и Speed, именно о ней говорят чаще всего, когда упоминают drum’n’bass.  Как и для многих других вечеринок, ставших символичными для целого движения, успех здесь зависел от совокупности факторов.  Drum’n’bass в то время только набирал обороты, а под знаменами лейбла уже стояла плеяда молодых, но талантливых продюсеров.  Вечеринка проходила по Воскресеньям, в день, когда многие робкие и «неклубящиеся» битмэйкеры выходили из своих убежищ. Во главе всего этого был несравненный Goldie, продюсер, который буквально  уже стоял у порога мировой музыкальной революции. Но были и еще не менее важные детали, которые стоит упомянуть. Здесь не было MC в традиционном понимании. Шла острая конкурентная борьба за дабплейты. Или DJ, не выступавший на публике больше года, здесь играл лучший за все время сет. Но мы не будем перечислять их все, мы предоставим возможность людям рассказать эту историю, тем, кто был в то время там. Нам потребовалось несколько месяцев, чтобы опросить самых ключевых персонажей за всю истории вечеринки  Metalheadz. Вот их собственный взгляд на происходившие тогда события  в клубе Blue Note.


Doc Scott:  В 1994 мы составляли drum’n’bass меньшинство. В это период процветал ragga jungle.

DJ Lee:  Скажу честно, в тот год мы все люто ненавидели ragga jungle.

Loxy:  Все внимание было обращено на mainstream  звучание.

Doc Scott: После начала 1994 года у меня остались самые худшие воспоминания о моих DJ выступлениях.

Loxy:  Но был музыкальный материал и более экспериментальный в то время. Я играл на той же самой радиостанции, что и Kemistry & Storm.

Storm:  Мы начинали тогда объединять продюсеров, которые записывали нестандартные вещи. Мы им говорили: «Ребята, посмотрите, что происходит. Ваши пластинки не звучат на танцполах». Таким образом, к нам примкнули Photek, Source Direct, Digital, Wax Doctor, Alex Reece.… Все эти люди и образовали дружную семью, которой мы все по сей день и являемся.

Goldie: Мне хотелось создать такое место, где музыканты слушали бы музыку.


Storm: Kemistry  и я занимались ведением дел лейбла в начале 1995 года. Goldie тогда был подписан, и у него просто не хватало времени на это, настолько он был занят другими делами. Нашей мечтой всегда было иметь собственный клуб. Мы начали поиски, и Blue Note пошел нам на встречу. Мы получили свободную дату по ночам в воскресенье на пробный период в 5 недель.

Dillinja:  Я подумал: «Воскресенье? Что-то как-то это странно».

Storm:  Мы с Kemistry  когда только начинали ходить по клубам то расписание было следующим: в четверг – Rage, в пятницу Amnesia House в Coventry, в ночь на воскресенье мы никуда не ходили, а в воскресенье мы ненадолго заходили в Solaris на Gray’s Inn Road.

Bailey:  Мне казалось, что воскресенье очень рискованный день, всем же на работу завтра.

Ink:  Все таки небольшие опасения присутствовали, что же может в итоге произойти. Помню, как первые десять вечеринок, людей было совсем мало. Goldie танцевал брейк на танцполе, у него было предостаточно для этого места.

Justyce: Когда я заходил, то видел здесь 5 человек, там 5 человек [смеется]

Goldie:  Первые 12 или 15 вечеринок были вообще малолюдными. Практически никого не было. Тогда начинаешь думать: «Мы ошиблись с этим решением».


Storm: Мы чуть не убили Fabio в первую же ночь. Там на будкой DJ-я висела труба, так мы и представить не могли насколько сильно она запотеет. Воды было столько много на вертушках, что жуть просто. После первой недели, мы укрыли эту трубу. Нам не хотелось убивать Fabio, представляете, какой бы был позор [смеется]

Fabio:  Так-то на самом деле, это было что-то вроде гадюшника. Все текло, трещины по стенам. Такое ощущение было, что играешь в пещере.

DJ Lee:  До сих пор удивляюсь, как не заболел тогда после сета в Blue Note.

Fabio:  Иногда на пластинках было столько влаги, что играть было порой очень сложно.

Ink:  Несчастная вентиляционная труба, пожалуй, она и раздражала больше всего. Такое ощущение, что во время сета ты принимаешь душ.

Fabio: До вечеринки Metalheadz у меня уже стартовали ночные Speed, и шли они уже как 4 месяца. Могу сказать, это были абсолютно два разных клуба.  Speed располагался в West End и представлял собой и клуб и drum’n’bass вечеринку, а мрачный и подпольный Blue Note находился в Hoxton. Освещение там угнетало очень сильно. В Speed у нас было очень светло. Да, очень разные помещения.


Photek: В то время Hoxton представлял собой один из самых забытых богом районов Лондона. Недавно какой-то журналист писал статью и сказал, какой фешенебельный этот район сейчас, приложив нашу с Goldie фотографию, чтобы проиллюстрировать, как же там было раньше [смеется]

Grooverider: До вечеринки Metalheadz я никогда прежде не слышал про площадь в Hoxton [смеется]

Ink:  Там было также как и до потопа в Shoreditch.

Goldie:  Бля, это такое захолустье. Blue Note, площадь и все, больше ничего! Клуб, бля, стоял хрен не пойми где. Но кроме этого, там было еще кое-что. В этом было какое-то новое ощущение.

Storm:  У нас было очень глубокое, новое ощущение. Внутри был очень низкий потолок, низкие частоты очень хорошо проходили и не разлетались далеко, поэтому бас тебя мог легко сбить с ног.

Doc Scott:  Когда Goldie начинал резвиться, он подпрыгивал вверх, и почти доставал до потолка.

DJ Lee: Будка ди-джея была очень тесной. Особенно когда Groove[rider] заходил вовнутрь со своими 16-ю коробками с пластинками. Места не оставалось, чтобы двигаться.  Толпа буквально на тебя наваливалась.


Storm:  Ты мог с легкостью потрогать dj-я и встать рядом с MC.

Cleveland Watkiss:  Все было на одном уровне.

Storm: Тогда не говорили «О, я же  DJ!» Ты мог буквально подойти в клубе ко мне и сказать  «О, привет, ты же Storm?». У всех был доступ. Мы тогда пытались создать такую атмосферу, чтобы всем было в ней комфортно.

Bailey:  Но ди-джейскуя стойка держалась исправно. Тогда не ходили всякие придурки, не наклонялись и не просили ривайнда.

Photek: Goldie бывало подкрадывался к DJ, неважно что тот играл и делал ривайнд пластинке [смеется]. Думаю, половина из тех, кто приходил, приходила именно, чтобы увидеть, что же все-таки там происходит.

Fabio:  В итоге это стало для нас выигрышным решением делать вечеринку по воскресеньям. Все начиналось рано и рано заканчивалось.

Loxy:  Замысел был сделать именно завершением воскресного вечера, если конечно так можно сказать. Все начиналось в 19 и заканчивалось к полуночи. Ничего подобного не делал прежде. Такая получалась дружеская встреча по-домашнему.

Fabio:  На воскресную вечеринку к тебе не пойдут случайные рэйверы,  к тебе придут настоящие любители музыки.

Doc Scott:  Когда ты играл сет, то на тебя никто не давил, как это бывало по пятницам или субботам  в разных других местах по всей Великобритании.

DJ Lee:  Я мог начать с похода в Speed в четверг, и в пятницу и в субботу отыграть на 5 мероприятиях.  Так что как раз к воскресенью, мы уже хотели поставить те пластинки, которые не звучали  еще на этой неделе на других вечеринках. Это было естественно. Можно было углубляться в музыку.

Cleveland Watkiss:  Мы называли это церковным собранием.

Fabio:  Иногда, это было похоже на посещение церкви.

DJ Lee:  И даже когда я не играл, я все равно приходил каждую неделю. Они готовили там у себя вкуснейшую ямайскую еду.

Randall:  Еда была просто изумительной, особенно для тех, кто не бывал дома по субботам и воскресеньям.

Storm:  Goldie приглашал парня, чтобы тот готовил восточно-индийские блюда.

Justyce: Воскресенье – это день угощений, приготовленных на открытом воздухе, если ты с Ямайки.

Storm:  Карри, мясо козы, рис и горох.

Goldie:  Наверху у нас были настольные игры – шахматы и нарды.

Storm:  Когда он говорил про это, мы отвечали «Goldie, послушай, но люди в drum’n’bass тусовке не играют в игры».  А они и в правду стали играть. Ну и конечно, если ты хочешь войти внутрь, то тебе приходилось спускаться.


Doc Scott:  На мой взгляд, одним из самых ярких воспоминаний стало то, как мы все стали свидетелями «перерождения» Grooverider за вертушками. Это с ди-джейской точки зрения. Ни для кого не секрет, что он немного «заблудился» в какой-то момент времени, ну по крайне мере для нас. Мы все смотрели на него с уважением, а он все дальше и дальше уходил в коммерцию. Когда он отыграл свой первый сет в Blue Note, это было просто потрясающе!

Grooverider:  Тот самый первый раз, когда я играл в Blue Note был для меня чем-то особенным.

Doc Scott: Уверен, он был счастлив от того, что играл в тот момент, но я услышал как звучит его настоящий drum’n’bass сете, и понял, что Grooverider себя вновь нашел.

DJ Lee:  Тот первый сет Grooverider в Blue Note был просто невероятный. Я слышал некоторые из треков, которые он играл раньше, но то, как он подобрал их для этого сета…

Fabio:  Это была вечеринка Grooverider, ни больше ни меньше.

Photek: Grooverider был как Премьер Министр, руководил всем.

Doc Scott:  В Blue Note он тогда отыграл самый лучший свой сет, который я когда-либо слышал от него в этих стенах.

