Latest Entries »

67188_487362217157_2460539_n

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?
hi this is Kay & Nitrox we are the untouchables from Brussels, Belgium.

How long have you been producing?
its been over 10 years now, but as the untouchables its been 7 years.

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass
music? What were the very first tunes that stroke you most?

From back in 91/92 form the early days of jungle early influence was suburban bass &
deejay recording & many others! just as long as the music was good. Nitrox was on dj trax
– we rock most & for Kay its has to be Rebel MC Tribal Bass.

Are you working in any other styles, if yes, please specify?
No not at the moment.

Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?
Yea we do! there is Hungry belly on alphacut, tread this land (with morphy) & war of kings
& dreaded then land on 45seven! We’ve got a 12 on translation for the new year, & also
some tunes on the Illustration lp on Cylon & more to come in 2015…

1538731_10152124948832158_244147391_n 480775_10151521166242158_455677338_n

What is the most significant release of yourself? And why?
Hard to say really! they’ve all got a meaning & proud of all them!

What are you working at right now?
We just make music from the heart! without trying to fit anywhere! if it gets picked up its
bonus.

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other
producers?
Yea we’re up for anything really just as long as the vibe is there! we’ve done some collars
with Loxy, Resound, Gremlinz, Morphy, Homemade Weapons, amongst many others…

1377185_10152253426778056_1698945722_n

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using
at the moment?
We run both! Digital & external hardware! We use Logic as our main arrangement
sequencer!

Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?
Bass driven music!

What attracts you personally in the sound you’re working at?
It all depends on what we’re working on! We just feed of each other & roll with the vibe!!

Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?
Omg thats so hard! There are so many good producer out there! So we’re gonna be cheeky.
& as we are 2 we’ll put 6! Loxy, Ruffhouse, Gremlinz, Overlook, Clarity, Paradox!

580501_10151445638550172_625013747_n

1536554_255402767993874_1960567358_n

How long did it you to realize that you were ready to step out with your very first release?
We knew form the start that that was the idea!

Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?
We’re already very happy with what we have achieved our releases on 45seven,cx &
translation! & forthcoming tunes on Cylon & Samurai! We feel very blessed!

Have you heard anything about the podcast «Vykhod Sily»?

How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?

Like all things that start small it will grow into bigger & better things!

What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last
couple of years?
There is good & bad in all scenes & genres of music! The main thing is to stay true to the
music & keep doing you ting.

What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?
Hopefully more & more good music!

What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?
Get yourself a good sound card & good studio monitors with a good mac or pc! & stay true
to your colours!! That should do it.

And the final words here?
Big up all the music lovers! supporting our sounds!

Thanks for the answers.! Keep it going and good luck with the new releases!
Thx man mush appriciated!

https://www.facebook.com/pages/The-Untouchables/95657732157

The Guest Mix from these guys they’ve done for my podcast  will be on air on December 25th on djstation.ru (10 pm UC+6). Tune in for some baaaadness!

Vykhod Sily Podcast - Cryogenics Guest Mix by Vykhod Sily Podcast on Mixcloud

WFhR-LSrNSg

Последний в 2014 году подкаст для Juno подготовил владелец лейбла Hidden Hawaii – Felix K, в нем он представляет dubby, half-time и deep techno звучание.

Felix K – это тот самый человек, которого мы хотели заполучить в качестве гостя для нашего подкаста, дольше чем кого либо. Прошло около года, как впервые связались с Берлином, где проживает Felix и базируется его лейбл Hidden Hawaii. Все это время мы не были уверены, вообще получим ли мы микс от этого «закрытого» продюсера, как обнаружили в ящике «входящие» два сообщения. Одно из них было ссылкой на сервис Wetransfer, файл назывался «Zusammenstellung von Musikwerken In Zwei Teilen» (сборник музыкальных произведений в двух частях нем. Прим пер.), второе гласило буквально следующее: «У меня выходной. Как вам этот микс?»

Для наших редакторов получить 2-ч часовой подкаст от Felix было моментом счастья, ничего приятнее мы себе и представить не могли. Felix K – владелец и управляющий на лейбле Hidden Hawaii, являющимся частью немецкой drum’n’bass сцены, и уверенно прокладывающий себе путь в techno. На лейбле вышло большинство работ самого Felix, а также Martsman и разных неуловимых музыкантов: DB1, Double O.

В  2012 свет увидели работы экспериментаторов из проекта AnD. Включенный в состав группы лейблов Hidden Hawaii импринт HQ – ничто иное, как сеть из подлейблов, скрытых таинственной ширмой виниловой культуры. Ограниченный тираж, неподписанные пластинки и все прочее. Среди прочих тайных агентов, здесь можно найти от Legowelt, скрывающегося под именами SKV18, Late Echo Express и //no до  Subminimal, Scale и Arrrgh°. Может Felix K и является для этой реальности неким «эфемерным» персонажем, но он не замыкается  в «рамках»,  как вы могли подумать. Житель Берлина с радостью ответил на наши вопросы. А темы у нас были самые разные: от просьбы подтвердить слухи о готовящемся релизе на Blackest Ever Black, до рассказать о материале, готовящемся к выходу на Hidden Hawaii в 2015 году. В его ответах вы узнаете о любви к музыкальной сцене в Лейпциге, окунетесь в мир серии релизов Nautil и прочитаете, как определяет свой подкаст Felix, который, скажем, звучит как лучшее доказательство возможности и умений этого человека смешивать и переплетать самые разные стили.

Привет, Felix! Спасибо за микс. Ты написал, что у тебя был выходной. В каком ты был настроении, когда записывал его для нас?

Это был очень хороший день. Люблю дни, когда могу заниматься музыкой. Микс для Juno Plus как раз был тем самым, чем я хотел давно заняться. Одной из причин было желание представить серию релизов Nautil, которая вышла в этом году. Первая часть микса как раз и состоит преимущественно из этих релизов. Эта серия задумывалась как ретроспектива того, что называлось раньше Hidden Hawaii Digital. Мы тогда поняли, что количество релизов надо уменьшать, потому что drum’n’bass музыка заходила в тупик. В то время пока мэйнстрим сцена занималась копированием одного и тоже, просто с накрученной громкостью, мы ставили цель вернуться к ключевым элементам, благодаря которым электронная музыка оставалась  по-прежнему для нас интересной. В результате мы пришли к более универсальной теме, нежели drum’n’bass музыка как таковая. Для нас это теплота дабовых созвучий в переплетении с теплыми звуками басовых партий. Серия релизов Nautil была как раз создана для того, чтобы снова обратить внимание слушателя на это. И подкаст получился именно таким. Вторая причина – это желание представить некоторые новые работы от музыкантов на лейбле Hidden Hawaii и немного моей собственной музыки. Ну и третья причина- это показать переход от  скорости 170 к скорости 130. Момент перехода делит микс на две части. Во второй части я представил музыку, которую чаще всего я играю как DJ – это techno.

Ты выпустил несколько techno работ на Dystopian в этом году. Ты все еще работаешь с этим лейблом?

Мы с ними друзья, они занимаются моими гастролями как артиста под именем Felix K. Кроме этого, я планирую еще выпустить пару techno треков для них. Для меня, как продюсера, 4×4 ритмы – это новая территория. Завершить треки оказалось не так то просто, поскольку записать интересное techno занятие не из простых. С другой стороны, лейбл создал свое собственное звучание, и люди уже ожидают услышать нечто определенное.  Не могу сказать, что я полностью уверен в звучании, которое может не вписаться. Но так или иначе, у них вышла недавно компиляция, состоящая из треков артистов, представленных на лейбле. Там есть работы ключевых музыкантов: Rødhåd, Alex.Do, Recondite и  Don Williams, и также новые имена: Vril, Ø [Phase] и  Distant Echoes. If you ask me the release is a dance floor smasher. Я вам точно скажу, этот релиз –  просто бомба на танцполе.

