Latest Entries »

944411_10151459465681336_813057729_n

Вот уже как 10 лет летит вперед локомотив под названием Subtle Audio, продвигая drumnbass музыку и не разрывая при этом связь с историческими корнями этой музыки.  Слава не заставила себя долго ждать и лейбл ею заслуженно пользуется, многие ветераны сцены оказывают импринту огромную поддержку. В это же время лейбл дает уникальную возможность признанным продюсерам выразить себя в более экспериментальном звучании с «грязными» брейкбитами,  в их числе Fracture & Neptune, Fanu, Equinox, Nebula и DJ Trax. Мы, от лица сайта TheWhat, всегда поддерживали Subtle Audio и с недавнего времени  «дочку» – Bustle Beats. Популярность звучания, построенного на фанковых брейках, сейчас снова растет в drumnbassмузыке. Вышла компиляция «Subtle Audio Vol. III». И мы поняли, что нельзя откладывать и решили взять интервью с Conor ODwyer (akaCode), без которого не было бы возможно существование лейбла Subtle Audio. Code также записал промо-микс, который вы уже, наверняка, увидели. Ну что ж, вперед, за вопросы и ответы!

Прежде всего, расскажи нам о себе? Кто ты?

Code – это альтер-эго деревенского парня из диких окрестностей восточного Лимерика, что в Ирландии. Но так-то, мое настоящее «я» – это один из персонажей в эпизоде «Father Ted». Каждый раз, когда я выступаю на радио, играю в клубе, размещаю новости о релизах, я волшебным образом транформируюсь в прикольного, яркого, уличного парня, танцующего брейк и родившегося в восточном Лондоне, Сан Франциско или где там еще, где люди отрываются в танце. Вот это и есть я, Code. Что касается времени нынешнего, то я живу и работаю в Монреале, я сотрудник чайной компании и переехал сюда в 2011 году из Ирландии. До этого я трудился инженером по электронике, а после аудиотехником и ведущим на радио.

С чего для тебя началось увлечение drumnbass музыкой? Что влияло на тебя в большей степени в самом начале?

Я увлекался музыкой с самого детства. Помню, как смотрел по ТВ программу «Top Of The Pops», это было с середины до конца 80-х годов, и воображал, что играю на гитаре, лежа на подушках на диване с моими братом и сестрой. Помню, как танцевал в зале под пластинки, которая моя мама ставила на диск проигрывателя. Jive Bunny & The Mastermixers, Chart Hits ’81 и прочие… С того момента, я и начал увлекаться hardcorejungleи drum’n’bass. Хаха! Шучу. Все было не так. Но, на самом деле, я тогда уже слушал музыку с танцевальным грувом, и мне кажется, именно это и повлияло на меня в дальнейшем. Я становился старше, а интерес к музыке никуда не исчезал. Помню, как единственной возможность для меня услышать новую музыку, была радостанция 2FM  и какие-то хит-парады по ТВ. Чуть позднее я стал активнее интересоваться электронной музыкой. Мне повезло в то время доставать аудиокассеты с ранним hardcoreи jungleчерез двоюродную сестру друга моего друга в школе. Эти записи стали лучом света в темном царстве, этаким проводником в иное измерение. Услышав, как MC Conrad делает голосом скрэтч под пластинки LTJ Bukem на Dreamscape, я понял, что «заразился». Свистки в толпе, атмосфера и все остальное – так я стал рейвером. Я «подсел» на эту музыку и стал рыскать в поисках информации. Я прикупил журнал «Generator» в 1993 году в лавке печати в Лимерике и по счастливой случайности там было обширное интервью с Goldie, который рассказывал о jungle/hardcoreдвижении. Он упоминал о Reinforced Records и через пару недель я увидел один из релизов этого лейбла в местном музыкальном магазине. Это была миксованная версия  «The Definition of Hardcore» от dj Randall. Я был от нее без ума. Я написал письмо Reinforced, чтобы мне выслали каталог и через пару месяцев я уже заказал мою первую jungle/hardcore пластинку – Enforcers часть 5 с красивым оформлением. Когда я слушал ее или держал в руках, я понимал, что назад уже дороги нет… И вот, я продолжаю собирать пластинки, играть как DJ, ходить на вечеринки, писать музыку и все остальное, что может делать человек, если он часть этого движения с тех самых пор.

581230_10151765329151336_604230110_n

Безусловно, очень интересная история, как ты пришел к этой музыке, но что же побудило тебя основать лейбл?

На то было несколько причин, но основной была одна, сцена к началу 2000-х стала меняться, появился новый музыкальный курс…Мне стало попадаться все меньше и меньше той музыки, которой мне всегда до этого нравилась. Примерно же в это время, я стал получать добротные демозаписи от продюсеров, которых я встречал на своей вечеринке «Nu Killa Beats»в Лимерике. Нам передавали CD от тусовки Bassbin (Zero T, Beta 2, Naphta, Kenny & Keevo и  Polska) плюс кое-что мы получали от ребят с Inperspective/Technicality (Breakage, Equinox, Senses и Chris Inp). В это же время я начал переписываться с рядом продюсеров через форум Subvert Central – это были Sileni, Pieter K, Alpha Omega, Fanu, Macc, dgoHn, Fracture & Neptune, ASC и другие.Та музыка, которую я получал, волновала мою душу гораздо сильнее, чем то, что я слышал в магазинах. Я снова вернулся к корням этой музыки, но только эта музыка зазвучала по-новому, в ней было что-то свежее. Для меня ситуация казалась странной, ведь создавались такие прекрасные треки, и их было немало, а в магазинах такой музыки практически не было. И тогда я решил для себя, нужно пробовать установить этот баланс самостоятельно. В то время выделялись такие лейблы, как  Offshore, Bassbin и Inperspective, и они были по-своему хороши. Сюда добавим Reinforced и Metalheadz. Они идеально подходили для выпуска drum’n’bass, построенного на брейкбитах. Было явно очевидно, для того чтобы двигать такое звучание должно быть больше лейблов, вот поэтому я и взялся за это дело.

23690_328795261335_6442756_n

Слушай, но если посудить, 10 лет для лейбла это очень даже неплохой результат. Для меня лично, Subtle всегда был и остается оплотом для музыки с сырыми партиями ударных, элементами ambient и фанка.  Охарактеризуй звучание и расскажи нам про кредо лейбла.

Брейкбит, конечно же, остается фундаментом для всего, но помимо этого, у нас много и других критериев отбора треков для выпуска и на лейбле. Мне нравятся, когда треки звучат как «путешествие» сами по себе. Треки, которые выходят за рамки привычного контекста DJ сета. Хочется надеяться, что при прослушивании наших треков, вы четко можно сказать себе «вот это начало, это середина, а это концовка», словно вы услышали некую историю. Помимо этого я пытаюсь дать жизнь музыке, которую вы можете слушать неоднократно. Это как гарант того, что музыка останется в умах слушателя и после того как пройдет время с момента релиза. Вот здесь как раз и появляется subtlety (искусность). В своей работе я стараюсь охватить и экспериментальную сторону музыки и представить слушателю редкие подстили и то звучание, которое, по моему  мнению. Заслуживает гораздо большего внимания.