Fabio:  Мы были на полставки что ли, правда. Grooverider же «оккупировал» просто эту вечеринку. Он играл и играл, чуть ли не каждую неделю.

Doc Scott:  Я очень хорошо помню, как Grooverider пришел и принес с собой «Metropolis» Adam F, и его этот взгляд я никогда не забуду.  Я знал, сейчас будет нечто особенное…

Fabio:  В тот вечер Grooverider сыграл впервые «Metropolis»…

Doc Scott:  Он играл эту пластинку впервые, а ривайндов трека за вечер было 7 или 8.

Bailey:  Если в лайнапе были в один вечер и Doc Scott и Grooverider, значит, вечер обещал быть крутым. Все знали, что они между собой соревнуются.  Стараются превзойти друг друга. Они каждый раз вытягивали новые треки.

Fabio:  Каждый тогда играл, чтобы впечатлить Goldie, сеты были для него. Ты просто не мог туда зайти, если  у тебя не было самой свежей музыки. Нельзя было облажаться. Толпа бы сразу тебе дала понять об этом.

Goldie: Я звонил ди-джеям, накручивал эту пружину, говорил: «Короче, я блять хочу сегодня крутой музыки, понимаешь? ». Набирал их номера и проигрывал им в трубку  16 тактов какого-нибудь трека. И люди отвечали: «Здесь что блять происходит?»  Ты кладешь трубку, а они думают «Опять он играет в свои гребанные игры?». Я типа «подождите, бля, вот будет воскресенье». «Ты говорил со Scotty?» «Нет еще». «А ты говорил с Lee? ». «Да, да.  У него есть охрененные треки». «Да ладно? Что вообще и как? Расскажи?» «Нет, нет, нет. Жди, бля, воскресенья» Я слышал столько треков, что у меня едва не лопался череп.

Storm:  Мы всегда делали что-то вроде ставок между ди-джеями «кто сегодня поставит самую странную пластинку? » или «Кто сыграет, именно тот самый трек, под который все сломя голову побегут к ди-джею спрашивать, как он называется?».

Marley Marl:  Вечеринка стала настолько успешной, что приходилось приходить все раньше и раньше.

Storm:  К 19:15 или к 19:30 клуб был уже набит битком, учитывая, что открывались мы в 19:00.

DJ Lee: В то время был расцвет raga jungle, и нам бы пришлось занимать второй танцпол. Когда же ты играл для людей в Blue Note, то всегда можно было удивляться, насколько восприимчивы эти люди. Я имею в виду то, что они все были как сегодняшние интернет «задроты». До сих пор не пойму, как половина посетителей знала о существовании этих треков. Приходили мысли: «Ты что, чувак, подслушал мой разговор по телефону с Ed Rush?» Они были настолько знающими, что могли по 30-секундному вступлению сказать, кто написал тот или иной трек.

Goldie: Ты мог разговаривать с Photek об определенном звуке удара в кунг-фу фильме и вот вступает следующая пластинка и ты уже обрываешь свой разговор. Никто не считает это невежливостью. Запросто можно было сказать: «О, да! Вот это оно! Послушай!

Grooverider:  Vibe был совсем другим, по сравнению с Speed или Rage. Не поймите меня неправильно, на этих вечеринках всегда уважали музыку, которая звучала. Но они не смогли достичь такого же уровня, как это сделали Metalheadz в Blue Note. Весь вечер был только для музыки, только о ней. Ни о ком или ни о чем  больше.

Marley Marl:  Люди приезжали отовсюду в клуб. Были иностранцы.  Некоторые думали, что это суперкрутой мегарэйв и внутри 3000 человек.

Grooverider: Максимум, что вмещал Blue Note – это 200.

Dillinja:  Это было длинное вытянутое помещение. В ширину метров 15, в длину 50 метров. Совсем небольшое.

Marley Marl:  Количество людей и низкие потолки  словно были созданы для этого звука. Это очень важно. Музыка была написана довольно грамотно с технической точки зрения, поэтому и слушать ее надо было правильно.

Loxy:  Звука было хоть отбавляй. Стояла Eskimo Noise саундсистема. Лучше звука в то время было просто не найти.

Cleveland Watkiss:  Я  еще в 70-е годы соприкоснулся с темой хороших акустических систем, тогда звук  был целой наукой.  И то, что стояло в клубе было наиболее близко именно к той аппаратуре. Габариты помещения подходили идеально для этого звука.

Bailey:  По сути это было экспериментом. Goldie принес с собой опыт работы на лейбле Reinforced и теперь наследие нашло свое место на Metalheadz. Люди были очень особенными. Очень внимательно слушали. Как только музыка как-то едва менялась, толпа слышала это буквально и ревела. Это была аудитория, которая по-настоящему слушала. И дело было не в крутом дропе. Весь смысл был в создании глубокого звукового пейзажа.


Dillinja:  Тогда в Blue Note было совсем мало MC. Была только строго музыка. И это было просто потрясающе.  В то время на других вечеринках были сотни MC, которые без умолку трещали всю ночь напролет.

DJ Lee:  Это всегда было проблемой: ты пытаешься сводить пластинки, а какой-то MC идиот бубнит без остановки и мешает тебе это делать.

Dillinja:  Когда работал MC, то он дополнял музыку. Cleveland Watkiss тогда порой пел под наши пластинки.

Cleveland Watkiss: На первой вечеринке прошло полчаса от начала и я сказал Goldie: «Слушай, у меня микрофон в машине, хочешь возьму? ». Он ответил мне: «Не, не». Прошел час и он обратился ко мне: «Иди, давай, бери свой микрофон». Об остальном история умалчивает [смеется]

Grooverider: МС тогда немного иначе работали. Они скорее были ведущими вечера. И они не «выплевывали» из себя 1000 и одну рифму. Весь акцент делался на музыку.

Storm:  Было очень смешно, Cleveland был немного напряжен, он говорил «Я не знаю, что мне говорить. Я никогда ничего подобного не делал до этого». Я думаю, в ходе этого всего он и развил свой стиль. Микрофон располагался у него на голове, и он мог стоять прямо в толпе. Любой мог поговорить с ним спокойно, ведь он стоял прямо перед вами. Он рассказывал истории, иногда шутил.

Justyce: С Cleveland все было иначе. Он привык петь, это сильно отличалось от того, к чему привыкли мы.

Loxy: Cleveland был джазовым певцом, поэтому его голос поверх этих битов вы вряд ли могли слышать где-то еще.

Goldie:  Когда появился jungle, это оживило reggae и прочее с этой музыкой связанное, но все оставались MC.  У них всегда была площадка. И я типа такой: «Ну, давай, давай. У этой музыки есть душа и тело.  И здесь бля не нужен никакой MC чтобы рассказать нам об этом, музыка говорит сама за себя».

Peshay:  MC всегда дополнял ту музыку, которая звучала и никогда не становился помехой.

Cleveland Watkiss: Justyce всегда был еще одним отличным MC. У него есть собственный стиль. Он обычно начинал,  а я работал позднее в течение вечера.

Photek: Не то чтобы мы не любили MC. Но это было место, где их не было. Я говорю о том, что все слушали музыку очень внимательно. Нам ненужно было говорить о том, что происходит и как-то подбадривать. Это было святое место для продюсеров, чтобы услышать свою собственную музыку в сетах крутых ди-джеев.

Justyce:  Музыка была настолько хорошей, что мне хотелось, самому от нее балдеть.

Cleveland Watkiss: Мне нравился этот момент и удивление, когда мы не знали, что происходит.

Justyce:  Эта вечеринка была не для MC. На первом месте здесь всегда была музыка.

Dillinja:  Там было полно продюсеров, людей, кто пришел послушать самую передовую drum’n’bass музыку. Source Direct там тоже были.

Goldie:  Ну, конечно, бля, Source Direct. Они всегда заходили к нам и где-то постоянно прятались в углах.

Dillinja:  Для меня Photek из самых уважаемых продюсеров всех времен.

Fabio:  Photek – это гений, настоящий алхимик брейкбита.

Doc Scott:  После этих вечеринок, я снова загорелся желанием вернуться в студию и продолжить работу над треками.  Я догадывался, что люди захотят заполучить трек от Photek и все, но мне же самому хотелось создать что-то свое.  С таким настроением я писал трек «Shadow Boxing».

Photek:  По-моему впервые именно на этой вечеринке мы услышали как кто-то начал использовать фильтры на брейкбитах. Вроде это был Dillinja. Услышать низкочастотный фильтр на барабанах – это было нечто невероятное. Именно в этом клубе произошли  несколько важнейших событий для всей электронной музыки.

Justyce:  Чаще всего говорили про Dillinja. Lemon D. Photek. Но мне казалось, что именно Dillinja на шаг впереди остальных. У него было такое звучание, от которого двигались даже колонки. Ну, а этот его фирменный бас. Никто и сделать ничего тогда не мог аналогичного.

Ink:  У Dillinja были такие треки, просто отвал башки.

Doc Scott:  Для меня не было ощущения приятнее, чем обладать новым треком этого продюсера, зная при этом, что люди просто жаждут его услышать.

Dillinja:  Я работал над треками целую неделю, потом отдавал их Fabio и Grooverider. В воскресенье я приходил послушать эти пластинки. Также я слушать и музыку от других продюсеров и вдохновлялся. Это было немного похоже на соревнование. И это мне нравилось. Было потрясающе.

Photek:  Мы настолько хорошо знали треки друг у друга, что как только звучала чуть измененная версия какого-то трека, то мы это подмечали сразу.

Peshay:  Если кто-то хотел услышать самые темные, крутейшие, прифанкованные треки, то  впервые они звучали именно на этой вечеринке.