Мы недавно разговаривали с Martin Heinze с The Weevil Neighbourhood. Он рассказал нам о drumnbass сцене в Лейпциге и их экспериментальном подходе к музыке. Повлиял ли этот город на тебя?

В Лейпциге постоянно происходит творческое движение. Я не говорю только лишь об электронной музыке.  Взять, к примеру, двух моих любимых художников-скульпторов из этого города: Max Klinger и Neo Rauch. Оба известны своими комбинациями из разных материалов и разными техниками.  Мне нравится их индивидуальный подход к выражению оригинальных идей. В большей или меньшей степени, это можно также отнести и к творчеству моих любимых электронных продюсеров.  Один из этого числа – это Kassem Mosse. Я наблюдаю за его творчеством очень долго.  В нем и заключен феномен этого города. Он играет с уникальными звуками и ритмами, на него не влияет мэйстрим, все его релизы выполнены в эстетике DIY. Тоже самое можно найти и на  лейбле Alphacut  у LXC, среди прочих творческих людей. Не знаю почему, но Лейпциг идеально подходит артистам с исключительным видением реальности.

Что ты можешь сказать в отношении нынешнего положения дел для drumnbass музыки. Развивается ли жанр в экспериментальном отношении?  

Честно скажу, я не знаю. Мне интересна музыка не имеющая рамок или границ. Меня больше привлекает индивидуальность, чем уровень громкости в копируемых ритмах, рисунках, темпах или в другом любом виде проявления музыкального конформизма. Вот это, скорее всего, и есть основная причина, почему я не слежу больше за новостями в мире drum’n’bass музыки. Все меняется и это абсолютно нормально! Сам по себе, я больше не являюсь частью этого всего. Но, чтобы вы не подумали плохого, есть, по крайне мере, парочка отличных музыкантов в этом стиле, на которых следует обратить внимание. Один из них – это Ena из Японии. Он только выпустил второй или третий свой альбом «Binaural» на Samurai Horo. Он очень важный персонаж. Как музыкант, он невероятно талантлив во всех смыслах. Он достиг такого уровня, который еще долго кто-то сможет превзойти. Он сам все сделал и достиг совершенства, развив такое исключительное творческое видение.   Еще хочу отметить музыканта с лейбла Hidden Hawaii – DB1. Сейчас он работает над несколькими интересными проектами, от которых я просто без ума. Буду очень рад, если хотя бы один из четырех будет доведен до финала.

В музыкальном плане, понравился ли тебе этот год? И что принесет год следующий твоему лейблу и тебе как продюсеру?

2014 год – для меня просто отличный год, как для покупателя виниловых пластинок. Столько превосходных релизов. Их было так много, а денег было не очень. Фестиваль Atonal в Берлине  прошел замечательно. Я принимал участие как гость и встретил там очень много великих артистов. В 2014 году мы завершили выпуск серии Sub на Hidden Hawaii. Мы запустили серию релизов  Gilga и практически выпустили Nautil серию. Следующий год будет для нас успешным.

Для меня, как для продюсера, важны мои релизы на Hidden Hawaii, это будет виниловый 12-дюймовый сингл и релиз на Blackest Ever Black лейбле.  Также я поработал над ремиксами, один из них на трек музыканта Carrier на Samurai Horro. Скоро на лейбле Basement Grey выйдет мой ремикс на музыканта  Teersom. Помимо этого, я выпущу несколько работ под известными уже псевдонимами, и будут еще и новые имена. На лейбле HH запланированы к выходу несколько релизов. Так что, ждите в ближайшие полгода больше чем двухчасовой микс. Музыки будет гораздо больше. После моего релиза, на лейбле выйдут DB1, Late Echo Express и другие артисты.

Так значит слухи подтвердились? Будет релиз все-таки на Blackest Ever Black?

Слухи подтвердились, да. Звучание будет отличаться от того, что я обычно записываю. Главный акцент будет сделан на повествующей структуре, но кое-что характерное для меня вы тоже там сможете услышать.

А будут еще выходить пластинки в Gilga серии?

Да, будут.

http://www.junodownload.com/plus/2014/12/17/juno-plus-podcast-102-felix-k/

Перевод: Rustee @ Special Request 2014

signall_10-61 (1)

“Объясни, пожалуйста, почему это drumnbass?”. Основатель саблейбла Samurai Horo dj Presha рассуждает о скорости треков, techno и воображаемой «серой зоне», в которой соприкасаются разные стили.

В этом году я побывал в Берлине, где мне удалось встретиться с Geoff Presha. Он ведет дела лейбла Samurai Horo, который входит в группу Samurai Music. До приезда в столицу Германии мы пообщались с ним посредством email, в то время лейбл был занят выпуском удивительных пластинок и список задействованных музыкантов меня заинтриговал. Если рассказывать о Horo, то музыка, которая на нем выходит отдаленно напоминает drum’n’bass. При этом музыкальная политика лейбла очень свообразна, такое вы вряд ли где-то еще сможете услышать. Результатом такой работы становится абсолютно новая музыка, «продвинутая» и опережающая свое время. Лейбл открыл свои двери небольшому количеству независимых, экспериментальных музыкантов, создающих музыку «на обочине» современной электронной сцены, находящихся в так называемой «серой зоне». Многие из них, несмотря на очевидную полярность в музыкальных взглядах, соприкасаются в ряде моментов, взять ударные, скорость треков или ритмику. Yuji Kondo,например, музыкант, занимающийся созданием от techno  для лейблов Perc Trax и Genesa Records до неторопливых работ под именем Steven Porter для The Weevil Neighbourhood. Или же взять AnD, двух выходцев из Манчестера, известных своими 4×4 работами на Electric Deluxe и Repitch Recordings, которые неожиданно появились в новом для себя амплуа в 2012 году на лейбле Hidden Hawai, а в этом году на Samurai Horo. Противоположно этому, есть на лейбле и такие музыканты, как Fis, LXC (с Alphacut), японец Ena. Они тоже, по сути, делают нечто аналогичное, только под другим углом. Так пластинка «Bacterium» у Ena представляет собой ничто иное, как гибрид drum’n’bass и электроники в духе Keith Fullerton Whitman с отголосками dubstep, сыгранный на 808-ом. Именно благодаря ей, я попал в эту «серую зону», пережив непосредственно грандиозный для меня музыкальный опыт, находясь на мероприятии от лейбла в клубе «Plan B» в Лондоне. Наверху играли свои сеты гиганты сцены dBridge, Clarity и Loxy вместе с Geoff Presha. А в это время внизу, в подвале, выступали Ena, Sam KDC и Elemental. Я испытал приятное ощущение некого конфуза, когда ты не знаешь, как под это танцевать и записал 2 фрагмента выступления Ena из его неровных, иррациональных ритмических паттернов уже глубокой ночью. До того момента, я еще не полностью верил в существование «серой зоны», но подумывал найти кого-то, кто смог бы рассказать мне больше.

Мы встретились с Geoff Presha за чашкой кофе неподалеку от площади Rosenthaler, чтобы поболтать о музыке, об интересных вещах, которыми он сейчас занимается. К интервью я прикладываю микс из неопознанных звуков, которые аккумулирует лейбл Horo.

После того, как наше интервью состоялось, Geoff решил рассказать о своих планах, о запуске нового лейбла HORO:EX. Я добавил  его слова к интервью, после того как мы пообщались с ним на эту тему по email.

 horo-13

 

Как ты сможешь объяснить понятие «серая зона», о котором мы будем разговаривать?

Не знаю, насколько у меня получится это объяснить. Понятие существует само по себе и каждый раз кто-то пытается повесить не самый подходящий ярлык. Прошлой ночью мы с Sam KDC пытались придумать новый термин, лучшим вариантом нам показалось взять для этого слово «techno» и перевернуть его. Лучшее, что  у нас получилось из этого так это «notche» или «con». Но это было шутки ради. Не более того.