1918645_174731411335_6235199_n

Ты выпускал треки огромного количества передовых артистов за эти годы, включая Equinox, Nebula, Fanu, Macc & dgoHn, Fracture & Neptune и NicTVG. Скажи, как на твой взгляд развивался лейбл? К чему он пришел? Сильно ли изменилась  мотивация?

Лейбл был создан как площадка для музыкантов, записывающих ритмичный drum’n’bassпостроенный на брейкбитах. И это по-прежнему основной акцент для треков, которые у нас выходят.  Лейбл за все время существования подрос и окреп, теперь  у нас есть саблейбл. Компиляции пользуются у нас приоритетом, поскольку на них вы можете услышать более разнообразное наполнение и другие жанры. На Subtle Audio vol.III будет и влияние детройтского техно в треке от Equinox, там он использует драм машины, будет также удивительный трек от Aroma, в котором, он, кажется, смешал такие разные стили, здесь есть electro, dubstep, detroit techno и drum’n’bass. Кроме того, мы выпустили 3 альбома. Благодаря этому о звучании лейбла заговорили как о марке качества и мы смогли пойти еще дальше, имея теперь возможность выпускать 12-дюймовые  синглы. Когда вы слышите полноценный альбом, то у вас есть возможность глубоко погрузиться в эту музыку. На мой взгляд такие работы, как Macc & dgoHn’s “Some Shit Saaink”, Polska “2ndRate” и  NicTVG “Then I Disappear” – это довольно вязкие, сложные, психоделичные звуковые полотна, в основе которых брейкбит. После выхода каждого из них, лейбл вырастал в качественном плане. После всего сказанного, могу уверенно сказать, мотивация осталась прежней как в момент основания лейбла. Мы хотим поддерживать исторически сложившееся звучание, так сказать «корни», и инновационный аспект, который эта музыка несет в себе.

10405685_10152312052326336_4041353440140318592_n

Компиляция под номером 3 уже вышла и звучит она невероятно круто! Предыдущие части уже продемонстрировали в полной мере безграничный талант представленных артистов, благодаря которым у слушателя появляется возможность взглянуть на drumnbass в другом свете. Как выходили эти две части, расскажи?

Для того чтобы собрать треки для этих сборников нам потребовалось куча времени. Особенно для частей II и III, потому что они представляют собой дополнительный CD (в сравнении с частью I) и на нем записано 26 ранее изданных треков. Знаете, отобрать именно те треки, чтобы они вместе звучали как единый, полноценный альбом, да и еще при этом вписывались в концепцию лейбла – занятие не из легких. Это подразумевает кучу потраченного времени и невероятное терпение. Я не делал ничего, чтобы ускорить процесс, решил не торопить события. Я только лишь ждал нужных треков, которые зазвучали бы вместе. Как только я слышал то, что меня устраивало, я тут же это подписывал на лейбл. Конечно, на завершающей фазе возникало много суеты, чтобы получить финальные версии треков от продюсеров, поскольку приходилось вносить изменения в мастеринг , чтобы улучшить звучание и прочее. Поэтому возникали такие «качели», туда-сюда, я обращался снова к продюсерам, они высылали мне новые версии, я их слушал, искал оптимальные решения для финального мастеринга.  С момента, когда я подписал самый первый трек  для компиляции Subtle Audio vol. III прошло 3 года. Надеюсь, результатом нашей работы стал солиднейший сборник, который я захочу переслушать в течение ближайших 10 лет.

Помимо Subtle Audio у тебя еще есть лейбл Bustle Beats, который, на мой взгляд, чем-то схож, но при этом выделяется своим олдскульным звучанием. Ну и плюс, конечно, нельзя забывать и про комикс, который выходит с каждым новым релизом. Расскажи, в чем же различие между лейблами, и какую цель ты ставил перед собой, когда создавал дочерний лейбл?

Да, да. Ты очень хорошо сказал все сам. Между этими лейблами действительно существует различие. Bustle Beats – это обычно более жесткое звучание треков и более выраженная танцпольная направленность.  Треки, которые выходят здесь, они будят в нас воспоминания о музыке начала 90-х (jungle/hardcore). При этом они не звучат как копии старых треков, это абсолютно новые работы, в которых присутствует атмосфера прошлого. Будь то приподнятый по настроению и мелодичный  трек  от D-Fect “Can U Hear What They Say”, вышел как Bustle Beats #4 или же тяжелая и хаотичная работа Future под названием “Psychedelic Purple Pigs In MySoup”  на обратной стороне пластинки.

Каждый комикс, выходящий с новым релизом, изображает картину, воображаемой битвы за выживание jungleмузыки. Очень качественное воплощение идеи и я всегда, когда вижу, хихикаю. То, что мы видим на этих картинках, каким-то образом отражает суть того, что ты делаешь на своих лейблах?

Конечно! В этих комиксах, словно в зеркале, отражается мое собственное понимание того, как сложно приходится не дать музыке угаснуть и все те сложности, которые нам приходится преодолевать на протяжении всего пути. Я сам никогда не сталкивался с «Генералом», но охрана, которая работает на моих вечеринках, дала бы ему прикурить, это точно!

1150917_10151569678706336_1456034108_n

Невозможно разочароваться каждый раз, когда слушаешь твое радиошоу на Jungletrain, но помимо этого, играешь ли ты чаще как DJ, и пишешь ли ты сам треки?

Да, я играл как DJ (плюс на радио работал), это было регулярно до 2011 года, а затем я переехал в Канаду. Поэтому это занятие и отошло на второй план. Вертушки и пластинки остались в Ирландии. Здесь же я начал с Serato, можно сказать, что с нуля. Чтобы вернуться в привычную колею мне потребовалось время. В 2012 я стал отцом, так что нынче сложновато все время отдавать музыке. 40 часов в неделю я отдаю своей основной работе. Но как бы то ни было, за прошедший год, я снов почувствовал, что появляются силы заниматься любимым делом. Каждый 2 недели я веду собственное шоу на Jungletrain.net и так же еще веду программу на относительной новой станции – Radio Frontline. Ею занимается Antidote и она охватывает музыку периода 1988 – 1999, от acid и hardcore до jungle и drum’n’bass.  Для меня большая честь стать участником этого радио движения, особенно, потому что, некоторые моих друзья из 90-х по-прежнему занимаются этим. Digital, DJ Stretch (Reinforced), The House Crew, Defender, Hopa (из дуэта Hopa & Bones/Oaysis), Clarky (Metalheadz), Tim Taylor и Pete Parsons (Voyager). Все они играют там. Также здесь в Монреале я сотрудничаю с проектом DAAT (Joey Mnemonicи Jason Os) с лейбла DetunedTransmissions, человеком по имениTraffic и двумя местными ребятами. Вместе с ними мы проводим вечеринку «Artifact». Пока у нас 4 мероприятия прошло, но нам все очень понравилось, думаю, будем развивать это направление.

Интервью с DAATчитайте здесь! CheckoutourinterviewwithDAAThere!

Мои треки не так давно подписали. Один из них называется «Dark Nights» и выйдет он на лейбле Opposide Records (владеют им dj Gvozd и Dissident) в составе компиляции на 2 компакт-дисках. У меня помимо этого и другие треки, которые я хочу выпустить на еще одном подлейбле SubtleAudio, открытие которого у меня в планах. Также в планах выпуск релиза под номером 20 на Subtle Audio, где будут представлены  треки от меня лично и от продюсера Mecca. Он мой хороший друг и великолепный музыкант. 4 года назад мы завершили работу над нашим первым совместным треком и вот еще один на подходе. Надеюсь, мы его доделаем в ближайшую пару месяцев и выпустим в этом году виниловую пластинку.