Loxy:  Это стало именно тем местом, где звучали впервые самые экспериментальные и более глубокие треки. Ранние релизы на Prototype, Virus, God Looking, все это можно было услышать здесь.

Goldie:  В воздухе витал запах ацетатных пластинок. Бля, им нужно было выпустить такой аромат [с французским акцентом] «Ах, Blue Note. Арромат ацетат» [смеется]


Ink:  Если ты хочешь поговорить на тему нарезания дабплейтов, то говорить стоит об одном месте – оно называется Music House.

Randall:  Это место стало домом для ди-джеев, туда приходили все без исключения. Мы там зависали, болтали о музыке, нарезали пластинки и слушали новые треки.

Ink:  Это было словно центральная нервная система музыкального движения.

Fabio:  Святой Грааль нарезания пластинок.

Grooverider:  Music House стал лучшим местом для встреч. Он был клубом для общения. Там были люди, которые должны были там быть.  Туда также заходили рэйверы, которые хотели посмотреть на ди-джеев.

Photek:  За порогом Music House стояла настоящая очередь из продюсеров. Если же ты не был в этой тусовке, то это можно сравнить с получением награды Grammy.

Bailey:  Обычным сценарием было ждать месяцами, пока кто-либо давал тебе свой трек. Ты получал DAT кассету и отправлялся в Music House. Там именитые ди-джеи, по рангу более крутые, краем уха слышали, что нарезаешь ты, подзывали и задавали вопрос продюсеру «Зачем тебе нарезать это дабплейт?». И ты сразу же понимал, что они собираются нарезать тоже самое.


Ink:  Там были люди постоянно с телефонами, они хотели заполучить фрагмент того или иного трека.

Storm: Я приходила в Music House раньше, чем все остальные. [смеется] Когда вас двое, как Kemistry & Storm, один из вас стоит и болтает, другой же из вас нарезает пластинку.  У нас было все продумано [смеется]

Doc Scott:  We were so childish. Я помню как-то попросил Paul, работавшего в Music House нарезать мне пластинку в конце рабочего дня, после того как все ушли. Я сказал, чтобы он нарезал ее последней, чтобы никто не смог ее услышать. На следующее утро я пришел и забрал ее [смеется] Мы вели себя как дети.

Photek:  Это было настоящее тайное сообщество. Все было по-серьезному. Настоящий сговор. Решалось кому можно, кому нет. Одобряли и допускали к участию. Это вам не шутки [смеется]

Fabio:  Music House стал тем местом, куда ди-джеи приходили не просто нарезать пластинки, а втихаря проворачивать свои делишки. Трюк был в том, что мы приходили поздно ночью, когда никого не было. И в 3 ночи там были люди.

Photek:  Каждый продюсер пытался нарезать пластинку в Music House, и получалось так, что любой мог подслушать. Я быстро сообразил и начал нарезать в студии Metropolis. Делалось это так, отдаешь Stuart Hakes DAT кассету, он нарезает, а утром ты забираешь пластинку. Или если  у тебя было много материала, который нужно было записать, то ты оставался там. Выделялась отдельная комната. Ты платил за эту привилегию, но это того стоило.


Goldie:  Я заходил Metropolis, и мы работали со Stuart в очень странное время суток.

Fabio:  Мы разузнали, что звукоинженеры работали еще и в студии Copymasters, весь день они нарезали попсовые треки, а ночью приходили мы, платили им и они работали для нас. Вот так вот. Это было настоящим безумием.

Doc Scott:  Я абсолютно уверен, что копия трека «Metropolis», которая была у Goldie, была нарезана или в Masterpiece или в Copymasters или где-то еще. Я помню, когда он ставил эту пластинку. Я думал про себя: «О, боже, да это же одна из тех копий».

Grooverider:  Это же часть нашей работы, не так ли? Тебе проходится тратить на это свое время.


Justyce:  Ночь, когда вернулся Peshay, была незабываемой.

Photek:  Peshay долгое время болел.

Peshay: Я лежал в больнице где-то полтора года. Но где-то к 1995 году я почувствовал себя лучше и Goldie спросил меня, хочу ли я отыграть сет по возвращению.

Fabio:  Это была невероятная ночь, когда вернулся Peshay.

Peshay: В то время я очень много общался с Photek, мы подружились. За две недели он записал 8 треков, и все они были просто фантастическими.

Photek: Каждый записал по отдельному треку для него.

Fabio:  Peshay отсутствовал долгое время. И он вернулся  в стан Metalheadz. Он тогда притащил с собой целую кучу дабплейтов с треками Photek и других тогда мало известных продюсеров. Тогда было непросто отыграть 1.5 часовой сет из неизвестного никому материала. Goldie только мог так делать, и мы от него ждали такого сета.

Doc Scott:  Это был особенный вечер.

DJ Lee:  В тот вечер, когда вернулся Peshay, все пришли в клуб. ВСЕ!

Photek:  Это был самый невероятный сет от ди-джея, который мне приходилось когда-либо слышать.

Fabio:  Это был один из лучших сетов за все время для меня. И для каждого, кто был в тот вечер там. Мы все уходили в раздумьях: «Ух ты, нам нужно переосмыслить то чем мы занимаемся. Нам нужно найти новое, где можно нарезать пластинки».


Ink: Были еще вечеринки, на которых играл почти всю ночь Loxy. Он же и заканчивал их.

DJ Lee:  На вечер были заявлены три или четыре ди-джея.  Были и  ди-джеи на разогреве, как например Loxy.

Ink: Но порой удавалось и заполучить время в середине вечеринки [смеется]

Loxy: Я приходил и играл сет в самом начале и когда DJ болел или не мог, тогда я спасал положение. Насколько я помню, что я был единственным ди-джеем, кому посчастливилось отыграть полностью вечер в Blue Note.

Storm: Для меня лично, самой особенной вечеринкой стала та, когда альбом Goldie «Timeless» стал признан «золотым». Он раздал по копии мне с Kemi, Doc Scott и Grooverider тоже получили по экземпляру. Для меня это было очень трогательно. Вот наш парень добился успеха.

Fabio:  Goldie в то время был восходящей звездой танцевальной музыки. Все тогда, кто имел отношение к некоммерческой музыке, знали, что он звезда.


Photek:  В тот момент drum’n’bass был в моде и поэтому в клуб приезжали многие знаменитости. Я помню как встретил там впервые Carl Craig. Renaat с лейбла R&S Records. Настоящие «отцы» электронной музыки. А потом уже появились Björk и  David Bowie.

Cleveland Watkiss: Там можно было увидеть таких знаменитостей, что ты и глазам своим не мог поверить.

Loxy: Lauryn Hill.

Fabio: Boy George.

Loxy: Kate Moss.

Grooverider: Robbie Williams.

Doc Scott: Noel Gallagher.

Bailey: Scary Spice.

Grooverider:  Я как-то играл, поднимаю глаза и вижу Mel B.

Storm:  Судя по всему Goldie тогда уделял внимание Björk, она пришла, поужинала и потом отправилась вниз, в клуб.


Goldie:  Да дело было вовсе не в знаменитостях. Но в какой-то момент ты понимаешь, что это за люди, которые приходят к тебе. Но внутри клуба, они вели себя абсолютно естественно. Как нормальные люди. Посетители смотрели на них типа «А? Да? И что?»

Storm: Я помню, как играл Dillinja и какой-то парень упал на колени и стал кланяться. И он смотрел на него, мол «парень, вставай давай!» [смеется] Еще я вспоминаю, как люди, пришедшие с David Bowie говорили: «О, нет. Мы не позволим ему пойти на танцпол». Мы им отвечали: «Да некому нет дело до вашего David Bowie».  Люди тогда запросто могли сказать: «Я танцевал в прошлый раз рядом с David Bowie».  Но если бы вошел сейчас Dillinja, то они бы закричали: «О, боже. Это же сам Dillinja!» или «Это же Photek!». У нас были свои звезды.

Bailey:  Это было олицетворением британской некоммерческой музыки. Ничего подобного небыло. Сравнивать было не с чем. Самое передовое звучание, самое экспериментальное.

Fabio:  Если ты посмотришь на каталог релизов лейбла, то большинство самых легендарных из них было записано во время существования той вечеринки в клубе Blue Note.

Cleveland Watkiss:  Все элементы складывались в один пазл. Правильный клуб, drum’n’bass музыка, которая сама говорила за себя, и все те ди-джеи, которые становились все более и более популярными.

Fabio:  Было ощущение новизны. Нельзя недооценивать, насколько это было волнительно. У нас было то, о чем мы раньше и подумать не могли.

Photek: Были клубы, куда приходили люди и слушали новую музыку, и это было сообществом. В Лос-Анджелесе есть SMOG или Low End Theory, они эпицентр творческой мысли.  Но в нынешнее время показать что-то новое гораздо тяжелее, чем раньше. Тогда мы по-настоящему прокладывали новые пути. Тогда прогресс позволял использовать совершенное оборудование, но главным критерием твоего допуска ко всему – была творческая оригинальность.  Не знаю, когда это снова произойдет. Но уверен, это случится. Хотя представить, что это в итоге будет, я не могу.

Goldie:  Все самые глобальные проблемы в моей жизни от непонимания. Отказ моей матери от меня и непонимание другими людьми. И для меня Blue Note стал чем-то вроде семьи, которую я так мечтал увидеть каждую неделю.

Storm:  Ты стоишь в клубе, улыбаясь и каждую неделю думаешь: «Ух ты, посмотри, что у нас в итоге получилось. Мы стали той самой семьей, которую хотел создать Goldie».


Fabio:  Это было очень напряженное время для меня, самый жесткий график выступлений в клубе за все время, в тот момент мне было 27.  Ты выходил в полночь оттуда, и такое ощущение было, что все, конец пришел этому миру. Измотанный, помятый.