«Con». Потому что вы, таким образом, направляете мысли слушателя и убеждаете, что в этом всем есть некий смысл? (to con – направлять мысли, прим. перевод)

Да. Но, знаешь, придумать чему-нибудь название очень и очень тяжело. В большинстве случаев, скорости (BPM) идентичны. Думаю, что скорость треков  – это самый ключевой момент, который их объединяет. Взять, например, проект Kiyoko, но по скорости это далеко не то, что пишет сам Indigo. Хотя это 85/170 ударов в минуту.  И вот возникает затруднение, слушатель думает, раз если музыкант работает со скоростью 170 или 85 ударов в минуту, то значит его треки с другой скоростью, тоже являются drum’n’bass треками. Это мнение ошибочно, что эти треки существуют самостоятельно, без какой-либо привязки к drum’n’bass, как к стилю.

Ну, хорошо, вот с этого я и хотел начать. Я из techno тусовки, и когда слушаю эти треки, то не считаю удары в минуту.

Для меня, с моими познаниями в techno за эти годы. Я, то слушал эту музыку, то отходил от нее. Называю это все techno. Для меня это techno звучание. Это то, что объединяет меня с музыкантами, которыми я восхищаюсь, например, с более экспериментальными артистами по типу Surgeon или Abdullah Rasheem и прочими. Это наилучшим образом подходит ко всему. Или взять артиста типа Svreca, некоторые вещи мне напоминают о том, что издает лейбл Semantica, но я не думаю, что люди относятся настолько серьезно к связи с drum’n’bass, как я уже сказал. Я действительно думаю, и знаю, скоро все так и случится, ведь я содействую этому. Релизы артистов будут выходить таким образом, что никто из вас не догадается, что это тот или иной музыкант. И тогда мы посмотрим, что же будет происходить дальше. Увидим, какие названия придумают этому.  Проблема в классифицикации, и самый короткий ответ  у меня на этот случай- techno. Для меня это действительно techno. Я слушаю много подобной музыки, и это как раз то, что я считаю techno.

Среди артистов и лейблов, которые находятся  в подобной «серой зоне» я выделю: The Weevil Neighbourhood, твой лейбл Horo, Ena, Felix K, ASC  и  Sam KDC… На твой взгляд, соответствует ли это действительности?

Да, так и есть. Еще Indigo как музыкант. Да, точно Indigo. Лейбл Auxiliary  – оплот подобного звучания.

Есть кто-то еще помимо этих имен?

Ты назвал большинство из них. Возьмем альбом Ena, там есть трек на скорости 120 или 130, но если воспринимать трек в контексте целого альбома, то слушатель не заметит, что это другая скорость. Если ты сам пишешь музыку и анализируешь это, тогда это будет очевидно. «Серая зона» это лучшая характеристика того, что пишет  Ena. Я говорю о том, что если ты не считаешь удары в минуту, то ты не поймешь какая это скорость у трека. Вот ведь в чем смысл всего этого, при прослушивании ты думаешь: «Я не знаю, какая у этого трека скорость, да и плевать я хотел на это, у трека есть настроение и он «качает»». Вот что круто. Это нельзя классифицировать. Или это все techno, ну ты понимаешь. Давай еще вернемся в прошлое, взять,например, проект Monolake. Я проанализировал те, треки которые у меня есть от этих ребят, так там скорость 85-90 ударов в минуту. Ну и почему никто не называет это drum’n’bass? Потому что это techno. Но почему и на techno эта музыка не походит на 100%?  Я не могу понять этого. Если в ней есть ритм 4×4, то с какой бы скоростью не звучал трек, это все равно останется techno. Большинство треков у Sam KDC как раз такие, ему удалось заставить ровный бит зазвучать на 85. Но люди продолжают называть это drum’n’bass. Было забавно, когда я отправил acid трек ASC  ”Polemic” на 85, выпущенный на моем лейбле, одному боссу известного drum’n’bass лейбла, тот возмутился и спросил меня: «Ты зачем мне его прислал, это же не drum’n’bass». Сначала это меня оскорбило, но потом я понял, он прав. Это не drum’n’bass.

Horo-vision

Horo-bundle

В электронной переписке с тобой мы говорили, что некоторые ворчат по этому поводу в drumnbass кругах… Это все из-за того, что они хотят остаться в рядах «настоящего» drumnbass? Теряют ли люди интерес к этой музыке, аналогично продюсерам, которые уходят из нее?

Нет, никто, по сути, не ворчит, просто многих нервирует тот факт, что музыканты, которых они считали drum’n’bass артистами и которые начинали с этой музыки, начинают заниматься чем-то иным, и перестают называть свою музыку «drum’n’bass», люди начинают думать: « нам нужно быть заодно, нельзя рушить связи, мы будем называть это также, как и раньше, потому что мы этим гордимся ».  Вот тогда ты и начинаешь с ним спорить, объясняешь: «Хорошо, скорость допустим 85 ударов, но в треке нет «ломаного ритма», есть 4×4, с какой стати это будет называться drum’n’bass? Объясните мне». Ответа нет. Люди думают, что мы их бросаем и бежим в другую сторону. Но я всегда говорил и говорю: «Осмысли каждую отдельную пластинку, если это drum’n’bass, то я буду называть ее так, но если это не drum’n’bass, то какой тогда смысл ее называть этим словом?». Если ты знаешь музыку, и знаешь, откуда берется терминология, ты не будешь утверждать, что это drum’n’bass, если он таковым не является, опираясь, только лишь на историю стиля. Я не очень хочу сейчас об этом всем конкретно говорить, но называть то, что делает Fis музыкой в стиле drum’n’bass  абсолютно не соответствует действительности.

 

Я очень осторожничал, когда сравнивал творчество Fis, но, на мой взгляд, и иначе я не мог, читателям необходимо это сравнение, чтобы легче понять, о чем идет речь.

Я думаю, даже Tri Angle писал аналогично, когда Fis только появился, поскольку пресса поняла, что им придется признать существование такого феномена. Все эти люди, журналисты… Я к тому, что первый релиз вышел у этого музыканта на Exit Records, который для многих всегда был только drum’n’bass лейблом, но музыка ведь таковой не являлась. Он работал совместно с другими продюсерами для нас, его первый виниловый релиз, это еще можно как-то назвать drum’n’bass, но после того, что он начал записывать дальше, назвать его музыку drum’n’bass язык не повернется.  Его первый релиз на Horo, сольная пластинка, там даже нет в помине drum’n’bass звучания, и даже нет намека на него. Возвращаясь к тому, о чем мы с тобой говорили, нет кривотолков и брюзжания, это очень мило, когда люди пытаются ухватиться и удержать эту музыку, пусть по факту это уже не drum’n’bass.

Окажусь ли я прав, если скажу, что такие продюсеры, как Fis и Felix K пытаются дистанцировать себя от тэга «Drumnbass »?

Не думаю, что эти два артиста находятся в одной и той же нише. Felix пишет музыку, которая по сути своей продолжает оставаться drum’n’bass.  Там есть нужный ритм и прочее. Fis же наоборот никогда не записывал drum’n’bass треки.  Я думаю, Felix, в частности тот музыкант, кто проживает свою музыкальную жизнь  на периферии.

Безусловно.

Что касается него, то я уверен, ему неважно, то как его музыку называют люди. Не могу за него говорить, но, на мой взгляд, он не сидит «плотно» в этой музыке. Я давно за ним наблюдаю, на мой взгляд, мне близка его музыка в своем techno подходе, он проложил дорогу в определенное drum’n’bass звучание, которое воспринимается techno слушателями.

Geoff-Presha1

planb_2709

Presha-dBridge

Да, да. Поскольку я все-таки из techno сообщества, мне естественно интересней экспериментальная составляющая музыки. Но, на мой взгляд, Felix K сделал многое, чтобы мотивировать слушателя обратить внимание на артистов другого плана и на лейблы, на которых они издаются.