Сейчас многие спорят о положении дел в drumnbassмузыке, так одни считают, что сцена испытывает кризис, другие же напротив уверены,  drumnbassне утратил своих сил и продолжает оставаться на плаву. Ты, как владелец лейбла, что можешь сказать по этому поводу?

Я могу сказать  по этому поводу следующее: хорошей музыки сейчас очень и очень много. Но, конечно же, от такого разнообразия способов дистрибуции и форматов можно слегка растеряться.  Но, скажу с уверенностью, дела у drum’n’bassмузыки идут в гору. Когда я просматриваю  каталог релизов SubtleAudio/BustleBeats, то очень хорошо вижу, сколько новых имен появилось на сцене за последние пару лет – NCQL, Aroma Nice, Earl Grey, NicTVG, Infest & Quasi, Enjoy, Mecca, D-Fect, DJFuture, Brad Impact, Relapse, Psycho Mantis, DAAT, Eschaton… Поэтому, конечно, с музыкой нынче полный порядок. Нельзя не упомянуть о таких людях, как Nolige (akaSB81), Deeperheightz, Dub One, B-Key, Blocks & Escher, PhutureT, Double O, Tim Reaper, Ricky Force, Dwarde, Gremlinz, Stranjah и остальных талантливых продюсерах, которые смогли заработать репутацию своим музыкальным мастерством.Если пойти еще дальше, то Digital снова вернулся в свою первоклассную форму. Лейбл Metalheadz выпускает первоклассные пластинки, даже превосходящие на порядок те, что они издавали пару лет назад. Благодаря Dom & Roland я снова обращаю внимание на его треки. То же самое могу сказать и о Technical Itch. Paradox , DJTrax и Equinox по-прежнему делают сумасшедшие биты. Дела идут хорошо, потому что люди сами берут и начинают что-то делать. Не сидят в ожидании крупного лейбла как «манны небесной», которая даст им то, что нужно. Музыканты понимают, что зачастую это может  обернуться для них полным разочарованием. За последние 2-3 года появилось немало достойных лейблов – Rupture, Omni Music, Pressin Hard, 117, Eastern Promise, Detuned Transmissions и множество других. Я по-прежнему слышу немало крутых работ, из-за которых я снова хочу вернуться на радио и отыграть сет там, несмотря на трудности, которые приходится преодолевать – музыка продолжает волновать и благодаря этому всё и происходит.

Да, ты очень хорошо подвел итоги, мы считаем также.  Продолжая говорить об отдельных  продюсерах, кого бы ты выделил особенно в этом году?

Centaspike & Indidjinous пишут удивительные треки. Сейчас они работают над созданием альбома. Очень хочется услышать, каким он у них получится. Музыкант Enjoy также создает отличную музыку. Совсем недавно он сделал ремикс на одну из вещей NicTVG с его альбома, думаю, в будущем я выпущу этот трек у себя. Кроме того он регулярно работает с двумя джазовыми музыкантами: Anna Maria DallaValle и братом  Paolo Corsini. Жду с нетерпением момента, когда смогу услышать результат  такой интересной работы. Трек с участием Paoloможно услышать на компиляции Subtle Audio  vol.III. Надеюсь, в этом году будет больше работ от Nebula, его треки всегда действуют на меня по-особенному. Очень хочу, чтобы NCQL продолжил писать новые треки.  У меня есть огромное желание продолжить выпускать его треки у себя на лейбле после таких работ, как «Framed Dreams Of Loki» и «Breath Of The Eve».

 1095065_10151569672716336_1141569547_n

 Давай представим, что инопланетяне посетили Землю в поисках ритмов «пожестче»? Они требуют! Что ты им включишь в таком случае?

Прежде всего я спрошу у них, любят ли они «liquid» звучание, и если они скажут да, я врублю им это.

Думаю, этой  странный звук  на 1:55, скорее всего, окажется им понятен! Кроме  этого, я познакомлю их с пришельцами на стикерах лейбла Bustle Audio и потом включу трек от Senses – «Rodney’s Choice».

Благодарим Conor aka Code за такое исчерпывающее интервью о своем Subtle Audio лейбле. Узнайте, чем отличается звучание этого импринта от прочих, прослушав эксклюзивный микс для нашего сайта.

SoundCloud

→ Subtle Audio

→ Bustle Beats

→ Code

Facebook

→ Subtle Audio

 Оригинал; http://the-what.com/2014/07/interview-subtleaudio/

перевод: Rustee @ Special Request (c) 2014

 

ViralAudioLogo2014

As we continue with the establishing new contacts with like-minded people who make serious music and with the relentless people who promote the future-thinking sound on their labels we pleased to represent  a new imprint from Birmingham (UK) which is dealing both with audio and visual aspects. Their first free-download EP will be a slice of heavy-weight pressure from Slaine who was bringing the damage to your speakers earlier this year with his “Dark Times VIP” thing. Big up Darkfire Dub who’s behind the foundation of the new label, the creator of this sick video for above-mentioned tune. Keep it going!

If you like that sound

 

 

208223_17686324664_6858_n

 

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?
Hi I’m Pete Murtagh, I produce and DJ under the name Slaine , I’m from Birmingham, England and make mainly drum and bass/170 music.

How long have you been producing?
I have been producing seriously for around 8-9 years and djing for a few more.

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?
I guess my first real introduction to drum and bass were the classic virus, ram and Metalheadz releases from the late 90’s/early 00’s. Tracks like Adam f’s ‘metropolis’, Moving Fusion’s  ‘Turbulence’ ,Ed Rush and Opticals ‘wormhole’ album, and I remember being really into the Origin Unknown + Ram Trilogy stuff. From there I got more into the techy side of things, discovering Konflict, Bad Company and Teebee along with stuff like Photek.

Are you working in any other styles, if yes, please specify?
I play guitar and bass so I do make things in different styles, usually ambient post rock type tracks. I have also just finished a 140 track that will be coming out on Atmomatix records in June, so might end up making some more stuff at that bpm.

Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?
It looks like I’m going to have a vinyl release pretty soon, but its not all finalized yet so can’t say much about it at the moment.

What is the most significant release of yourself? And why?
The release I am most proud of so far would be Hilltop, that got featured on the Rawganics various artist e.p. That whole e.p was made up of some of the most interesting new producers around at the moment, so I was really pleased to be a part of it. CURIOUS and ASANYEH at Rawganics really know their stuff so that label is destined for good things.

1470069_10153544329110383_236422460_n

What are you working at right now?
At the moment I have a few tracks to get finished for releases later in the year. I also have a couple of remix projects I’m working on for some other Birmingham based producers.

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?
I am definitely open to collaborating with other producers. I have worked with people before but nothing has ever really got finished to a releasable level. It’s something I am really going to try to get done over the next few months.

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?
I am currently using Logic pro 9, and a few choice plug-ins. I don’t have any hardware at the moment. I have a couple of guitars and a pretty decent mic but that’s all.

Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?
I find it quite hard to describe what my sound is, I guess its a combination of things really. I tend to lean towards a more cinematic atmosphere, with elements of ambient and post-rock music showing through at times, as well as using a lot of classic dnb reeses and breaks. I like to think i make music that is close enough in spirit to the music I grew up with, without being too generic and unimaginitive. I really just make whatever i feel like making though, and try not to have an overall plan or theme. I also try not to stick to one particular style for too long.

1380440_4771474023423_1041036284_n

What attracts you personally in the sound you’re working at?
At the moment I seem to be attracted to the more atmospheric style , with a lot of halftime drum tracks. I guess i just like the space it gives me to do more things with the melody, and incorporate more elements of other music i am into, that wouldn’t really work as well at a traditional dnb pace.

Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?
There are too many to mention but I really like what CLIMA are doing at the moment, I like RUFFHOUSE and BREDREN are smashing it at the moment. Actually I’m gonna have to say TRANSPARENT too, their tracks are seriously good.

How long did it take you to realize that you were ready to step out with your very first release?
I guess I wasn’t really sure at the time. I just sent out some tracks to a few people and got a message back from Adam from Rotation records, and he wanted to sign Epic and Brothers. I guess it was only then that I started to realise the stuff I was making was actually getting up to a releasable standard.

Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?
I would love to have a release on EXIT or AUXILIARY one day. They are consistently good and it would be great to put something out with either of them.
Have you heard anything about the podcast «Vykhod Sily»? http://www.mixcloud.com/SpecialRequest/
How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?

I only recently discovered the podcast but I’m really feeling it! The tracklists are all very forward thinking, and showcasing the best of what the deeper sound has to offer. Keep up the good work! I see the future of drum and bass music as a whole being a lot brighter now that it has opened up a bit more in terms of drum patterns, tempo and structure. I am loving the stripped back, dubby aesthetic that a lot of the halftime stuff is taking on now, with people like Loxy and Gremlins really leading the way in that style. It is also making more things possible within DJ sets especially, with people being able to switch between styles and build up tension a lot more than you could when everything was galloping at 174bpm for a whole hr.

What are positive and negative things you have observed in drum’n’bass music over the last couple of years?

I think some real positives are the way the scene has opened up in to a range of different things now, with people presenting their own take on the 170 sound rather than churning out generic dnb. I love the way that you can have people like OM UNIT, DJRUM, SAM KDC and SYNKRO making some really unique styles within the dnb framework, but bringing in elements of music that would never have fitted in to this scene a few years ago. As for negatives I guess I miss the days of going to a rave with a truly varied crowd of people in attendance. In Birmingham especially, if you are going to see a line-up of decent new music you can usually guarantee the crowd will be a bunch of chin-stroking bass music connoisseurs, rather than an up for anything party crowd.
What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?
I think the scene will continue to fragment into other things. The commercial dnb sound is all over Radio 1 during the daytime in the UK so I think there will continue to be a move against that style in the underground, with things getting darker and more experimental. I would personally like to see a bit more sampling and musical elements coming back to dnb, but these things go in cycles so I’m sure that will come back around soon enough.

What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?
The best piece of advice I could give is to keep making more and more tunes. Don’t dwell too much on one tune if it isn’t really going anywhere. I have spent months trying to get a tune right and ended up completely ruining it, or losing track of what I actually wanted to make in the first place. Then sometimes a tune just naturally flows and you can get it finished in a day, those ones always seem to work out better in the end.

And the final words here?
I’d just like to say thanks for the opportunity, I really enjoyed doing the mix and showcasing a few tracks I’ve been working on. I need to big up a few of the other people featured on the mix, especially M-PATHY, CLIMA, D-RIDGWAY,CURIOUS, ELKIE, J-DOK and YILAN who are making some amazing music at the moment and showing me a lot of support.
Thanks for the answers.
Keep it going and good luck with the new releases!

http://www.rawganicsmusic.com/#!music/c10tw

https://slaine.bandcamp.com/

196295_17686339664_7522_n

 The Guest Mix from Slaine in Podcast “Vykhod Sily”  is on air on the May 29 @ djstation.ru  8 p.m (UTC +4 )

 

221860_193412850701483_161776_n

Tina и Dubalot с немецкого сайта It’s Yours пообщались с dBridge после его выступления в Лейпциге.

IT’S YOURS: После того, как ты покинул состав Bad Company, был ли у тебя план дальнейших действий?

dBridge: Моим планом всегда было создание собственного лейбла – даже во времена участия в проекте Bad Company. Я всегда знал, что хочу продолжить создавать музыку, это был единственный план, который у меня был, и лучшим вариантом развития событий было создание собственного лейбла, так я это видел в то время. Это стало моей основной идеей.

И ты понял для себя, что нужен новый звук? Устал ли ты от того, чем занимался до этого?
Да, наши пути с Bad Company расходились ведь то, что делали они, в то время, было не по мне. В музыкальном плане я не воспринимал это звучание. Для меня не оставалось ничего уже, что могло бы оставить меня в составе и дальше. В тот момент, я на самом деле не знал, куда мне двигаться дальше. Ведь если подумать, то основная сцена просто не принимает тебя, если ты участник настолько популярного коллектива. В общем, в музыкальном смысле мне ничего больше не нравилось, поэтому я и захотел найти для себя новый путь развития, и кажется, я нашел его благодаря походам в клуб Swerve на вечеринки, которые устраивал Fabio и сетам таких людей, как Calibre. В этой обстановке я чувствовал себя куда более комфортно, нежели в mainstream проекте Bad Company. Так проходил мой поиск нового звучания.

Создав свой лейбл, ты захотел вернуться к underground звучанию?

Я всегда этого хотел, ну, не то, чтобы прямо стремился, но, как видишь, к чему все привело. Музыка Drum’n’bass постоянно то на подъеме, то снова на спаде. Хороший материал становится популярным. Порой это заходит слишком далеко, музыка упрощается и, в конце концов, звучит для меня как полная чушь. Да, конечно, в ней есть хрестоматийные элементы, мы все понимаем, что каждый может сделать нечто подобное, но где оригинальность и изобретательность в этой музыке? Так я работать больше не хотел. Поначалу это была настоящая борьба, мне хотелось понять, примут ли меня, и если я найду свою нишу на этой сцене, буду ли я ее значимой частью. Меня до сих пор это волнует. Потребовалось некоторое время (пока я не придумал удачное название для лейбла – Exit). Работать в то время для меня было удовольствием, поскольку я теперь мог создавать именно то, что всегда хотел, и тем более с такими замечательными людьми как Commix, Fierce или Concord Dawn. Мне всегда нравилось работать совместно и с другими людьми. Думаю, что еще одна проблема назревала, связанная с ошеломляющим успехом Bad Company. Особенно это касалось dj Fresh, который оставил группу и ушел в сольную работу. Он добился успеха на лейбле RAM, у него был релиз на Metalheadz, его все любили и обожали. Многие видели, как это все происходило, ждали от него следующих работ, возникало какое-то странное ощущение давления. Но мне удалось этот преодолеть, тогда я подумал, что если буду продолжать начатое, то все воздастся мне постепенно.

1393121_10151527736098078_768677071_n

Как ты пришел к halftempo звучанию?
Не знаю даже, скорее всего, что этого для меня не существовало, пока не наступило время Autonomic движения. Но при этом, это звучание всегда где-то было рядом.
Мы [dBridge и Instra:Mental] поняли, что нам это по душе, при этом и другие продюсеры стали записывать треки в таком ключе. Так что все вместе мы сделали даже больше в этом направлении. Аудитория была к такому звучанию более восприимчива. Мы буквально, сбросили весь этот груз на drum’n’bass аудиторию, но, по крайней мере, мой слушатель пошел за мной, в какое звучание я бы не обратился.