Storm:  Это было…ты никогда не хотел, чтобы вечеринка заканчивалась.

Goldie:  В какой-то момент Eddie Piller пришлось продать заведение, он был владельцем. Он сказал, что вышестоящие инстанции закрывают клуб. У нас не было шансов отстоять  этот спор.

DJ Lee:  Наверное, это было даже к лучшему. Если бы все продолжалось, то со временем бы запал истощился.  Не следовало продолжать все с такой же интенсивностью. Поэтому место и обрело статус легендарного.

Storm:  Мне кажется, это было самое невероятное ощущение, которое у нас когда-либо было. Я говорю о том, что нам удалось воссоздать нечто похожее в других местах, и мы продолжали проводить вечеринки в Лондоне на протяжении многих лет, но повторить все с точностью мы уже не могли. Мне кажется, что мы с Kemi впервые всплакнули тогда, ну вы понимаете?

Justyce:  Когда слушаешь миксы на кассетах, ты можешь уловить частицу всего действа, но не целиком. Там просто нужно было оказаться.

DJ Lee: Я избегаю всяких клише, но это одно из заведений, где просто нужно было быть.

Goldie:  Знаешь, я иногда чувствую запах того места. Я бля его реально чувствую. Такой солоноватый, как кобальт. Или как пахнет опаленная древесина. Ну, ты понимаешь? [смеется] Правда, как слегка обгоревшая деревяшка.

Doc Scott:  Клуб Blue Note – стал одной из главных причин, почему drum’n’bass стал известен зарубежом. Многие приезжали из Европы, Америки, Японии. Многие из этих людей могли и не слышать эту музыку до этого момента, но они знали, что в этот клуб стоит пойти. Я до сих пор встречаю людей, которые говорят, что ходили туда из-за того, что слышали о клубе.

Storm:  Я до сих путешествую по миру и люди мне говорят «Бог ты мой, я ведь ходил в Blue Note».

Marley Marl:  Я объездил полмира и все благодаря этой вечеринке.

Doc Scott:  Меня приглашали многие люди из San Diego или Auckland или откуда-то еще, которые посещали те самые вечеринки. Благодаря клубу Blue Note drum’n’bass стал доступен и известен самым разным людям. Наряду с другими вечеринками, эта музыка вышла из разряда только британского явления.


Goldie:  Знаешь, когда я был там, я думал: «Что будет лет так через 20, кто-нибудь вспомнит ли о происходящем сейчас? ». Иногда на танцполе становилось совсем тихо, и только шипела пластинка.  Я думал тогда: «А каким оно все будет, когда ты вспомнишь снова об этом? Я всегда думал об этом.  Имеет ли это смысл? Как смещение какое-то происходит, сейчас я говорю о прошлом, находясь здесь. Я вспоминаю, как было раньше»

Перевод: Rustee @ Special Request (c) 2013


Привет! Представься, пожалуйста. Кто ты и откуда?

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?

Datacode: Всем привет! Меня зовут Антон (Datacode), родился и проживаю в городе Санкт-Петербург, являюсь одним из участников проекта Marginal

Alien Pimp: Silviu Costinescu, from Bucharest, Romania, currently living in Barcelona.

Сколько лет ты уже занимаешься продюсингом?
How long have you been producing?

Datacode: Пробовать себя в написании музыки я начал в 2005 году
Alien Pimp: It’s about 20 years since the first attempt.

С чего для тебя все началось как для слушателя? Что или кто оказывал на тебя наибольшее музыкальное влияние?  Какая была первая jungle/drum’n’bass вещь, которая тебя поразила?
Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What was the very first tune that stroke you most?

Datacode: С электронной музыкой я познакомился в 15 лет в 1998 году, когда еще вещало радио под названием Порт FM, его я и слушал.  Пребывал в полнейшем восторге и эйфории от таких ребят как Omni trio , E-Z Rollers , Aquasky , Shy Fx . Честно говоря, не могу припомнить название первой композиции которой я был взбудоражен, но моей любимой стала эта  Omni Trio – First Contact . В принципе, благодаря музыке именно этого человека я и полюбил ломаные ритмы.
Alien Pimp: If I like something, most of the times I need to try it myself. But with music I was madly inlove. It started before there was drum’n’bass, there only was jungle and a lot of other creative electronica. The tune that made me shift most of my attention to electronica was “Little Fluffy Clouds” by The Orb.  Then I’ve witnessed the raise of Adam F, Goldie and Roni Size, their first albums are the best albums in dnb up to date, in my opinion.

Работаешь ли ты в других стилях, если да, то каких?
Are you working in any other styles, if yes, please specify?

Datacode: Время от времени я снижаю скорость до 140 BPM
Alien Pimp: I have releases in most of the electronic styles known to mankind. For real, I’ve missed very few, but I’m just getting warmed up.

Есть ли  у тебя виниловые релизы, уже или только в планах?
Do you have already any vinyl releases?  Or are they just planned?

Datacode: Есть обещания от лэйблов ;)
Alien Pimp: I have both past and future vinyl releases, but I am not in position to talk about the future ones right now.


Самый значимый собственный релиз? И почему именно он?
What is the most significant release of yourself? And why?

Datacode: Наверное это трек под название Marginal – Style Is a Cage , этот трек в наибольшей степени отражает стиль Marginal на мой взгляд.
Alien Pimp: The one after the next one. Because the next one is usually music i wrote a while ago, but the market took a long time to absorb.

Над чем сейчас ведется работа?
What are you working at right now?

Datacode: Сейчас работаем над EP для американского лэйбла  Translation rec.
Alien Pimp: OMG, you shouldn’t have asked, I’ve just remembered more stuff I need to do right away! :)

Твое отношение к совместным проектам с другими продюсерами? Работал ли ты совместно с кем-то, если да, то с кем и что запомнилось больше всего?
How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?

Datacode: Отношение самое положительное,  треки получаются более продуктивные и интересные так как в музыку добавляются не только свои фишки и идеи, но и того человека с кем сотрудничаешь, получается интересная соляночка )), ну по крайней мере я могу сказать по опыту сложившегося проекта Marginal . За последние 5 лет мне удалось поработать со многими ребятами, как с иностранными Loxy , DBR UK , Morphy , Subject 13, так и ребятами из России и стран бывшего СССР , Dissident , Sunchase , Hidden Element , Andy Pain & Z Connection и др. Не могу сказать, что кто то запомнился больше, а кто то меньше , все ребята прикольные и знают свое дело.
Alien Pimp: Marginal is basically a collaborative work between Alien Pimp and Datacode. But I have many more collabs and remixes with a wide range of artists, from dnb legends like Loxy, Dissident or Sunchase to indie rock or reggae artists, or even street poets. It’s one of my favorite and most stimulating parts of the producer life.


Работаешь ли ты только с софтом или используешь также при работе и ” железо “? Какие программы ты используешь?
Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?

Datacode: Работаю с софтом Reason , Acid Pro , WaveLab
Alien Pimp: I use whatever tool gives me the sound i need, when i need it, as fast as i need it. It can be anything from a stick to a valve compressor. But I usually have cash only for sticks and cheap PC’s.

Охарактеризуй свое звучание? Чем он может привлечь слушателя?
Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?

Datacode: На мой взгляд, мои треки характеризуются экспериментальным звучанием. По поводу привлечения слушателей… ну, наверное, этот вопрос лучше адресовать им, напрямую)
Alien Pimp: I have no sound. I don’t care to have a sound. I don’t see the need for a sound; I want to be free from the sound :) But I have a vibe. And if I wanted to put it in words, I would write words. Which i do sometimes. But when i do music is to explain stuff without words. That’s also why i prefer instrumental music.


Что привлекает тебя в том, звучании над которым ты  в основном работаешь?
What attracts you personally in the sound you’re working at?

Datacode: Я просто люблю экспериментировать со звуками и синтами, и пишу то , что чувствую в данный момент
Alien Pimp: The fact that it doesn’t exist, so I can do whateverI want :)) The only thing you know it will be there it’s the sub bass. The rest is just vibe, attitude, plus spontaneous inspiration.

Назови трех самых актуальных для тебя сейчас драм-н-бейс продюсера?
Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out  for you at the moment?

Datacode: Был и остается Dissident , также проект из Канады с которым почти доделали совместный трек Daat (Jason Os & Joe Mnemonic) , ну а третий, пожалуй, ASC
Alien Pimp: No, beause there’s a few more than 3 and they all deserve love :)

Сколько потребовалось времени, чтобы понять, что ты готов к первому полноценному релизу? How long did it you to realize that you were ready to step out with your very first release? 

Datacode: На самом деле много времени, я постоянно был чем то не доволен, то звуком, то идеями, но, в конечном счете, пришел к результату и в 2008 году зарелизился, по моему это был какой то экспериментальный пост – дабстеп.
Alien Pimp: I never did, and I thought I might die without getting one if i wait to be ready. Which led to some mistakes, but I fixed that I, I think :)

Твоя заветная мечта – на каком лейбле ты бы хотел, чтобы вышла твоя работа?
Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?

Datacode: Я даже и не мечтаю об этом …
Alien Pimp: Mike Patton’s Ipecac Recordings would be awesome!!

Слышал ли ты о подкасте ” Выход Силы “?  Каковы перспективы у подобного halfstep звучания в России?
Have you heard anything about the podcast «Vykhod Sily»?
How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?

Datacode: Да, конечно слышал о подкасте и много раз. Огромное спасибо за поддержку нашего проекта  в подкастах ”Выход Силы”.  По поводу перспективы) Я так до сих пор и не понял, что все имеют ввиду, употребляя слово halfstep касательно dnb музыки
Alien Pimp: Yup, great music selection and nice care given to the artists, big up!
Half step, quarter  step, no step… I don’t care man, i make music, not steps :)

Какие положительные и какие негативные тенденции или события в drum’n’bass ты можешь отметить за последние годы?
What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last couple of years?