Именно так, он и сам влюбился, как следствие, в techno музыку. Абсолютно нормальное развитие событий для него, и это всем нам слышно. Для многих он влиятельная фигура, он не светится нигде, и поэтому наверное о нем говорят с придыханием, все из-за его харизматичности. Он сам по себе такой, это его натура, и это то, чем он занимается. Имею в виду, каждый раз, когда он записывает микс (например для FACT) все разом говорят: «Вот это да! В миксе полно треков, которых мы никогда не слышали».

Расскажи нам о том, чем занимается лейбл Samurai Music и с чего все началось? Как потом ты открыл Horo, на котором как раз и выпускается музыка, о которой мы говорим сегодня?

Я открыл лейбл еще в Новой Зеландии, у меня тогда  была компания-дистрибьютор, и потом она стала существовать как лейбл. Изначально я пытался поддерживать локальных артистов, потому что я там жил,  и в какой-то момент я понял, что у моих друзей есть такая музыка, которую мне бы захотелось издавать. Я всегда предпочитал более глубокое звучание, но когда лейбл начал работать, мой дистрибьютор, на тот момент ST Holdings, сказал мне, что я  не могу этим заниматься на одном лейбле. Мне пришлось создать подлейбл. Первым появился Red Seal, на котором я выпустил много глубоких треков, все постепенно развивалось, но  по-настоящему поворотным моментом для меня стало знакомство с ASC, мы стали близкими друзьями. Он делился со мной своей музыкой, а я, благодаря ему, открывал для себя новые имена. Потом я переехал в Берлин и просто погрузился в techno. Я ненавижу слово deep house, но…

Глубокое house звучание…

Да, я растворился в этой культуре, это был мой мир, в который я влюбился. И знаешь, немаловажную роль сыграл лейбл Hidden Hawaii, и я захотел создать нечто подобное. В тот момент у меня как раз были треки ASC, которые я хотел выпустить, и я не мог выпускать их на моем лейбле. Как раз тогда уже засветился как музыкант Fis.  У меня появились его совместные работы с Tokyo Prose и я решил, что надо идти еще дальше. Вот так появился подлейбл Horo. Я и не думал, что это выстрелит. Все, что я хотел, так это выпустить ограниченным тиражом пластинки и посмотреть, что получится в итоге. А теперь благодаря лейблу открывается огромное поле для деятельности новых продюсеров, работающих в самых разных жанрах. Как ровным счетом и для меня самого, для меня, живущего в этом городе. Меняется мое восприятие все того, что я чувствую и ощущаю. В душе я человек из drum’n’bass тусовки, в этом можно не сомневаться, но если я слушаю что-либо дома, то это самое запредельное techno. Мне может слово «запредельное» не очень и нравится, но тем не менее. Я продвинутый  techno подросток, слушающий эту музыку чаще и больше чем drum’n’bass. Хотя я не буду отрицать, я очень люблю drum’n’bass, ведь это ключевой момент моей деятельности. Но сейчас для меня интереснее всего, и вы это уже поняли, «серая зона», где существуют такие имена, как  Clarity и Skeptical, Loxy & Resound, вся их музыка это и есть drum and bass, но только рождающаяся  между чем-то и чем-то. Когда я играю такой материал, или Loxy, или Clarity, то люди не понимают, что же такое мы играем вообще, drum’n’bass ли это, или dubstep. И это своего рода успокоение для людей, поскольку в нынешнее время, стиль не может быть идеально «чистым», это некруто. Поэтому, круто, когда люди слышат что-то новое, непривычное и им это нравится. Но я скажу все же, что есть еще одна «серая зона». Сегодня Samurai Music, Horo и Red Seal становятся все более и более экспериментальными по своей сути.

Kiyoko HORO007-1

Ну и как понимаю, Horo здесь флагман среди трех?

Да, по крайней мере, для экспериментов он подходит лучше всего.

А поведай немного об истории появлении Horo. Ты упомянул Германию и влияние немецкой виниловой культуры?

У меня здесь два любимых виниловых магазина, это Hard Wax и Spacehall. Я проводил в них очень много времени, я тратил практически все, что к тому моменту мог заработать. Я покупал пластинки, меня все это буквально затягивало, и я понимал, что хочу стать частью этой культуры. Когда у меня появились треки от Fis и ASC, я подумал, что единственный вариант их издать, это напечатать виниловый тираж. Кто-то бы сказал: «Зачем ты сужаешь рынок?». У меня даже были артисты, которых я бы хотел видеть рядом со мной, которые мне говорили: «Я не буду в этом участвовать, потому что меня будет коробить, когда слушатель скажет, что не понял мой трек». Да, я уважаю и такую точку зрения, но давайте будем честны, музыка обесценивается. Я только лишь хочу прибавить ценности этой музыки. И всегда найдутся те, кто будет недоволен, что у них эти пластинки не появятся. Типа, «эй, чувак, вокруг миллионы треков ». Я лично думаю, что релизы на Horo немного особенные, но постойте, у меня есть дома виниловый проигрыватель, и если выходит techno пластинка, которая мне по душе, я иду в магазин и покупаю ее. До чего докатился мир, чтобы сейчас уговаривать людей купить пластинку, это просто ужасно. Но, так или иначе, у нас все получилось. Успехом пользовались цветные пластинки, своеобразная дань уважения любимым лейблам Underground Quality и Soul People Music и им подобным. И вот результат нашей работы, теперь ко мне идут люди с удивительной музыкой, которую еще никто не слышал, drum’n’bass продюсеры и, в конце концов,techno продюсеры.

Например AnD?

Например, они. Сейчас музыканты пишут треки для Horo. Люди, как бы уже знают это звучание, и  в 9 случаях из 10 это оказывается правильным. «У меня есть релиз в духе Horo»  – вот так примерно все происходит.

Подобным звучанием, ты собрал вокруг себя людей из drumnbass кругов, которые записывали треки, звучащие не совсем….

Знаешь, у них всегда были такие треки, но никто не слушал их. Я не скажу, что не такой уж оригинал в этом, но судя по всему Horo как лейблу есть что предложить слушателю, потому что эта музыка привлекает внимание. Я обеспечил фундамент и мотивацию. Я имею в виду, музыканты, которые говорили мне, что релизы на Horo открыли им возможность делать, что они хотели, не будучи загнанными в угол с мыслями «надо чтобы этот трек звучал попроще, чтобы он продавался лучше». Продажи, например, у  Indigo шли очень и очень хорошо, что позволило ему делать именно то, ему хочется.

Что планируешь выпустить следующим?

У меня готов альбом от Ena.

Возможно, мы еще о нем поговорим, мне лично он как артист очень интересен. Я знаю, ты его очень хвалишь. Я имею в виду, что его релизы для Horo как раз самый лучший образец той самой «серой зоны» о которой я говорю. Может, расскажешь, как вы с ним начали общаться?

Shinske, мой берлинский друг, подошел ко мне на мероприятии, и сказал, что у него есть трек,записанный с Ena и передал мне его.  Я знал про японского продюсера, благодаря его релизам и подкасту для Resident Advisor.  Не знал его лично, но я знал его музыку, и трек этот мне очень понравился.  Я попросил дать мне email Ena и сразу же спросил, есть ли у него еще треки для меня, поскольку мне было очень интересно услышать еще. Он отправил мне 20-30 треков, и я подумал «ну ни хрена себе». У меня просто не было слов. Потребовалось время их все отслушать, я и написал ему, что мол «хочу работать с тобой плотнее, если тебе самому это интересно». Мы много беседовали. Я тогда понял, что музыкант на распутье, с таким количеством музыки, которой ему бы хотелось выпустить. Для меня, его треки аккумулировали все то, что я хотел выразить в звучании своего лейбла Horo.