Как вы встретились с Instra:Mental?
Мы все посещали Swerve, но после того, как вышел их релиз на Soul:R, я захотел встретиться с ними вновь. Я был просто без ума от этой работы. Здорово встретить людей, с которыми ты на одной волне. Мы легко с ними поладили, ну и без Jägermeister не обошлось, он скрепил нашу дружбу. (смеется)

166128_474337258919_4235638_n

Да, он делает дружбу особенно крепкой. Когда ты работал с ними, что было наиболее особенным для тебя лично?

Вся работа для меня была чем-то особенным. Я попал к ним в студию, она располагалась буквально на другом конце Лондона. Каждый день я садился в метро, доезжал до конечной, потом меня забирали и везли в студию, которая находилась на островке посредине Темзы. Для меня путешествие было сродни приключению, когда мы приезжали, и я смотрел на все это аналоговое оборудование – для меня этой было настоящим удовольствием. Мы привыкли зачастую работать в «коробках», с лэптопами. Такое ощущение было, что они застряли в прошлом, но такой подход к делу не мог не радовать. Особенно приятно для меня было понимать, когда я осматривал их комнату, и думать «Да у меня практически все это оборудование есть». Я тогда раскидал его по всему Лондону, оно хранилось в определённых местах, и я сдавал его в аренду разным людям. Я собрал все оборудование и привез в студию к Instra:Mental. Период 2007-2009, когда Autonomic движение процветало, был самым лучшим в музыкальном плане. Все было просто замечательно тогда.

Вы создавали Autonomic подкаст, и у вас также был лейбл с таким же названием? Подкаст создавался как инструмент продвижения лейбла? Какая была связь между ними, расскажи?

Вовсе нет, мы запустили лейбл, потому что за нами пошли люди, и они хотели выпускать свои треки. И в какой-то момент мы поняли, что мы должны их выпустить. Мы предвидели, что тот материал, который звучит в подкасте, может быть когда-то издан. Но, на самом деле, этого так и не произошло, и я даже рад этому в каком-то смысле, поскольку подкаст – это часть истории. 12 полноценных эпизодов, мы не переборщили с ними. Мне нравится их переслушивать, но я не помню и половины все тех треков, которые там звучат. Я переговорил с Damon (Kid Drama из Intra:Mental), потому что кто-то начал «сливать» в сеть неизданный материал от Instra:Mental, там было очень много треков, которые мы записали совместно, и о которых я совершенно забыл. Я буквально пошарил на своем жестком диске и нашел просто кучу крутых треков, которые никогда не выходили и вряд ли когда-то выйдут.

Говоря о жестком диске, если какая-то связь между Autonomic и серией ваших новых подкастов «Heart Drive»?

Я думаю, да. В центре этого находимся мы с Damon. Как вы поняли, Al (Boddika второй участник Instra:Mental) не с нами, но это вновь только наша интерпретация всего происходящего. Некоторые люди, наверное, думают, что Autonomic – это было чем-то таким пробным, просто попробовали, и все на этом. То же самое и с музыкой – разрушить все до основания и начать реконструировать, а потом мы слышим: «О, так это же snares в духе Autonomic или вот эти самые звуки, они же оттуда!» – и так далее. Но на самом-то деле, все не так. Я с Damon беседуем и ностальгируем: тогда это было больше эмоций, некого соревнования между друзьями, каждый подталкивал другого в музыкальном смысле, мы конструировали ритмы и пытались донести это звучание до людей. Поэтому, я думаю, эмоции и связь всегда присутствуют. У Heart Drive есть что-то общее с Autonomic, но повторить то, что было создано в то время практически невозможно. Мы захотели снова работать вместе, и это ключевой момент. Смысл в том, что мы оба принимали в этом участие и теперь у нас есть ощущение, что проходим через это снова. Хотя работа и отличается. Damon половину времени проводит в Австралии, поэтому приходится привыкнуть создавать что-то, не будучи рядом. Но я доволен результатом. Третий эпизод получился особенно хорошим, тот, что Module 8, там куча отличной музыки. В следующем мы поставили себе непростую задачу. Я жду с нетерпением момента, когда мы его опубликуем.

 

загруженное

А Boddika не захотел к вам присоединиться?
Он занимается своим делом. Я знаю, что Damon общается с ним, но я не уверен, будут ли они писать еще что-то совместно. Он сказал, что больше никогда не запишет drum’n’bass трек, ему нельзя возвращаться (смеется). Да нет, конечно. Не исключаю, что придет его время и снова будет в строю. Сказать что-то типа: «не буду я это больше никогда делать» непросто. Он просто талантлив еще и при работе с другим темпом, я уверен в этом. Он записал материал, который никто еще никогда не слышал. Скажу по секрету, материала этого предостаточно.

Вы сейчас работаете над Heart Drive подкастом, где звучат очень много новых треков, означает ли это, что у вас в планах есть возрождение лейбла Autonomic с целью их издания?

Нет, лейбла не будет, но мы кое над чем работаем. Нам уже пришлось пожалеть о том, что много чего так и не вышло на Autonomic, поэтому мы приложим все усилия, чтобы выпустить стафф с Heart Drive. Я не хочу сейчас много говорить об этом, но мы работаем над этим. Всё появится в этом году.

Лейбл Exit Records – феномен, на мой взгляд. Нет конкретной линии или определённого, одного стиля, но лейбл передовой и на нем есть всегда место новому звучанию. Взять, например, Alix Perez и его альбом на Shogun и сравнить с недавним релизом на Exit. Мне кажется, что его звучание стало более близко к Exit. Расскажи, каково оно звучание лейбла Exit и как ты его создал?

Я всегда прошу музыкантов создать что-то именно для меня и моего лейбла. Вот моя позиция в работе, если мне по душе их музыка. Иногда получается так что я слышу трек и хочу его подписать, но чаще всего происходит иначе: я слышу треки разных продюсеров и потом прошу создать что-то исключительное для меня. Такой способ для меня самый эффективный. На Perez EP например, я думаю, что он как раз хотел выразить собственное мнение, заявив о себе таким образом, отличным от Shogun. Он талантливый парень и просто захотел попробовать себя в другом ключе, мне всегда нравился его материал и очень здорово, что он вышел у меня на лейбле. Ситуация аналогичная, когда я прошу записать альбом. Я никогда не углубляюсь в то, как и что должно звучать на альбоме в плане каких-то направлений. Я просто хочу, чтобы они представили альбом, именно такой, какой они хотят выпустить. Я сам как продюсер не люблю, когда мне указывают, как записать собственной мой трек. Считаю, это неправильно и по отношению к другим.
Я быть может неопределенный в этом смысле, но это работает. Что касается лейбла, то здесь очень много направлений в котором он работает, но основным критерием здесь выступает мой личный музыкальный вкус. Это как продолжение идей в той музыке, которую я люблю. Считаю это основным кредо.