Datacode: Из негативных – это огромное количество проектов копирующих друг друга в звуке и идеях … Из положительных то, что многие подстили развиваются и крепнут, а также появляются новые
Alien Pimp: The same ever, everywhere: evolution / involution.

Каким ты видишь эту музыку через пару лет?
What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?

Datacode: Ну, на мой взгляд, c каждым годом от этой музыки остается только скорость 170 bpm ) поэтому я даже не могу представить, что будет через 2 года
Alien Pimp: It will be classic electronic music.

Как ты считаешь, что наиболее важное для начинающего продюсера? Может пару советов?
What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?

Datacode: Побольше работать над своим звучанием и стараться не копировать чужой саунд
Alien Pimp: I will reinstate something i’ve said before, but i think it’s one of the best things i have to say: don’t make a career out of music, make music out of your career. The same stands for your life.

Пару слов в заключение нашего разговора?
And the final words here?

Datacode: Спасибо всем, кто слушает Marginal, будем радовать Вас и дальше;)
Alien Pimp: Do your best, it’s worths the effort!

Спасибо за ответы. Успехов и новых отличных релизов!
Thanks for the answers.
Keep it going and good luck with the new releases!

Datacode: Пис!
Alien Pimp: Thanks for the support and attention, means a lot!


Гостевой микс для подкаста от дуэта Marginal

Marginal Guest Mix for “Vykhod Sily” Podcast. Thank You Guys!

В 2013 году харизматичное звучание возвращается.

Музыка то и дело наступает себе на пятки. Идеи редко когда возникают сами по себе, а новые тренды по сути это уже повторение. Все возвращается на круги своя. И все мы прекрасно об  этом знаем. Но заимствования из прошлого вовсе не означают тупик творческого процесса. Волнующая нас всех музыка в 2013 году – это не что иное, как возвращающиеся стили, корни которых цепляются за древность. Зацементированный историей пиратских радиостанций и не утративший отчетливого эффекта «физического присутствия» Amen брейк снова звучит в треках таких продюсеров как Paul Woolford, Mark Pritchard, Tessela, Lee Bannon, вновь став фирменной фишкой в музыке этого года.

На самом деле, называть современную музыку jungle будет преувеличением. Многие артисты создают музыку, весьма обширную по своему охвату, чтобы уместить ее под флаг одного единственного термина, даже не смотря на продолжающееся использование amen брейка. Но, так или иначе, влияние жанра берет верх. Даже продюсеры, работающие с более высокими скоростями, в числе которых  Fracture или Om Unit неизбежно прибегают к jungle стилю. В этом всем, несложно рассмотреть причину привлекательности – жанр долгое время ассоциировал собой бунтарскую мощь, придавая музыке, по мнению Paul  Woolford, «запретную» энергию.

«С потребительской точки зрения, люди устают в какой-то степени от ритмов  4/4» – говорит Jack Adams, известный в музыкальных кругах как Mumdance и работающий совместно с Logos над треками, в которых слышны отголоски jungle музыки. «Абсолютно естественно, что люди стремятся услышать что-то более «ломанное» в ритмике, это отчасти придает свежесть многим музыкальным вещам»


Этот продюсер, увлечен созданием отчетливой разницы между коллажом из прошлого и использованием старых звуков для новых целей. «Для меня важно использовать ранние влияния в качестве базовых идей для работы» – говорит он. «И мне непонятно зачем люди делают точные копии старых треков, вы же никогда их не перепрыгнете. То, чем занимаемся с Logos, так это используем старые технологии для создания чего-то нового».

Важно будет заметить, что Amen брейк обязан своим появлением вовсе не jungle музыке, и имеет более длинную историю. В 1969 году в композиции «Amen Brother» коллектива The Winstons прозвучало барабанное соло, которое позже было использовано в американской hip-hop культуре в 80-х. Там оно стало основой, на которой строились сеты ди-джеев, а  с появлением сэмплеров и самих hip-hop треков. В начале 90-х ди-джеи из Британии посчитали, что именно этот брейк (на пару с менее известным фрагментом из трека «Think») как раз и станет, тем самым необходимым элементом для относительно «уставшей» британской музыкальной сцены. После того как amen появился в Британии, он быстро был принят продюсерами как ключевой брейк для стремительно набиравшей тогда обороты breakbeat hardcore культуры. Но hardcore двигался по траектории коммерциализации, музыка становилась быстрее и более «темной» по настроению, все отчетливее проявляя в своем звучании влияния из techno и house. То, что возникло в результате раскола и стало известно как jungle.

Центральным элементом звучания стали хитро запрограммированные порезанные барабаны. Торопливый Amen брейк в своем привычном виде стал неотъемлемой частью британской танцевальной музыки на все времена. На jungle оказывали негативное влияние СМИ и расизм, и эта культура раскололась, прежде чем ее полностью поглотил drum’n’bass со своей хирургической точностью аранжировок во второй половине 90-х.


Amen брейк выжил, но теперь его присутствие в треках стало очень редким, уже не таким, как во времена Jungle расцвета. Drumfunk продюсеры в лице Fanu или Paradox продолжили «шинковать» и «крошить» барабаны. Некоторые drum’n’bass продюсеры крепко «вцепились» в идею этого звучания. Breakcore музыканты превратили этот брейк в оружие акустического поражения. Hip-hop деятели, представляющие сцену в Baltimore и Jersey, выстроили локальные правила для клубной музыки, используя Amen. Но теперь этот брейк звучит далеко не так, как он звучал когда-то в Jungle музыке. В какой-то момент эти барабаны стали не более чем символом ностальгии по прошлому.


Давайте познакомимся с проектом Special Request. Paul Woolford, участник и создатель, вряд ли претендует на звание инициатора amen эйфории в последнее время, ну если только в общих масштабах. В 2000-х этот UK House артист нашумел своим главным хитом «Erotic Disclosure», до того, как под патронажем Carl Craig он решился на перезапуск своей творческой карьеры. Он возник на сцене снова, но уже с Bass треками, в которых были ритмы 4/4, например «Stolen» и «Razor Burn», но в 2012 ему предстояло пройти еще одно «перерождение». Woolford выпустил свои первые 12-дюймовые синглы под новым именем Special Request без особой шумихи, но при этом эти треки стали настоящим клубным динамитом.  В них переплелись мощные басовые партии и джангловые брейки, позволившие более смелым ди-джеям экспериментировать в своих сетах.

2012 год, когда Bass продюсеры в большинстве своем обратились к house и techno, возможно стал бы немного странным для старта нового jungle проекта. Но для Woolford это был принципиальным моментом, он аккумулировал энергию, той музыки, на которой он вырос.  « Я открыл для себя jungle музыку, после того как услышал пластинки лейбла Shut Up & Dance на пиратской станции PCR, вещавшей из местечка Bradford на севере Англии. В тех пластинках было огромное количество самплов из hip-hop треков, которые мне в то время нравились. Я сначала был просто ошарашен той энергией, а скорость треков казалась просто запредельной. Но дело было не только в этом, эти пластинки звучали абсолютно по-новому, даже не смотря на то, что это были просто фрагменты других, знакомых мне композиций по своей сути». Special Request стал намеренной попыткой поймать ощущение той самой «запретной» энергии, благодаря которой музыка пиратских радиостанций звучала так привлекательно.
Проект Paul Woolford скорее транслирует jungle музыку, нежели  дублирует ее. Поклонники стиля уже успели уловить некое сходство между его альбомом «Soul Music» и золотой эпохой лейбла Metalheadz. Причем материал этого продюсера рассчитан на клубы и на ди-джеев. Между пластинками Special Request и старыми Jungle пластинками огромная разница, и дело не в темпе.

Спустя полгода после выхода первых 12-дюймовых синглов, на сцене появился еще один трек-тяжеловес с классическим звучанием. Чем-то похожий на UK House трек на скорости 130 BPM, трек «Hackney Parrot» от продюсера Tessela яростно крушил саундсистемы драмбрейком, сверху которого был положен вокальный сампл голосящей дивы. Этот трек, больше похожий на hardcore чем на jungle, встал рядом с треками Special Request, перекликаясь с ним своей яростью. К моменту выхода релиза в апреле этого года, этот трек звучал повсеместно.
Ed Russel не вырос на jungle музыке. «Интерес у меня возник после просмотра документального фильма о rave культуры начала 90-х» – объясняет он.  «Все, что я увидел, было настолько привлекательно изображено, вся эта новая музыка, время, когда все ходили тусоваться по выходным, когда все буквально сходили с ума. Лучшее время в жизни для многих».

Он начал внедрять Jungle элементы с целью уловить дух этой музыки, совершенствуя свою формулу треком «Hackney Parrot» и получив наилучшее одобрение за всю свою карьеру благодаря этому треку. Лейбл R&S подписал Tessela и выпустил бескомпромиссный «Nancy’s Pantry» из трех треков, в которых брейки словно из Jungle эры сплетены в тугой клубок в самом диком своем проявлении.

Еще один продюсер, кто обратился к любимому звучанию – это  Mark Pritchard. «Был такой период, когда я играл очень много dubstep, на вроде продукции лейблов Deep Medi и DMZ» – говорит Mark – « Эта музыка начала видоизменяться, появилось слишком много средних частот и мне тогда показалось, что треки как-то «попсовато» зазвучали. Я размышлял, что если люди будут продолжать играть подобный модный стаф, то мне в любом случае придется перейти на новый уровень. Поэтому я начал играть старый jungle. Совсем немногие из dubstep тусовки делали подобное. С того времени я начал работать над новыми треками с подобным звучанием, но тут возник щекотливый момент – двигать эту тему дальше, при этом сохраняя всю прелесть этой музыки».