Ena-Bin Ena-Basement

Если послушаете 10 свежих треков от Ena, то поймете, что именно так звучит лейбл. Он все записывал и записывал, и треков стало настолько много, что выход был один:  «запиши альбом для моего лейбла, пожалуйста».  И он ответил, что запишет с радостью. Мы так и сделали, и у нас получилось. Мы каждый день разговаривали, а порой от него ничего не было слышно 3-4 дня, а потом сразу 8 свежих треков и все потрясающие. Мы договорились, что он приедет к нам с Dj сетом. Мы были безгранично счастливы, когда вся работа была завершена, и мы выпустили альбом. Нам нужно было оставить след на этом песке и мы его оставили. У нас было около 40 треков, даже больше, мы отбирали самые самые. Я не знаю, но есть ощущение, что мы на одной волне. Несмотря на то, что он из другой страны с другим менталитетом, мы друг друга понимаем прекрасно. Для меня он самый позитивный из всех продюсеров, человек полный энтузиазма. У многих продюсеров есть пафос, я не скажу, что это их вина, в Европе все пресыщены всем и всё принимают, как нечто заслуженное. Когда я отправил Ena промо пластинки, он от радости чуть с ума не сошел, так гордился своим вкладом в общее дело. И у меня также обстоит дело, когда я отправляю новую пластинку от Kyoko, или Sam KDC, или Indigo – я всегда вне себя от счастья.

Это все от того что, ты чувствуешь себя частью этого общего дела?

Да, есть ощущение, что мы обогащаем друг друга, делимся.  У нас дружба, в подкорке, хах, на каком-то уровне необъяснимом, мы общаемся и понимаем друг друга. Самые близкие мне люди- это Indigo, Ena, Clarity, Kiyoko, Sam KDC и ASC, но ASC живет в своем собственном мирке. Мне очень нравится то, что он создает.

Вы на одной волне…

Да, про это я и говорю. Они знали меня еще до того, как я понял, что мне по-настоящему нравится. Как в случае с Ena, наша дружба вылилась в выпуск альбома, и думаю это только начало. Для меня очень важна связь с Японией. Я всегда любил японскую живопись и культуру. Западному человеку не дано постигнуть все глубоко, но я отношусь к Японии с глубочайшим уважением. Вежливые, вот они какие, причем всегда. Я побыл там всего лишь один раз. Планирую в этом году съездить еще. Ты же понимаешь, лейбл Samurai и все прочее, это настолько очевидно, что я думал, они будут надо мной смеяться, а им наоборот все понравилось.

Еще ведь и Tokyo Prose.

Да, да. Именно. Так что есть связь между культурами, и я думаю, она только будет крепнуть и расти. Скажу еще вот что, когда альбом Ena выйдет, он укрепит и окончательно оформит эстетику и звучания лейбла Horo.  Уверен, что «серая зона» станет шире. Ну, так что же, у меня уже определен следующий альбом, и это будет новое имя на сцене.

Как ты считаешь, что будет происходить  дальше с этой «волной», на которой вы все находитесь?

Думаю, что она будет и дальше прогрессировать. Я хочу выпустить альбом от музыканта Ancestral Voices, он нам идеально подходит. Там вообще нет скорости ни 85, ни 170 или чего-то близкого. Для меня его звучание  – это переход на следующий уровень.  Ena – это тоже свой собственный мир, но здесь еще один шаг в наше пространство уникального звучания.  Что ждет Horo? Звучание будет становиться все более и более «не отсюда».  У меня в планах выпуск еще нескольких пластинок.  У нас будет скоро релиз, это словно…черт…готика…вокал, все сыгранное вживую на скорости 85. Мы и дальше продолжим придерживаться индивидуального подхода и посмотрим, каков будет результат.

SMG

Твой новый лейбл HORO:EX, насколько он будет отличаться от Horo? Почему ты решил создать еще один лейбл? Он будет еще более радикально экспериментальным? Или наоборот, спектр сузится?

На самом деле музыку, которую я хочу издавать, мало что связывает со скоростью 85 или 170. Неважно, что я выпускаю сейчас на Horo, сейчас это отдаленно напоминает drum’n’bass. Люди же считают, что это drum’n’bass в любом случае, даже не послушав. Я хочу создать такой лейбл, кредо которого бы четко прослеживалось с самого начала.  В музыкальном плане с drum’n’bass на новом лейбле связано ничего не будет. И как я уже сказал, это все не из-за того, что мы пытаемся удрать от drum’n’bass, я по-прежнему люблю эту музыку за определенную форму и выпускаю ее. Но для меня кажется несправедливым по отношению к продюсерам, которые создают удивительные вещи в собственной стилистике, когда их музыку называют drum’n’bass, что автоматически отсекает потенциальных слушателей, для которых она предназначалась.

Расскажешь о музыкантах, которые там появятся?

Будут несколько новых имен, чьи треки я подписал. Выделю парня по имени Fenton. Последние пару лет я все решал, где же издать его треки. Те, кто слушали их, высоко их отмечали, ведь это по-настоящему уникальная музыка, очень мощная. Наверное, к techno она ближе всего, из того, что я издавал у себя раньше. Будут несколько новых творческих имен от уже состоявшихся продюсеров. Не знаю пока, насколько регулярно будут выходит треки в самом начале работы, но я открыт для новой музыки которая будет мне подходить.

Когда ты планируешь открыть лейбл?

В самом начале 2015 выйдет первый релиз, это будет музыкант Fenton, два трека я сыграл в миксе для  вас.

Оригинал: http://www.teaandtechno.net/interviews/tea-with-geoff-presha/

Перевод: Rustee @ Special Request 2014

10153112_575556292552333_1756752228_n

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?

Hello im Takis aka Cryogenics and im from Athens,Greece!

How long have you been producing?

I was playing around with sounds for many years but more serious the last 6 or 7 years

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?

I guess all started back to ’91 when a friend of mine came in my place with a mixtape from a pirate radio station with some hardcore tunes. Well in terms of Drum & Bass/Jungle (and not Hardcore/ Breakbeat) all the early tracks from Goldie,Foul Play,Bay B Kane,Paradox & Dj Trax, Photek, Dj Trace, Dj Krust, Roni Size and the list goes on…But there is a tune that I cant stop listening to it till today… Rufige Kru – Terminator!!!

Are you working in any other styles, if yes, please specify?

Yes I’ m working in some other projects. Mostly Trip Hop and Down tempo stuff!

Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?

No not yet but I have 2 vinyl releases in 2015!

What is the most significant release of yourself? And why?

My LP on Omni Music (Through The Eons LP)…This LP came in a time that I didnt know which direction to follow in my music. Till then I was making more half step tunes or deep rollers.I released an EP on Omni Music lets say more oldskool !And then Eschaton asked me to make an LP. So that was the inspiration I was looking for to continue!For that reason I have to say a big thanks to Eschaton!!!!

a2672564818_10

What are you working at right now?

I’m working on an album for my own label Audio Theory Records!It will be ready before summer I believe!

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?

You can learn many things from a collab. You can see how the other producer works and to get inspired from it!
I made some collabs with Junior SP ,Beatride,Duckem,Primal Drumz,Simon Bean and the last one is with one of my fav producers from back in the days, Dj Trax!

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?

Im using only software at the moment but im thinkin to start buying some hardware!
My DAW is FL Studio and I’ m using many VSTi plugins!

Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?

I’m more into deep and atmospheric sound. Pads,space sounds,sub bass lines. Also I like to sample quotes from films that I like… I think ‘cinematic’ is the proper word to describe my tunes.
In general im trying not produce only one style.Thats why you gonna listen from me from deep atmo tracks to more dark stuff or minimal !!!

What attracts you personally in the sound you’re working at?

As I said before at moment im into deep and atmospheric sound with halftime beats or more ‘oldskool’ drum patterns! But in general the tag ‘cinematic’ will follow me!