1461738_705075396201890_1870817421_n

У многих лейблов есть еще и подлейблы. Может ты откроешь когда-нибудь и «Entry records» (entry – вход, прим.переводчика)
(смеется) Нет, мне достаточно того, что были Exit Versus и серия Aptitude. У меня есть еще один проект, связанный с лейблом, но он скорее всего для выхода той музыки, которая не подходит для выпуска на основном. Мне не очень нравится эта идея.

А если материала накапливается слишком много в какой-то один момент времени…
Если у меня его слишком много, то компиляция Mosaic – лучшее для этого решение.

Выйдет еще одна такая компиляция?
Нет, потому что… эммм, может мне надо еще время, чтобы все обдумать. Это может быть…(смеется) Я сейчас собираю материал для нее, и может когда-нибудь, выпущу новый сборник в этой серии.

В прошлом году было воссоединение проекта Bad Company, не так ли?
Да, типа того. Практически.

Ну и как ощущения от того, что вы вместе снова?
Честно скажу, странно. Я был не уверен насчет этой идеи. Но когда Fresh эту затею начал раскручивать, я в начале решил что не буду участвовать, потому что не очень то хотелось. Но, в конце концов я сдался, и он меня вытянул буквально в последнюю минуту. Хотя это было весело. Мне понравилось наблюдать за реакцией людей. Словно вернулись в старые добрые деньки. Толпа с ума сходила от той музыки, мне было странно слушать их. В техническом плане музыка не выдерживает. Финальный мастеринг треков – просто ужасен. Да уж, все те старые треки прозвучали в одном плотном и насыщенном часовом сете от Bad Company. В целом нормально. Они попытались повторить. Мне поступали предложения выступать в таком составе еще. Но это совсем не то чем я бы хотел заниматься. Я другой дорогой иду. Но это всегда было и остается частью моей жизни. Я горжусь ею, но возвращаться туда нет никакого желания. Да и необходимости в этом я тоже не вижу.

Bad Company UK

Так значит, такого больше ты не повторишь?

Нет, не думаю. Мне это не нужно. У меня есть та музыка, с которой я хочу двигаться вперед, которая мне по душе. Хочу работать с разными людьми над разными проектами. И это не менее захватывающе и круто, знаете ли. Вступать дважды в одну и ту же реку, это не по мне.

Взять, к примеру, твой techno проект Velvit….
Да, я все никак еще не понял techno это или house (смеется).

Когда ты начал работать над ним?
Ну уже прошло какое-то время. А началось все тогда, когда я еще работал с Instra:Mental. Поскольку это то звучание, с которым и они имели дело. Так что, где-то в 2007 году. Мы так, порой что-то сочиняли, но меня не устраивал конечный итог настолько, чтобы я захотел эти треки издать. Только в последние два-три года я подумал, что выпустить их было бы неплохо, а в 2013 я еще и играл сеты как DJ под этим именем. Я по-прежнему нащупываю почву, нахожу себя на новой территории, иногда я делаю ошибки и порой я не уверен. Я занимался drum’n’bass слишком долго, и знаю эту музыку слишком хорошо. Для меня это волнительный момент, мне нравится это смешанное ощущение страха и чего-то неизведанного. Но я никого не хочу раздражать, особенно себя. Не хочу показаться идиотом. Мне вдохновляют такие люди как Marcus, работающий под именем Trevino, он всегда любил Techno и House. Я даже не притворяюсь что знаю много об этой сцене. Но мне нравится то, что я люблю и точно знаю, что я не люблю из музыки. Я занимаюсь не более чем попыткой интерпретировать любимую музыку. Слушателю нравится. У меня есть еще один проект вместе с Radioactive Man, который называется dBRm. Мы выпустили релиз на лейбле у Craig Richards. Скоро последует продолжение, сейчас завершаем работу над треками. Мне очень нравится создавать музыку – это суть всего. Наверное, было бы неплохо, если я выпускал бы треки под одним именем, но мне кажется, это только собьет с толку слушателя. Это круто и я люблю процесс, жду с нетерпением момента выхода релиза чтобы понять, куда приведет меня этот путь.

1896800_702890303087066_1856625256_n

Насколько сильны твои амбиции в этом плане? Хочешь ли ты двигаться и дальше в этом направлении?

Да, я двигаюсь, хоть и становлюсь старее. Слушатель встречается иногда и старше по возрасту. А работать с drum’n’bass музыкой становится все сложнее. Суть в том, что у меня много проектов которые наплаву, и иногда я распыляюсь на всё, но именно этого я и хочу. С другой стороны у меня есть Binary Collective, есть Heart Drive, Module 8, все эти проекты у меня активны. Всеми ими я занимаюсь и хочу добиться наилучшего результата. Все происходит в зависимости от того, какой из проектов «выстреливает». Сейчас для меня важнее Heart Drive. У нас с Damon есть кое-какие идеи, которые мы хотим воплотить в жизнь. Мы уже думаем над тем, как представить финальный результат. Он также работает и над треками под именем Jon Convex. Думаю, мы сможем заняться плотнее и тем и другим звучанием и посмотрим, что же из этого выйдет.

DBRIDGE-KID-DRAMA

Ну и пока ты выпустил только один альбом. Работа над лейблом занимает все твое время или же ты предпочитаешь выпускать синглы, а не альбомы?
Нет, я пытаюсь завершить работу над вторым альбомом с 2007 года. Странно все это, я даже не знаю. Думаю, причина еще и в моем страхе. Старый «синдром второго альбома». Там много треков с моим вокалом, и они все они очень личные. Но дело все в том содержании, которое я вкладываю в стихи моих песен, но я уже ушел далеко, проект старый. Я сейчас не думаю об этом альбоме, поскольку я уже не тот. Мой лейбл менеджер Will говорит мне: «Соберись и заверши работу над этим материалом». Но я думаю, что лейбл не позволяет мне этого сделать. Я имею в виду, что выпускаю музыку других продюсеров, проекты, сборники к которым я причастен. Самая главная причина – это грусть на альбоме и страх. Материал то вот он, но я не хочу слышать чье-либо мнение о нем.

Я так понимаю, что альбом очень интимный и поэтому так сложно его выпустить.
Да, именно так. Я в душе немного «эмо». Некоторые песни есть у меня, ну прямо «Эй, ну-ка соберись, тряпка!». С этой стороны я не хочу шума и излишнего внимания к этому релизу. Просто выпустить альбом и всё! Но я нахожусь в интернете не меньше, чем все остальные и слово, сказанное там, может оставить глубокий след. Страх того, что может кому-то понравиться. Не думаю, что это отторжение отторжения. Нет, не знаю. Мною двигали настоящие причины в работе над альбомом. Я записал его, и он получился таким, каким он получился. Скорее всего он записан для меня лично, чем для кого-то еще.
Может мне стоит попробовать довести его до ума и выпустить. Но это было всегда моей большой проблемой – «довести до ума и выпустить». У меня очень много треков, которые вообще никогда не выйдут. Посмотрим. Ничего не буду обещать в этом году или когда-то еще, но скоро вероятно. Я все тяну и тяну с этим. Уже как 8 лет скоро будет. Многовато. Извините (смеется).