После экспериментов с быстрыми темпами в проекте «Africa Hitech» вместе с Steve Spacek, Pritchard в этому году отказался от всех своих творческих псевдонимов, чтобы начать выпускать музыку под своим собственным именем.  У него вышли 3 EP с быстрой, жесткой музыкой, с акцентом на брейки и жгучую перкуссию.  Примером такого видения музыкантом стал совместный трек «1,2,3,4» с ветеранами The Ragga Twins. «Когда я записал этот трек, люди подумали «А, вон как, ты их вытащил на свет божий!» – говорит Pritchard – «Но я их не вытаскивал никуда, они в этой теме гораздо дольше, чем я, они выступали в качестве MC на радио и на rave мероприятиях».

Новые Jungle адепты тоже времени не теряют даром. Возьмите, например, Lee Bannon, одного из недавних продюсеров, подписанных лейблом Ninja Tune. До недавнего времени, этот продюсер был известен как hip-hop активист – многим знакомы его биты для команды Pro Era, во главе которой стоит рэппер из Нью-Йорка – Joey Bada$$, но готовящийся к выпуску альбом «Alternate/Endings» у Lee Bannon до мозга костей – jungle.

Сам он говорит, что интерес к музыке возник в то время, когда он жил в Sacramento, городе, известном своим нехилым drum’n’bass аппетитом. Даже если тот материал, который он сэмплирует ближе к hip-hop, особенно это касается недавнего наплыва атмосферного рэпа, то без сомнений, по исполнению  - это jungle. «У меня большое hip-hop прошлое» – говорит он – «и я очень ценю сложную обработку барабанных брейков. В jungle музыке очень много крутых элементов, которых я любил в hip-hop, но которые были утеряны очень давно».
Мысль Bannon об обработке барабанных брейков, сразу отсылает нас к hip-hop ди-джеям с их безумным scratch трюкам и маневрам с битами на пластинках, ловкость рук теперь отражается зеркально в виртуозной «нарезке» jungle барабанов. «Alternate/Endings» резюмирует этот подход: барабаны сменяются  в мгновение ока, и  слушатель даже и не подозревает когда может закончить трек. На треке  «NW/WB» ударные словно пробираются по минному полю крикливого вокала и маниакальных синтов. Bannon характеризует свою музыку как «hardcore», как то, что «заставляет двигаться» и  как то, у чего есть «чистая энергия, душа и характер».

Житель Дублина  Ricky Force он же Rick Tucker по паспорту еще один продюсер, моделирующий jungle по собственному лекалу. Его недавние работы, в частности на его собственном лейбле «Pressin’ Hard»  стали отличным обновлением в 2013 году для jungle звучания. Массивные, эмоциональные, погружающие, они звучат более высокотехнологично по сравнению со старыми треками. Брейки обрамляют мощнейшие синты, напоминая освоение новых музыкальных глубин в свое время LTJ Bukem и его ambient jungle без джазовости.

«Я продолжаю слушать старые треки, с каждым разом, обращаясь к еще более старым, и думаю «Ух ты, это невероятно!»  - говорит он – «Что вдруг случилось с музыкой, от чего она стала меняться к худшему? Я прослушиваю старый материал и для меня  в нем гораздо больше ярких интересных идей, чем в современных супертехнологичных треках».


Аналогично Bannon Tucker придерживается именно технической стороны жанра. «Меня больше всего поражают сырые фундаментальные вещи» – говорит Ricky Force – «брейки, самплы, темп и исполнение стиля. Повторить это просто невозможно. Я стараюсь равняться на это звучание…

Я твердо верю в то, что продюсер может постоянно возвращаться к этим ключевым элементам и использовать их вновь и вновь, чтобы в итоге создать нечто такое, чего мы еще не слышали».
Эти продюсеры – всего лишь половина общей картины.  Новый всплеск интереса к хулиганским ритмам можно отследить с 2010 года, когда footwork стремительно ворвался на мировую сцену, благодаря релизам на Planet Mu (особенно Bangs & Works) и внезапному интересу к музыкальной сцене  Чикаго. На духовном уровне footwork звучание с его изобилием самплов близко британской Bass музыке, только его подача настолько буйная и неудержимая, что dubstep или garage по сравнению с ним будут звучать «заморожено». Порой «шероховатая» эстетика делает ту или иную музыку недоступной для слушателя, но многие продюсеры уже успешно используют весь это бешеный напор стиля в собственных целях.

Machinedrum и Jim Coles, который запустил псевдоним Om Unit для Bass музыки, после многолетней работы в качестве hip-hop под именем 2tall, оба используют footwork в качестве платформы для перевода bass музыки на уровень с более высоким темпом. «Footwork сработал как курок для всего этого» – говорит Coles – «он сработал так, что мне захотелось вернуться к моим музыкальным корням. Мне не стыдно нисколько сказать, что всему свое время, поскольку сегодня интерес к rave культуре весьма высок. Этот интерес никогда не покидал меня с начала 90-х, но я все же рад, что он возвращается». Серия эдитов, выпущенная Coles под именем Phillip D Kick в 2011 году служит тому лучшим подтверждением. Coles соединяет точки так умело, используя старые jungle треки и шинкуя их в footwork, что слушатель легко может спросить «а почему же этого не случилось раньше? ». Ему удалось представить footwork в британском контексте и благодаря ему jungle снова становится актуальным.


Теперь треки Om Unit звучат на привычной для drum’n’bass скорости, свои двери ему открыли Metalheadz и Exit. И если раньше шансов, что подобное произошло бы, практически не было,  то в 2013 году это вполне естественно. Ключевым теперь моментом в его треках, становится понятие введенное журналистом Laurent Fintoni – «slow/fast», являющееся ничем иным как наложение быстрого ритма на более медленный  и изменение скорости в середине трека. Coles, Pritchard и многие другие пробуют свои силы в этом приеме и без сомнений становится ясна роль этой техники в музыкальном контексте: slow/fast привносит динамику в структуру drum’n’bass трека, которая очень часто подвергалась суровой критике за неизменность и статичность.

Пару месяцев спустя после экспериментов Philip D Kick, drum & bass продюсер Charlie Fieber, aka Fracture выпустил трек «Get Busy», который шумел очень долго, став визитной карточкой его альтер-эго Dawn Day Night, словно сошедшего с экрана фильма ужасов.  Гибрид footwork и тяжелой drum’n’bass перкуcсии «Get Busy» стал мощнейшей бомбой, которая привлекла к себе внимание многих слушателей из разных секторов bass музыки. Музыкальные корни трека в британской музыке, но здесь явно слышится американский footwork, который открыл для Fracture новый этап его творческой деятельности, связанный с  расшатанными барабанами, сдвигами в скорости и странными звуками.

«Мне нравится в footwork акцент на грув и хуки, вместо привычного на продакшн и звукарскую работу» – говорит Fieber – «В нем есть сырость, которая мне нравится, да и сам стиль не воспринимает себя всерьез. По отдельности все эти вещи уже сильно вдохновляют Я вспоминаю на какой музыке я вырос, то это был hardcore punk, Beastie Boys и Nirvana. Для меня  лично, в них есть что-то общее. Они звучат очень сыро, и акцент в их работах был сделан на сам процесс написания. Я хочу вновь вернуть все то, что на меня влияло».
Культурный обмен между Британией и Штатами идет обоюдный: в музыке footwork баронов Rashad & Spinn уже звучат amen брейки и ощутимо Jungle влияние после турне дуэта по Британии.  В треке «I’m Too Hi» у Rashad amen брейк сидит в footwork  рамках, обратный эксперимент, только Om Unit это уже делал пару лет назад.
Jungle и Hardcore переживают новый подъем повсеместно, проявляясь даже в музыке американских команд «Fade To Mind» и  «Body High», в треках которых брейки абсолютно естественная составляющая часть в новом мульти-жанровом контексте.


«Не забывайте, что «Think» брейк и сэмплированные рифы – еще не означают что это jungle»- объясняет Adam. На самом деле имеет место возвращение к подобному звучанию, суть которого в том, что американские продюсеры взяли UK Hardcore и приспособили его для своих нужд. Поэтому когда ты осознаешь это, то возникает ощущение настоящей музыкальной синергии, благодаря которой и возникает благоприятная почва для подобного звучания, которое начинает набирать обороты».


Даже если эти идеи и не звучат революционно сегодня, то jungle все равно продолжает жить и дух этой музыки по-прежнему с нами. Все эти продюсеры берутся за жанр и дают ему новое, собственное ускорение. Их треки вовсе непохожи на прогулки по алее с воспоминаниями, музыка остается оригинальной с неотъемлемыми атрибутами – скорость, свобода, эффект физического присутствия. На нашей памяти Jungle остается лучшей танцевальной музыкой, перед  которой невозможно устоять.