1484566_707414542699840_3343371849921899867_n

Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?

There many producers please allow me to say more than 3!
Gremlinz,Loxy,Om Unit,Proto Adam & Alpha Eve,Rhythm Tek,Okee,Terminus, X-E-Dos and many more

How long did it you to realize that you were ready to step out with your very first release?

You are never ready I think till the time someone ask you to make a release!

Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?

My wish is to keep producing and expressing my feelings through my music!
About my dream now (hahaha) im a Metalheadz ‘kid’.I grow up with this sound so yeah my dream is to release something on Metalheadz! (someone to wake me up please)

Have you heard anything about the podcast «Vykhod Sily»? http://www.mixcloud.com/SpecialRequest/
How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?

Yeah I think the podcasts are very close to what a like in d&b and congrats by the way!!!
Bout the half step I dont know what the future can bring but I know that artists like Gremlinz or Loxy can give us some very good tunes in this kind of d&b!!!And also there are many new artists making very beautiful half step tunes!

What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last couple of years?

The positive is the return of the ‘breaks’ I think. Many producers are starting to insert funk breaks in their productions so this is a good thing in my opinion! The bad is the ‘lack of music’.Technology is really good but we talking bout music right? The last 2-3 years D&B is not moving forward.I believe it needs to get back to roots to find what it needs to move on!!!

1452028_507041436070486_618701931_n

What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?

More oldskool influncies and in general more ‘music’ in Drum & Bass!

What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?

The most important is to have his ears open in any kind of music! And please dont try to copy your fav artist take what you like from him and do you own thing put yourself into and create your own character!

And the final words here?

First I want to say a big thank you for your support!!! Also I want to give my respect to some people. My respect to Dj Trax, Resonant Status & Block25 Studio , Odyssey Recs family,Terminus & Minus32 Recs, Eschaton & Omni Music,MsDos & Liquid Drops,Daz Breakz & Boomsha Recs,Junior SP & Innersense Productions,Yan & Monochrome Recs, my brotha Duckem & Indigo Movement , Mr Beatselector,Kasious,The Mutants , JungleTrain Radio and all labels,artists,djs who support!!!

Thanks for the answers.
Keep it going and good luck with the new releases!

Many thanks and all the best for the blog and the podcats!!!

https://www.facebook.com/CryogenicsMusic

https://www.facebook.com/cryogenics.audio

1622069_557944694313493_806784395_n

avatars-000068021170-pwdw2o-t500x500

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?
Hi. I am Khords and I come from Bordeaux, France.

How long have you been producing?
I produce since 2009.

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?
Calibre ! He has been and is still my fav producer. I collect all the 12″, ep and lp released on Signature. My first experience in dnb was a RAM mix in 2003. Then I’ve discovered Metalheadz and Goldie. I’ve bought Technics and a large amount of Metalheadz, Good Looking, Liquid V, Hospital releases, etc… Then, I’ve started to buy music from Exit, Auxiliary, Autonomic, Non Plus, Deep Medi, …

Are you working in any other styles, if yes, please specify?
Not so much.

Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?
Not yet !!! this is why i’ve started to produce. Let see what’s happen in the next months/years…

What is the most significant release of yourself? And why?
’85 Blue Pictures Ep’ my first EP signed by Loxy and Reza. I’ve had 3 ep released with my other alias ‘Mainger’ on Haunted Audio (US label). It was deep dubstep tunes ; really cool experience. But my first introduction in the dnb scene was with CX Digital. Loxy is so famous and representative of all the dnb spectrum ! this guy is almost a living legend for dnb lovers like me… so I was very honoured he accepts my music on his label.

artworks-000060870817-2mjgk0-t500x500

What are you working at right now?
New halfstep/ambiant tracks. Try to find connections between movie soundtracks and dnb.. :)

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?
Of course it is a cool idea. I think you have to find the good persons, workflow, exchanges and feeling between 2 producers are very important. I only produce with R381 since 20 months. We work separately, but each tune is started by one of us and finished by the other one. It is about the trust and respect between two persons i think. I have others projects with MBurns (Dirty Tacos / Fr) and Broken Promise (CX Digital).

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?
Analog + Digital stuff. I work with Ableton Live + Komplete + Maschine + Microbrute.

Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?
I love OST. I try to mix OST with 85 bpm bass music . Also, Autonomic has been a atomic bomb in my musical universe. Auxiliary too. My general intention is always to create pads, texture, to sample OST and create a texture with all this material. Then i start to insert drums inside.

What attracts you personally in the sound you’re working at?
Be free.

Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?
Heart Drive / Sam KDC / Broken Promise

Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?
Ahah ! Secret !

10621037_765698023482504_809294730_n

How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?
I prefer the deepside of dnb, but i am also a big 12″ collector. I like all the dnb scene.

What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last couple of years?
Positive is the large amount of producer. Nothing negative for me :)

What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?
Still the same with lot of diversity I suppose.

What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?
To take time. Less is more. Produce what you love and not what the people want to listen :)

And the final words here?
Big up to Loxy, Reza, Overlook, RQ, Gremlinz, R381, Broken Promise, Chet Matuto and all CX Digital Fam.

Thanks for the answers.
Keep it going and good luck with the new releases!

https://soundcloud.com/khords

https://www.facebook.com/Khords1

http://www.beatport.com/release/blue-pictures/1157107

10259785_676782249054747_1776496958519283586_n

До недавнего времени этот музыкант был известен под именем Nolige, многие, наверняка, помнят его релизы начала 2000-х на лейблах: Bassbin, Architecture и Scientific Wax. Родом из местечка Вулверхэмптон, этот продюсер сменил творческое имя на новое – SB81 и снова зазвучал, но теперь уже по-иному. Теперь он серьезный артист на лейбле Metalheadz. Совсем недавно вышла его The Blueprints EP на этом легендарном лейбле и Kmag пригласил SB81 записать микс и поучаствовать в интервью на разные темы, начиная от соседства с Goldie до смысла нового творческого имени.

Для начала, представься нашим читателям и расскажи, откуда ты…

Привет! Меня зовут Shaun Bateman (Nolige/SB81) из Вулверхэмптона Вест Лэндз, Великобритания.

Как мне известно, ты вырос в том же городе, что и Goldie? Вы были друзьями в прошлом?

Да, Goldie проживал в Heat Town районе, а я жил в 15 минутах ходьбы от него в районе Low Hill. Подростком я не отваживался заходить в тот район, там орудовали банды. Рискованно. Тем более если ты еще и из другого района, а если и оказывался, то очень быстро выбирался оттуда. Хаха. На самом деле, я сейчас проживаю в этом районе, так что меня окружает дух Metalheadz повсюду и сейчас самое подходящее время для работы с этим лейблом. История, некоторая связь с Goldie, здешние жители до сих пор выражают ему свою любовь, рисуя граффити.

Сейчас ты работаешь под другим именем SB81, ты сменил прежнее Nolige. Расскажи вкратце о том, с чего начиналось твое drumnbass путешествие, и как появился Nolige в свое время?