333

Что ты планируешь выпустить в ближайшем будущем? Какие планы?
В этом году много всего предстоит сделать. Будет много вечеринок, мы займем площадку на «Dimensions»… Следующими релизами будут EP от Stray, Fracture, Calibre, Chimpo, Skeptical и потом альбом. Я подписал пару альбомов. Будет также альбом от Binary Collective (в составе я, Jon Convex, Consequence и Joe Seven). Joe Seven записал альбом, который звучит очень хорошо. Все готово у него. Также есть материал для Heart Drive и у проекта Module 8. Мне же еще нужно успеть кое-что выпустить. Музыки очень много. Мне нравится состояние, когда я занят и когда есть далеко идущие планы. Есть также пара продюсеров, которые пишут для Exit, и я сейчас компилирую материал для очень интересного проекта. Жду момента, когда смогу объявить об этом. К счастью, работа уже идет и скоро будет уже результат. В проекте участвуют очень крутые имена. Да, много всего в работе.

Спасибо большое за интервью.
Да все нормально. Спасибо вам.

526466_540120142697417_1143630971_n

http://heartdrive.co.uk

https://www.facebook.com/exitrecordsuk

Оригинал: http://www.itsyours.info/blog/interview-mit-dbridge-exit-recordsautonomic-uk

Перевод: Rustee (Special Request) & Skylabcrew (c) 2014

 

 

10306792_779675518709361_1414150908_n

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?

Hi! My name is James Fuhring and I go by the name Red Army and I am from Santa Cruz, California, but I currently reside in Sacramento, California USA.

How long have you been producing?

I have been producing now for 15 years.

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?

Well, back in 1997, I was in a band called Jenny Piccolo and we happened to be on tour in Europe and played a show in Berlin where the punk/hardcore bands played in one room and in the other room was The Panacea and Alec Empire. I wandered into the Drum & Bass room during The Panacea and was blown away at these high-speed distorted amens and bone shattering subs. I was instantly hooked. My main influences when I started were Jonny L, Paradox, Dillinja,Tech Itch, Dylan, Facs and Danny Breaks. The first tunes to really make me want to make Drum & Bass were the early Dylan and Facs releases on Droppin’ Science and Jonny L’s Magnetic LP, which to me is so far ahead of it’s time, I’m just now understanding it.
Are you working in any other styles, if yes, please specify?
I made a lot of 140bpm music in 2010 through 2012, but as of now, I only make Drum & Bass.
Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?

Yes! I was lucky enough to have releases back when vinyl was the only format. I released on Skunkrock, Argon, and Phuturo to name a few.
What is the most significant release of yourself? And why?

I would have to say is the Dybbuk Box EP on Onset Audio due to the fact that I finally was working with a sound I was 100% comfortable working in and I got and amazing remix from Homemade Weapons for it as well.

10323113_779675545376025_863708113_n

What are you working at right now?

Right now I am wrapping up a Refix EP for Onset Audio where I took a few tunes from previous releases and either retweaked them or remixed them entirely. I have a tune called Metastasis coming out on an EP called Senium on Turbine Music as well as a couple of EP’s that are in early progress that are too early in progress to really go into detail.
How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?
I am a huge fan of collabs. They always bring out the best in all parties involved. I currently collab with 59crime, Clima and Homemade Weapons.
Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?

I started out using all hardware but I currently just use Cubase.
Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?

Wow, that’s a hard one…I would have to say deep and somewhat emotional. I tend to write from the heart so my music usually wears it’s heart on it’s sleeve.

10299213_779675578709355_1966335205_n

What attracts you personally in the sound you’re working at?

I take positive and negative experiences in my life and put them to Drum & Bass.
Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?
Homemade Weapons, Clima, and all of the new Dom & Roland is amazing.
How long did it you to realize that you were ready to step out with your very first release?

After about a year of making tunes, I sent out a cd to a few labels and quickly regretted it, but two releases came of it. I am never really comfortable sending out my tunes, but I know it has to be done.
Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?

Metalheadz, no doubt! Out of all of the labels out there, I’ve been following them the longest and the most consistently.

 

10250198_788298284513751_8453605444077497169_n

Have you heard anything about the podcast «Vykhod Sily»? http://www.mixcloud.com/SpecialRequest/
How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?

Yes! The Clima guys raved about it so I had to check it out! Drum & Bass is at a critical time right now where its regaining it’s popularity with old fans and new ones, where there is such a diverse amount of music being made and played publically. I see nothing but good things in the future for all styles of Drum & Bass.
What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last couple of years?

It is a lot easier to fire up a label these days so the steep competition amongst labels can get ugly and unnecessary. The positive swing on that is that it brings the rest of us together and makes everyone involved a tighter bunch.
What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?

It’s really hard to say, but I think the lines are going to blur even more with juke/footwork and half time drum & bass.
What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?

You have to be able to accept negative criticism or just criticism in general. You’re never going to appease to everyone and you have to let that go immediately.
And the final words here?

Thanks for having me on here! With the advancement of technology, we’re able to achieve global status from our own houses, cities, dwellings, wherever and no one ever seems too far away.
Thanks for the answers.
Keep it going and good luck with the new releases!

 

https://www.facebook.com/redarmyaudio

 

968023_779675515376028_1890429718_n

 

 

“When I got an offer from the Intelligent Music Community to record guest mix for their podcast , I have already got the exact picture of mix. Labyrinths of dreams, travels inward, microcosmos, fragments of memories, orbits of new planets, the distant future, escapism… my goal was to create an organic, holistic narrative that is unfolding in his structure and taking the listener onwards to a new contemporary sound nuances. Depth, ambience and futurism – became the primary filter in the selection of musical material. Hopefully it will have the liking of fans of sci-fi, emotional electronics and just dreamers. Published without tracklist, with the intention not to distract the listener with the names or titles as it will give freedom and the opportunity to immerse themselves in the music space mix impartially and thoroughly”.
Rustee (Ekaterinburg, Russia)

http://vk.com/deep_dnb

Presha Beatport Live

presha-2

Бусидо (武士道)  дословно с японского – «путь воина», слово характеризующее уклад жизни самурая, чем-то отдаленно ассоциирующееся с идей рыцарства, в большей степени это понятие современное, нежели историческое.

 

Сайт Godisnolongeradj встретился с GeoffWright (он же DJPresha, владельцем группы лейблов SamuraiMusic) в городе Афины после его выступления, чтобы обсудить вещи, связанные c Samurai лейблами, вдохновением для которых, в свою очередь, явились 7 основных принципов Кодекса Чести Самурая.

 rectitude

Ты являешься большим поклонником японской живописи, судя по логотипу и оформлению релизов, выпускаемых твоим лейблом. Охарактеризуй, основное кредо SamuraiMusic, как ты реализуешь его в жизни и насколько широко это кредо, по-твоему, охватывает в деятельности лейблов, на неком абстрактном уровне, основные принципы  Кодекса Чести (вспоминая компиляцию 2012 года “Way of The Samurai 2 – Code of Honour”)?

Название лейбла возникло, когда в моей жизни все шло не так гладко. Было слишком много личных вопросов и мне просто необходимы были силы, которые помогли бы мне все преодолеть. И хотя история с самураями и носит чаще всего негативный оттенок, многие из них были решительными и мощными личностями, способными на непоколебимое служение. Нам всем есть чему поучиться у них, и мы могли бы использовать это качество во благо.  Все пункты кодекса можно применить в любой жизненной ситуации в положительном смысле, не побоюсь показаться банальным, но я стараюсь их применять относительно всего, что делаю я в плане своей работы. Слова говорят сами за себя, и для меня они все применимы в вопросе руководства лейблами.

 courage

Samurai Music и его подразделения (RedSeal и Horo)  поддерживают главным образом виниловый формат с самого первого дня. Например, на Samurai Horo релизы выходят только в виде лимитированного тиража для коллекционеров винила. Насколько экономически оправдано придерживаться подобной политики независимому лейблу?