Текст / Andrew Ryce

Перевод: Rustee @ Special Request (c) 2013

y_b87a14a1- Привет! Представься, пожалуйста. Кто ты и откуда?
- Привет! меня зовут Ваня, творческий никнэйм nScape. Родился и живу, до сих пор, в небольшом городе Черновцы на западной Украине.
- Сколько лет ты уже занимаешься продюсингом?
- Начал я где-то в 2008, но первые результаты пришли примерно спустя 2 года.
-С чего для тебя все началось как для слушателя? Что или кто оказывал на тебя наибольшее музыкальное влияние?  Какая была первая jungle/drum’n’bass вещь, которая тебя поразила?
- Достаточно сложный для меня вопрос. Изначально я не зацикливался на drum’n’bass, слушал много разной музыки, не мог определится с конкретным направлением. Но в итоге друзьям как то удалось меня туда перетянуть. Сильным толчком к продакшну были подкасты Беса. Я был удивлен, что наши ребята, могут сидя дома делать такие шикарные вещи. Тогда и решил попробовать свои силы. Вот, как-то так)
- Работаешь ли ты в других стилях, если да, то каких?
- К сожалению нет. Банально не хватает времени.
- Есть ли  у тебя виниловые релизы, уже или только в планах?
- Пока физически винилов нет. Но недавно был подписан контракт с лейблом Dark Manoeuvres на выпуск 12″. Но когда это будет пока точно не известно, предварительно где то в конце осени. Так что я в ожидании)
- Самый значимый собственный релиз? И почему именно он?
- Самым значимым релизом для меня пока является сольная ипишка на американском лейбле Icarus Audio. Почему? Ну наверное потому что она полностью написана только мною и издана на одном из топовых лейблов.
- Над чем сейчас ведется работа?
- Сейчас как то меня потянуло в jungle звучание. Есть несколько набросков в этом направлении, думаю в скором времени они будут закончены и где-то подписаны. Надеюсь конечно на винил. Так же есть несколько интересных коллабов в различных жанрах drum’n’bass.
- Твое отношение к совместным проектам с другими продюсерами? Работал ли ты совместно с кем-то, если да, то с кем и что запомнилось больше всего?
- Работать совместно всегда интересно. Это новые знания и опыт. Хотя при этом колабов у меня не так уж и много. Опять же, всё упирается во время, не все и не всегда могут ждать. Работал я с такими интересными артистами как Andy pain & Z connection\Fullcasual\Datacode\Twisted Facts. Сейчас работаю с Genoc1de. Также в планах поработать с зарубежными и достаточно известными музыкантами.
- Работаешь ли ты только с софтом или используешь также при работе и ” железо “? Какие программы ты используешь?
- С “железом” поработать пока не удалось. Пишу в домашних условиях на любимом FL Studio. Скромный по параметрам домашний ПК и недорогие колонки. Всё)
- Охарактеризуй свое звучание? Чем он может привлечь слушателя?
Я постоянно стараюсь экспериментировать с разными поджанрами drum’n’bass и определить конкретно какое то одно звучание не могу. У меня в активе есть музыка от Tribal/Dub до Techstep. Этим и стараюсь привлекать всё больше слушателей.
- Назови трех самых актуальных для тебя сейчас драм-н-бейс продюсера?
- Очень нравится то что сейчас делают парни из коллектива Chroma. Так же Clarity и Overlook.
- Сколько потребовалось времени, чтобы понять, что ты готов к первому полноценному релизу?
- Около двух лет.
- Твоя заветная мечта – на каком лейбле ты бы хотел, чтобы вышла твоя работа?
- Слышал ли ты о подкасте “Выход Силы” ?  Каковы перспективы у подобного halfstep звучания в России?
- Конечно слышал. И очень рад быть постоянным его участником. Halfstep звучания в пост советских странах пока, к сожалению, не имеет большой публики как допустим у Neurofunk или Liquidfunk. Но, думаю, это всё поправимо. Просто нужно активно его продвигать.
- Какие положительные и какие негативные тенденции или события в drum’n’bass ты можешь отметить за последние годы?
- Положительная – развиваются новые поджанры drum’n’bass, и с ними появилось много новых, перспективных и интересных музыкантов. Негативная – много drum’n’bass музыкантов уходят в другие стили электронной музыки, так как возможности финансово себя содержать через drum’n’bass продакшин нету.
- Каким ты видишь эту музыку через пару лет?
- Всё тем же ломаным и быстрым саундом но на порядок качественнее.
- Как ты считаешь, что наиболее важное для начинающего продюсера? Может пару советов?
- Усердие и чёткое понимание того что и зачем ты делаешь.
-Пару слов в заключение нашего разговора?
- Слушайте качественную музыку , она поможет разукрасить серые будни ;)
- Спасибо за ответы. Успехов и новых отличных релизов!
- И тебе спасибо. Был рад пообщатся. Всем добра!)



dBridge – Splice
Heart Drive – Sindicate
Kid Drama – In Mind
Heart Drive – Empathy Reboot
Heart Drive – Format Affection
dBridge – Lost Signal (interlude)
Heart Drive – Aut0mated L0ve
dBridge – Module Eight
Heart Drive – Vent
Kid Drama – What Do You See
dBridge – Avery Glitch
Kid Drama – Retract (f/ Hands Like Crime)
dBridge – Metrodrone
Heart Drive – When Droids Cry
Twisted Tokyo (Outro)


В нынешней ситуации, мы должны уважать тех, кто проложил дорогу той музыке, которая у нас есть сейчас.  Молодежь нынче с легкостью получает ее, да и получить все и сразу стало гораздо проще по сравнению с прошлыми годами. Купить музыкальных программ, чтобы начать писать треки – легко! Пара колонок и лэптоп -  и вот ты уже владеешь полной студией. В прошлом нам приходилось залезать в долги, чтобы купить хотя – бы пару позиций из списка, чтобы собрать сетап для студии и начать работать. Не было такого размаха социальных сетей, не было MP3, интернет был редкостью. Люди продавали пластинки из своих ящиков и шли в магазины или к дистрибьюторам, чтобы убедить их взять на реализацию, чтобы их могла услышать аудитория.

Большая часть музыки, созданная в те годы, считается «лучшей» за все время существования стиля, так же как и источником вдохновения для начинающих продюсеров. Иногда, и в правду, удивительно представить,  как писались эти треки в 90-е с использованием простейшего набора: MIDI, самплера и консоли. Все эти продюсеры были настоящими первопроходцами, апологетами нового звучания, которое двигало музыку вперед. Задайте вопрос многим топовым dubstep продюсерам «Что вы слушали, когда были подростками?», и получите ответ «Drum’n’bass». Эта музыка стала фундаментом для современной «BASS» музыки.

Один из немногих стойких творцов, остающихся на плаву, который прошел немало за все это долгое время и упорно и настойчиво продолжающий выпускать свой фирменный глубокий, темный, безумный jungle/drum’n/bass  – это Dominic Angas.  Этот человек, заработавший репутацию талантливого артиста своими релизами на  лейблах Moving Shadow и No U-Turn в 90-е, не растерял своей мощи до сих пор.

Я знал, что Dom такой же «псих» по части музыки как и я, поэтому я подготовился к небольшому интервью в студии  с ним, и он не отказал.  Представляем нашу новую рубрику «Артист в Фокусе», первым в которой появляется единственный и неповторимый Dom & Roland. 

Ты давно уже в этой игре, сколько тебе было лет, когда твой первый трек подписали на лейбл?

Трек под названием «Wax Musical» вышел в 1994 на лейбле Saigon Recordings (подразделение No U-Turn). Мне тогда было 19.

Много чего изменилось с тех пор, какие самые значительные перемены ты можешь выделить в своей карьере за все это время?

Тогда не каждый мог записать и выпустить пластинку из-за того, что не у всех был капитал на покупку оборудования или на аренду студии. Я взял кредит в банк, чтобы купить все необходимое. Мне тогда требовалась сумма в 5000 фунтов. Я приобрел самплер Roland, привод CD-Rom,  Atari 1040 с Midex, Cubase, модуль эффектов Yamaha SPX-990  и  портативный  Sony DAT для записи финальных версий. Для того, чтобы выровнять по уровню или добавить эффект, мне приходилось запускать звук с отдельно стоящего самплера через выход, выравнивать по уровню и самплировать его повторно и теперь уже с помощью кабеля записывать его через вход. Сейчас, конечно, это все устарело, но тогда это работало прекрасно. У всех тогда звук получался разным по тональности,  все тогда пользовались разным оборудованием. В то время музыку мы слушали исключительно на кассетах или пластинках.  Если у тебя был какой-то трек, то абсолютно точно ты за него заплатил, чтобы он у тебя появился.  Мы не очень широко пользовались возможностями Internet.

Я думаю, что у молодежи изменилось также и отношение к тому, что они создают. Раньше было очень круто, когда ты создавал трек, непохожий ни на чей либо.  Я был без ума от того времени, когда пропадал в виниловом магазине, спуская деньги на пластинки, которых ни у кого тогда еще не было. Благодаря этому я стал ощущать все движение, став его частью. Особенно когда парень в магазине достает  тебе промо пластинку с белым яблоком из-под прилавка.  Сейчас, если не считать очевидных перемен в форматах, все вернулось на круги своя. Я тут прочитал в одной статье, что гораздо круче любить тех же самых артистов, которых любят твои друзья. Так получается, что если ты по музыкальному вкусу отличаешься, то на тебя вешают ярлык «чудак». Для меня это полная чушь, мне сейчас 38, и, по мнению молодежи, я просто охренительно «древний».


Тяжело было распрощаться с Roland? Он придавал шарму твоим трекам.

Нет, на самом деле…Я и не прощался с ним никогда. Он также стоит на подставке, а вокруг него появляется все более новое оборудование. Я как-то даже включил его, нажав маленькую кнопочку «вкл».  Его я и использовал во время написания альбома «Terminate», где я работал только с отдельными самплерами, консолью и эффектами с «железа».

Твои треки по звучанию очень насыщенные, эпичные, с зарисовками словно из кинофильмов.  Что тебя вдохновляет? Кино? Музыка? Жизнь?

Кино, жизнь, музыка других людей, обычные вещи. Я вырос, играя классику на инструментах. Мои родители -  оба оперные певцы. Поэтому я и впитал всю эту эпичность. Хотя, знаешь, я не могу смотреть оперу, не заснув при этом, или не начав искать любые другие занятия себе. Я фанат Sci-Fi, это помогает мне продлить полет фантазии.

Ты когда-нибудь писал не drumnbass?

Я занимался другой музыкой, но поверхностно. Ничего сам не выпускал. Но все может в один день изменится. Я смешивал Rock с электроникой для людей, кстати.