Родители меня воспитывали с ранних лет на музыке 60,70,80-х. Они всегда любили музыку, у мамы была коллекция пластинок, которые я любил ставить на диск проигрывателя, это было звучание от лейбла Motown до группы ABBA! Когда мне исполнилось 8 или 9 лет, я стал ярым фанатом творчества Michael Jackson. Особенно нравились мне «Bad» и «Thriller», хехе. В этом же возрасте я стал ходить в гости к своим двоюродным братьям и сестрам по воскресеньям, чтобы послушать некоммерческую музыку: House, Techno, Hip-Hop и Soul на пластинках. Что тогда мне больше запомнилось, так это Hardcore, никогда не забуду, как я был поражен быстрыми ломанными ритмами и отрывистыми самплами, которые в этой музыке звучали. Мне всегда нравилось темное и в тоже время мечтательное звучание. А по-настоящему крышу мне снесло от трека “Atheama” продюсера Nebula II на Reinforced лейбле. Все эти amen брейки и mentasm звуки. Кроме того, очень любил то, что выпускали Acen & Dice на лейбле Production House. Через несколько лет, я решил, что пришло время целенаправленно покупать винил. Я много слушал тогда микстейпов. Первыми моими приобретениями стали Bill Riley “Closer” и альбом “Wormhole” Ed Rush & Optical. Я как с ума тогда сошел, таскал повсюду кассетный магнитофон и виниловый проигрыватель, чтобы научиться сводить треки. И продолжал покупать пластинки. В 2000-2001 я отрыл для себя “Music 2000” на Playstation и начал тут же учиться, как создавать биты в этой программе. Всегда мечтал об этом и хотел попробовать. Где-то в 2003 я начал использовать Reason как рабочую станцию, потом перешел на Cubase. Именно в ней я и создал свой первый трек, который был издан на Bassbin в 2005 – “Innersense”.

Откуда появилось имя Nolige?

Имя появилось благодаря ситуации, в которой я оказался, будучи на местной радиостанции. Мне дали время в эфире в самый последний момент, и хотите верьте, хотите нет, но там лежал экземпляр журнала Knowledge, и именно он меня вдохновил. Я немного изменил написание имени, конечно же. Хаха!  Что я могу еще сказать, у меня не было времени тогда придумывать что-то другое, но это имя пришлось кстати.

 У тебя так хорошо шли дела, но потом, около года назад, ты взял тайм-аут и ушел со сцены, что произошло?

Обстоятельства в жизни изменились, вместе с ними я поменял свой подход к тому, чем я занимаюсь и также изменился мой взгляд на некоторые вещи. В 2011 я поступил в ВУЗ на факультет «искусство и дизайн». Мне до смерти надоела та дерьмовая работа, которой мне приходилось заниматься все эти годы. С того времени, я поменял трижды место жительства. С момента первого своего переезда я год ничего не записывал. Мне казалось, мне нужно было подумать о вещах и откалибровать себя заново. К тому же drum’n’bass в тот год меня абсолютно не вдохновлял (эта музыка влияет на меня в значительной степени, и думаю, как и на многих других, поэтому я изредка теряю вдохновение и нахожу его вновь). Затем я переехал на новое место, и это событие в жизни дало мне сил уже по-другому посмотреть на то, что меня окружает.

Что вернуло тебя обратно и есть ли у твоего нового имени какой-то особенный смысл?

До того я на год уйти из drum’n’bass, я записывал странный house и techno под именем Brukrode (вместе с моим давним другом Skitty). Теперь Skitty пишет techno под этим именем. В то же самое время, я начал записывать миксы с house и techno музыкой под именем SB81, абсолютно уверенный, что именно с этим именем я начну выпускать другую музыку. Таким образом, я записал около 12 миксов, чтобы было что послушать. А имя возникло очень просто, это мои инициалы и дата рождения. В этот раз я захотел сохранить имя, чтобы остаться честным перед самим собой. Хаха!

10502422_729257967140508_5075736978666214305_n

У тебя недавно вышла вторая работа на лейбле Metalheadz, расскажи немного о том, как начал работать с ребятами и как вышли эти две EP.

Под прежним именем «Nolige» я никогда ничего им не отправлял, потому что всегда считал, что мои треки не вписываются в формат лейбла. Да и в то время я не был уверен, что моя музыка технически может пройти их требования. Я всегда думал, если и отправлю им демо запись, то только тогда, когда материал будет абсолютно меня устраивать, вы ведь понимаете, связь  с Goldie и местом, где он жил. При этом всем, помню как передал Goldie на вечеринке свой трек, записанный на CD. Это было в 2003 году в Лондоне, на мероприятии, которое проводил сам лейбл. На следующий день он мне позвонил, я был вне себя от счастья, ведь это был первый раз, когда  я записал трек и отправил кому-то. Я помню его слова. Он сказал, что у меня есть потенциал, но мне нужно поработать над «cueing», что он именно имел ввиду я так и не понял. Мне не оставалось ничего сказать в ответ как «эммм…ладно…круто». Хаха! Я благодарен Goldie за то, что вдохновил меня, ведь до этого я не чествовал в себе уверенности. После этого я понял, что нужно продолжать. Прошло 10 лет, я решил сменить имя и звучание собственных треков. Я отправил им ремикс старого трека из их бэк-каталога (не скажу, какой именно это был трек). Хехе! Прошла пара недель, в ответ тишина. Я решил сам набрать Goldie, и в ответ я услышал то, что меня приземлило слегка. Ему откровенно не понравилось. Чтобы как-то себя реабилитировать я спросил у него, могу ли выслать 4 новых трека. И эти треки ему пришлись по душе. Они вошли в состав «Four Tun» EP. Я просто не мог поверить в происходящее. Для меня этот момент стал переломным в творчестве. С момента выход первого релиза на Metalheadz, я записал еще где-то порядка 6-7 треков. Но они не очень подходили для формата Metalheadz. Поэтому я выпустил их самостоятельно на моем bandcamp. Я записал после этого и еще 8 треков, и мне повезло, что некоторые из них подписали на лейбл.

У тебя на «Blueprints» EP есть настоящие боевики, глубокие и опасные. А трек «Arq» звучит как бескомпромиссный halftime триллер. В этих треках очевидна тяга к экспериментам, которое отражает твое отношение к музыке в целом. Давай поговорим о том, как развивается твое звучание Слышны ли отголоски того времени, когда drumnbass был чуть более диповым и темным по звучанию?

Я всегда был на стороне более темного и экспериментального звучания в музыке. С самого детства (не без помощи Майкла Джэксона, конечно). Хаха! Аналогично тому, как я начинал записывать треки под именем Nolige, я чувствую, как возвращаюсь к этому вновь, и это вполне естественный процесс. Мне нравится заниматься музыкой, особенно, когда ты не знаешь, каким в итоге получится трек. Для меня процесс создания становится более приятным и увлекательным, я получаю от него больше удовольствия, нежели от процесса записи чего-то хрестоматийного и сухого. С музыкой я больше думаю и в мыслях отправляюсь куда-то далеко. Я люблю пробовать рассказывать истории и визуализировать их. Насыщать треки присутствием развития в структуре и ощущением путешествия. Неважно, говорим ли мы сейчас про мои треки или нет. Я же, по крайней мере, стараюсь так всегда делать в большинстве своих работ.  Добавлю  еще, что благодаря таким людям как: Photek, Krust, Optical, Source Direct и Goldie за эти годы я увидел, что музыка не должна звучать только на танцполах.

Одной из самых заметных на EP стал рефикс трека «Four Tun». Расскажи немного об оригинале, и почему ты захотел изменить скорость, чтобы создать новый вариант? Настроение трека слегка изменилось, было ли так задумано или же это незапланированный результат?

Оригинальная версия трека «Four Tun» была записана после «SiMi» и по скорости она тоже медленнее звучит, где-то около 159-160 BPM. Я записал этот трек в целях присутствия контраста. Он звучит более современно и «темнее». Когда прослушивал, то поймал себя на мысли, что это типа «grime встретился с d’n’b образца 97 года» каким-то странным образом. По мне «Four Tun» сильно отличается от всего того, что я записывал до этого. Мне очень нравятся использованные в нем snares и атмосфера, поэтому  я решил снова взяться за эти элементы и придать другой вектор, изменив скорость, чтобы посмотреть, что из этого всего получится. Мне еще очень нравится, какое развитие получил оригинал, я хотел попробовать сделать нечто напоминающее эту версию, но при этом более расслабленное и мечтательное.

Вся EP  звучит просто шикарно. Огромный респект за такую работу. Прежде чем мы послушаем твой микс, расскажи над чем сейчас кипит работа у тебя?