Ты, судя по всему, остаешься на музыкальной передовой. У тебя в работе самые последние плагины и оборудование. Кого из производителей ты сможешь выделить для себя?

Valhalla Ubermod   звучит просто отлично, на чем угодно… По качеству не уступает моей «железяке» Eventide. У них очень крутые дилэи. Большинство плагинов Airwindows  очень хороши. Больше всего мне нравятся у них Drive и Desk плагины. Моя цифровая рабочая станция – это Reaper, они также много чего изменили к лучшему. Продукция от Slate Digital неплохая, но стремный маркетинг компании скорее отбивает у меня желание работать с их продуктами.

А что из оборудования осталось с тобой до сегодняшнего дня?

Я уже долгое время поддерживаю DMG Audio. Я знаю Dave еще  с тех пор, когда он работал since на  Focusrite, тогда я тестировал  бета версию Liquid Channel. Я всегда был вовлечен в их процесс, с самого момента основания компании. Все их плагины просто превосходны, кодировка у них в самом лучшем и подходящем виде для работы. Также я поработал с Pitchfunk не так давно. Мой фаворит на данный момент. Я использовал продукты от  Soundtoys и долгое время тестировал их. Echoboy вы можете слышать практически всегда на треках, которые я пишу. Много использовал Filterfreak.  Самплы от Acustica Nebula я использую очень давно, но они так и не получили должного уважения на рынке.




Ты входил в состав тестирющей команды над проектом Equilibrium у  DMG Audio. Какие идеи ты привнес в процесс работы над улучшением этого эквалайзера?

Я предложил форму с плоской верхней частью, нажатие правой рукой по A/B/H кнопкам, чтобы просматривать изображения. Немного, конечно.  Нас там была целая группа, мы обменивались идеями, в итоге получили наилучший способ того, как улучшить работу всех плагинов.

В твоих треках часто слышен перегруз. Как ты добиваешься подобного грязного звучания, характерного для Dom & Roland?

Я просто вывожу звук на плагинах или на «железе» в такой уровень, пока все не начинает звучать «паршиво», затем чуть подбираю, все довольно просто. Я могу сразу начать работать с уровнем, используя эквалайзер, отличный способ, если вы хотите проконтролировать, какие из частот начинают «перегружаться» в первую очередь. «Железо» звучит гораздо почти всегда лучше, когда вы выжимаете из него полную громкость,  аналогично тому эффекту, когда вы пытаетесь добиться перегруза, используя digital оборудование.


Как ты относишься к переходу от аналогового к цифровому, вообще?

Нормально… Я давно уже этим занимаюсь. И я прекрасно понимаю, что для чего служит лучше всего. Я научился работе с Logic, когда моя студия была в главном офисе лейбла Moving Shadow, очень удобно было доставать Rob Playford всеми моими вопросами. Тогда вроже это был Logic 3. Audio instruments тогда еще не появились. Logic был возведен в ранг великого магнитофона.

И аналог и цифра имеют свои преимущества, ты с этим согласен?

Да, все, что связано с перегрузом, включая компрессию, то лучше аналоговое оборудование. Но бывают исключения из правил.

Ты долгое время работал с Logic,  потом перешел на новую рабочую станцию. Трудно ли оставлять то, что удобно и привычно? Почему ты решил для себя уйти к новому оборудованию?

Как я понимаю, есть большая разница. Дело в том, как звучит сам трек, я не мог больше работать с Logic. Все их коды и прочее – просто не соответствуют современным стандартам. Есть несколько вещей, с которыми я не могу продолжать дальше. Вот несколько из них…

- не могу импортировать ничего на свою рабочую станцию  с существующими 32bit.

- добавить что-то на луп (loop) – это  получается нужно заново работать на лупом, это затратно по времени, ты словно зацикливаешься. Абсолютно бесполезно для доведения бита до совершенства.

- приходится нажимать «старт» и «стоп», чтобы услышать, любые изменения, которые ты внес.

- они удалили очень полезные вещи из «Audiosuite» меню, например конвертацию сампла по скорости дискретизации.

Я начал работать с Reaper, поскольку я смогу сохранить все свои ключевые команды в Logic, очень важный момент, я считаю, это возможность отдалять и приближать используя выделение «прямоугольником». Все очень понятно и четко.  Также легко освоить и использовать в дальнейшем. Я обнаружил в нем для себя несколько полезных вещей. Звук лучше, гораздо чище и более открытый по сравнению с Logic. По акустике лучше всех идут Pro Tools, Cubase, Reaper и Studio On, затем Logic и замыкает список Ableton Live.  С тобой и с остальными мы провели  кучу скучных тестов, чтобы прийти к этому заключению. Сейчас же я работаю с Reaper,  кнопками «вверх» и «вниз» я поднимаю питч аудиофрагментам, используя в режиме реального времени конвертор дискретизации (как самплер). Для более простых задач самплер мне как таковой не нужен.  Звуковая волна также изменяется, мне наглядно проще работать с ней, так как я вижу, что с ней происходит.  Меня удивило, когда вышел Logic X, что они упустили эти ключевые моменты. Несколько лет назад я перешел на Reaper и очень доволен этим.

Расскажи мне про макросы у Reaper?

Недавно я разработал такой для битов: он  находит, разделяет переходы, производит квантование,  усиливает легато, добавляет миллисекундное затухание до перехода. Похоже на  Pro Tools’ Beat Detective.  У вас есть под рукой редактор, в котором вы группируете список команд,  а затем назначаете на определенную кнопку. Это прекрасно!

Может еще несколько приемчиков, которыми ты захочешь поделиться?

Когда обрабатываете звук, убедитесь, что звук исходный и полученный на выходе полностью совпадают. Иногда наш мозг любит над нами пошутить. Иногда лучше громче делать, это полезно.

Насколько мне известно, ты не большой любитель компрессии в большинстве случаев, это правда?

Мне нравится иногда работать с компрессией, например, когда дело доходит до басовой партии. Но в остальном, если мне она не нужна, то я ее и не использую. Предпочитаю вручную перегружать или редактировать динамический диапазон. Так получается более точно.

Ты часто сдвигаешь в треках ноты в поисках наилучшего грува. Ты многим еще известен также как любитель взять барабаны из одного брейкбита  и наростить  их  на другой бит, который неотквантирован. Многие продюсеры не могут избавиться от страха, не попасть в сетку ударных.

Все дело в груве, как говорится. Часто надо мной смеялись, что я использую sample delay плагин и растягиваю хайхэт на 3 отдельных сампла, но я уже не раз доказывал, что я слышу это и чувствую. Даже барабанщики, которые играют под метроном, чаще всего опережают и запаздывают со снэйрами. Это и есть разница между обычным барабанщиком и профессионалом.  Для электронной музыки – это не менее важный момент. Не забыли, мы говорим о очень маленьких величинах. Но их достаточно, чтобы прочувствовать разницу, особенно в контексте трека.


Для многих ты создатель одного из самых знаменитых drumnbass брейков  – tramen, в котором звучат сразу несколько брейков из 70-х.  Как тебе вообще идея, положить один брейк на другой в наше время?

Я создал Tramen брейк из нескольких всем хорошо известных брейков. Их было три, они легли друг на друга и получился грув. Все они были срезаны с виниловых пластинок, затем я вытянул их по уровню, и затем передо мной встало три задачи в рамках одного ритма. 3 разных брейка – три особенности. Я до сих пор могу положить один брейк на другой, если мне это будет нужно. Но чаще всего я предпочту найти один нужный, в котором будет всё. Я не хочу ломать голову над тем, чтобы по фазам их скомбинировать, если  поверх одного kick’а мне нужен еще один, тоже самое и со снэйрами. Три брейка тогда были перегружены, скомпонованы в один за счет регуляции входного уровня на моей консоли (очень сложно сделать это, если использовать цифровое оборудование). Затем я повторно сделал сампл и еще раз провел «chopping». Тогда Trace работал над парой своих треков (я был звукоинженером у него)  и убедил меня, что ему нужно использовать этот брейк (смеется). В итоге мы записали пару треков совместно, потом эти треки стали классикой. «Sonar» и «Mutant Jazz Revisited»  были первыми из них.  На одном из них я оставил брейк чистым с такта, потом его все начали «тырить». Все от Ray Keith до  Bad Company и Optical строили свои треки на этой основе. Меня это раздражало, но я чувствую сейчас себя иначе. Для меня это честь.

После всего этого, ты все-таки записал первую пластинку для Metalheadz. Как проходила работа на ремиксом трека «Jah» для Goldie?

После всего этого… (смеется) Потому что меня не упомянули на Skylab EP у Ed Rush, никто и не знал, что сводил ее я, и записывали ее мы вместе с ним в 90-е. «Jah» был сложным треком. У меня ушел год на то, чтобы довести его до нужного уровня. Я хотел сохранить атмосферу оригинала, но при этом и придать треку немного современный вид. У меня не было самплов, и я все делал с нуля буквально. Это настолько крутой трек, что я захотел его сделать его абсолютно правильно. Goldie знал, что я работаю над ремиксом, но я не говорил ему над каким. Его просто вскрыло, когда я ему проиграл трек, получившийся в результате.

Что планируется на лейбле DRP (Dom & Roland Productions)?

Выйдет совместный сингл от меня и Hive, сборник ремиксов на треки с DRP от моих любимых артистов. Будут несколько синглов от новичков на лейбле – Armando и Xanadu. Потом планирую альбомы и собственные синглы. У меня много лежит треков, до которых пока не доходили руки, чтобы их выпустить. Вполне возможно, некоторые из них смогут выйти и на других лейблах.




Автор: Mike Bell @ Darkart Mastering

Перевод: Rustee @ Special Request (c) 2013


Get every new post delivered to your Inbox.