На подлейбле META выйдет еще одна EP с пятью треками с полным оформлением, которое подготовил я сам. Я очень волнуюсь. Я продолжаю работу над новым материалом для Metalheadz, так что ждите еще 5 релизов от меня на этом лейбле.

 

Интервью: Chris Muniz

http://www.kmag.co.uk/editorial/features/sb81-blueprints-ep-metalheadz.html

Перевод: Rustee @ Special Request (c) 2014

 

 320039_498054696927504_1474071092_n

avatars-000004364867-ebj8am-crop

Hi! Please introduce yourself for those who don’t know and what label do you represent?

Hi. We are Baddesley and LA Johnson from Skutta Records based in Birmingham UK.

Is it digital or strictly vinyl, or both?

Digital. We may do Vinyl in the future possibly on a separate label.

What made personally you to start your own label? What will be so special about it?

The label was started to showcase future sounds of d&b and to provide new producers with the exposure they deserve alongside established artists. We aim to provide fresh forward thinking music from the finest talent.  There is an ever growing community of like-minded producers, DJs and labels and we are happy to be a part of it.

 What kind of sound are you going to push with your imprint?

We tend to focus on experimental yet dancefloor friendly d&b but good music is good music so we are open to anything.

10527833_263275590539994_781516508094812585_n

 What artists will be released on your label? Name a few.

This year we have released music from Nativ, Arkaik, Clima, Future Roots and Jazzatron. Forthcoming releases include music from Resound, DYL, Clima, C-Side, Nativ, Mystic State, Jaydrop and a few bits from us to name a few.

How is important the cover art design for the label releases or music just goes first no matter how release cover looks like?

We stick to a traditional circular disc in the style of a record. This may change in the future but for now we like how it looks. The presentation is important as you need to stand out from the crowd and be memorable but first and foremost the quality of the music is most important.

EP’s, singles or may be LP’s also?

Yes all of the above.

 What can we expect from your label in the nearest future?

The next release is a track from Resound called ‘Rare Species’ with track from ourselves and Resound called ‘Deep Architecture’ which will be available on 11th August from skuttarecords.bandcamp.com, Digital Tunes, Juno, Beatport, iTunes etc. There is also a release from the brilliant DYL in September.

SKUTTA005 with urls

Any promo gigs?

Hopefully yeah. The problem we have is that there are a lot of international artists on our roster which means it would be too expensive to get everyone over to the UK at once. We will most likely put on a few parties with label artists on rotation alongside special guests.

Thanks for the answers!

Big respect!

SPLAT-design-2-FLAT

Listen up to the exclusive Skutta Records Guest Mix for “Vykhod Sily” Podcast this Sunday at  8PM (UTC+4) @ http://mixlr.com/special-request/

1044260_571742186201879_1774311565_n

DRUM’N’BASS? ДА ЛАДНО, РЕБЯТА!

Нынче, среди журналистов и не drum’n’bass музыкантов, стало модно задаваться вопросом и выражать свое удивление о того, что музыканты до сих пор продолжают записывать drum’n’bass треки. Их удивляет то, что эта музыка «до сих пор с нами» и то, что она по-прежнему представляет собой некую ценность. На протяжении долгого времени бытует мнение, что drum’n’bass ушел в небытие, что эта музыка переживает период застоя, а недавнее заявление, что «после почти десятилетнего пребывания в музыкальном чистилище» и вовсе ввело меня в тупик. Я смогу назвать вам множество лейблов, которые не прекращали издавать drum’n’bass треки ни на один день, мой собственный Exit не исключение. Не припомню я также и достойных лейблов, которые брали бы тайм-аут длиной в год. Если вы не следите за музыкой, это не означает, что ее больше нет. Некоторые из нас находятся вне контекста электронной музыки, но у нас есть преданные и благодарные поклонники. Мы выпускаем виниловые пластинки с отличной музыкой. Да, возможно, эти пластинки не из разряда «отпечатанных вручную девственницами на чердаке в Берлине», но, тем не менее, они заслуживают к себе внимания. Я понимаю причину всех этих разговоров, в основе которых беспомощные и пустые заявления некоторых людей, и тот факт, что эти люди в своей «близорукости» продолжают их делать – меня откровенно раздражает.

Аналогично другим стилям в электронной музыке, понятие drum’n’bass стало с какого-то времени всеобъемлющим. Под этим словом понимают множество разных подстилей внутри целого направления. Здесь, и занимающие вершины хит-парадов треки dj Fresh с Wilkinson, и тяжелые притехнованные вещи от Loxy с влиянием даба, и изощренные барабанные работы Paradox для танцоров брейк-данса, патологичные в своей суровости работы проекта Noisia, джуковые (есть такое слово?) джангл треки от Fracture, около хип-хоповые вещи у Stray, душевные композиции Calibre и так далее, вплоть до ювелирного минимализма треков продюсера по имени Bop. У этой музыки есть слишком много ответвлений, которые появились и развивались все это долгое время и в результате чего, могут не иметь между собой ничего общего. Единственное то, что может их объединять так это темп, и общее название, что, наверное, более важно в этом случае (или же нет?).

Вот отсюда и идет мое недовольство. Такое складывается впечатление, что люди воспринимают понятие drum’n’bass однобоко. У меня есть понимание того, что представляет собой эта музыка, но мне при этом кажется, что многие журналисты и продюсеры находятся в плену некого глупейшего стереотипа, хотя по логике, они должны лучше в этом разбираться. У нее есть нюансы, как и в других стилях, и существование этих нюансов люди могут допускать, а некоторые, кто хочет, тот обязательно их услышит. Возьмем для примера, те треки, которые мы записывали в составе Bad Company, мы их создавали вместе, но сравнивать то, что создаю сейчас я и то, что делает мой напарник, когда-то по Bad Company, dj Fresh, это также нелепо, как сравнивать творчество Steve Aoki с творчеством Jimmy Edgar. Да, фактически мы остаемся в общей теме под названием «электронная музыка», работая над нашими треками. Именно из-за этого однобокого взгляда на положение вещей, который доминирует сейчас в умах многих, мне становится все трудней и трудней ассоциировать себя как музыканта с этим движением. И становится досадно, ведь я всегда считал себя частью drum’n’bass движения, как артист, я отождествлял себя с этой музыкой с самого первого момента ее появления. Ограниченность в умах людей, возникающая при упоминании «Drum’n’Bass» заставляет меня уходить еще дальше от этого понятия, поскольку я не воспринимаю его больше, как понятие, полностью отражающее мои взгляды и устремления.

Но, как вы уже наверняка поняли из моих предыдущих сообщений в блоге, это понятие становится для меня чем-то иным.

Как музыкальное движение, drum’n’bass уже пережило и еще переживет не одно движение (некоторые из них, помните, называли потенциальными убийцами для drum’n’bass сцены), и эта музыка по-прежнему звучит! Клубы заполняются, фестивали проводятся год за годом. Забавно то, что эта музыка не сможет изменить положение дел в мире, оставаясь столь необходимым заполнением времени для любителей повеселиться, но при этом же будучи невероятно серьезной и сложной в своей сути, про которую некоторые думают: «блять, да как же они это делают!». Благодаря этому, drum’n’bass и способен жить еще дольше, чем его соседи по электронной сцене. Как направление.

На мой взгляд, drum’n’bass заслужил свое место под солнцем. Эта музыка уже обогатила слушателя и уже оказала свое очевидное влияние на продюсеров. Это не считая того, что drum’n’bass определил далеко не один способ и прием в вопросе музыкальных технологий, аналогично тому, что в свое время сделали Techno и House.

И в заключение, скажу:
эта музыка никуда не исчезала и не собирается это делать

она существует достаточно долго, и за это долгое время вы уже смогли усвоить, что внутри направления есть свои различия.

эта музыка заслужила уважение, так выразите же его. И перестаньте уже быть такими безнадежными глупцами.

dB
перевод: Rustee @ Special Request (c) 2014

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.