Да, нынче извлечь ощутимую выгоду из продаж пластинок становится все сложнее и сложнее, но для меня это по-прежнему важная часть работы лейбла, выпускающего музыку, которая придает ценности релизам. Наши продажи винила не изменились кардинально за последние 5 лет, но ровно столько, сколько это будет существовать, я буду продолжать выпускать виниловые релизы.  Думаю, что сегодня большинство людей перестали покупать музыку на виниле, поскольку играть пластинки стало гораздо сложнее в клубах, но для формата «домашнего прослушивания» винил остается фаворитом, да и интерес к нему возвращается.

 respect1

Ты принадлежишь к числу талантливых ди-джеев, которые никогда официально не писали drum’n’bass треки. Это твое осознанное решение, которое не подлежит обсуждению, или же ты не исключаешь такой мысли в будущем заняться написанием собственных треков?

Не считаю себя талантливым ди-джеем, это не больше чем просто лесть. У меня вот уже как 15 лет есть собственная студия, и я все хочу поработать там, но так еще и не получалось толком. Я постоянно слежу за новыми трендами с того самого момента, как купил себе новенький Emu 6400 Ultra. Это было много лет назад. Жизнь увела меня в сторону, и я для себя открыл гораздо более привлекательные занятия, такие как организационная работа и продвижение продукта, нежели просто создание музыки как таковой. В прошлом я записал несколько треков с моим любимым продюсером, но в названии вы не найдете моего имени. Я все же надеюсь, что когда-нибудь эта музыка выйдет, хотя назвать это drum’n’bassсложно. Я бы с удовольствием поработал бы над этим, но тогда бы мне пришлось раздвоиться, чтобы иметь больше времени. Меня в музыке всегда привлекал ди-джеинг, и я по-прежнему ощущаю некую тайну от того, что ты играешь как ди-джей, но при этом сам не пишешь музыку. К сожалению, в 2014 году реальность такова, что сцена представлена сейчас только лишь продюсерами. Я, на самом деле, никогда не думал, что если ты хочешь собирать полные залы, то тебе непременно нужно писать собственные треки, но многие считают именно так.  Создавать музыку, потому что ты этого хочешь, потому что тобой движет творческая мысль…

 honesty

Не так давно, ты переехал из Новой Зеландии в Европу (Берлин, Германия). Как изменилась твоя жизнь в плане гастролей, уклада жизни и прочего? Если не брать в расчет жизненные обстоятельства, можно ли сказать, что именно переезд в Европу помог тебе лично и  твоему лейблу вырасти?

Прошло вот уже как 3 года, с того момента, как я перебрался в Европу. Очевидно, гастроли и их организация были иными, сейчас  с этим лучше, ведь я в такой локации, у которой одни преимущества. В плане доступности и открытости, не могу описать словами, насколько это сложно измерить, каждый, кто какое-то время следил за лейблами, может обратиться к нам. Саблейбл Horo был создан в Берлине, вот насколько сильно повлияла на меня смена места жительства. К тому же, я очень хорошо общаюсь с людьми, будучи online, но реальные встречи с реальными людьми, просто перевернули все с ног на голову. Часть твоего вопроса об образе жизни также в этом ответе. Я не считаю, что полностью понимал многое до тех пор, пока не перебрался сюда. Темп жизни здесь в Европе гораздо быстрее, чем в Новой Зеландии. Происходит нечто такое, чему нет просто объяснения, остается только брать и жить этой жизнью.

 loyalty

Samurai Music с завидным упорством продолжал все это время «воспитывать» новых продюсеров, которые выпускали свои работы наряду с более известными. Чем должен обладать новый продюсер, пришедший к тебе, чтобы ты подписал его работу?

Раньше все было проще с этим, но теперь это больше подходит на психологический отбор, честно тебе скажу. Конечно, музыка всегда на первом плане. Если я слышу нечто, что привлекает мое внимание, то стараюсь узнать о продюсере, его написавшем, и потом уже смотрю, как развиваются дальнейшие события.  Мне кажется, что мой способ работы во многом основан на взаимоотношениях. Поэтому мне важно, чтобы я мог ладить с этим человеком, открыто общаться с ним на разные темы, находить согласие в работе, поскольку мы в этой игре с самого начала. В большинстве случаев,  то работает, но порой приходиться встречать людей, чьи амбиции и восприятие совсем иные, чем у тебя. В таком случае, лучше просто наслаждаться музыкой, особенно не вдаваясь в подробности процесса выпуска этого трека. Это главное, личное соглашение между обеими сторонами о выпуске релиза.  Поэтому мне всегда важно, чтобы я знал, что идет правильным путем с самого начала. Я предпочитаю работать с продюсерами в плане их творческого становления, нежели быть просто лейблом для выпуска синглов., при этом еще, когда ты 5-ый из списка лейблов, куда отправляются демо записи. Обычно я хочу, чтобы треки писались эксклюзивно под проекты лейбла, и в них было нечто особенное.

 benevolence2

Ты любитель преодолевать музыкальные границы, помимо электронной музыки, что ты слушаешь дома или будучи в путешествии? Назови 5 своих самых любимых артистов или коллективов, которые повлияли на тебя и чье влияние можно отчетливо услышать в релизах SamuraiMusic?

 

За моей спиной столько разной музыки. В настоящее время, когда я дома или в дороге я слушаю неэлектронные вещи от HTRK, Harold Budd, Earth, Lee Noble, Electric Wizard, Jesu, Grouper, The Smiths, Brian Eno, Moondog, Tom Waits, Nick Cave, Bauhaus… Честно признаюсь, в последнее время я стал не так часто слушать неэлектронную музыку.

5 коллективов, которые повлияли на меня? Ух, сложновато будет ответить. Не думаю, что в каком-то из релизов Samuraiвы это услышите, но моя пятерка будет такой.

1.The Birthday Party / Nick Cave

2.Metallica

3.The Misfits

4.Black Flag

5.The Smiths

 honesty

Вообрази сценарий, ты играешь роль «ронина» от drum’n’bassмузыки, какому лейблу в наибольшей степени подошла бы твоя музыка?

Ну, конечно же, Samurai.

 

Dj Presha on Twitter

Dj Presha on Instagram

Dj Presha facebook fan page

Dj Presha on Discogs

 

Оригинал: http://godisnolongeradj.wordpress.com/

Перевод: Rustee @ Special Request (c) 2014

samurai-music-logo-3

485334_482368875162488_632476696_n

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?

My production name is Asanyeh, im from Birmingham  England.

How long have you been producing?

I have been producing music seriously now for 7 years

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?

It all began back in 1998, after going to my 1st D&B rave, the jungle music and the jump up tunes of that era, 1st tune that stood out was Bambaata by Shy FX, this was my 1st vinyl purchase ever!

Are you working in any other styles, if yes, please specify?

Yes I like to produce down tempo  bass and dub reggae.

Do you have already any vinyl releases?  Or are they just planned?

I have tracks out there, but none are on vinyl yet.

What is the most significant release of yourself? And why?

Attik / Myths single on Rawganics. Some of my better works.

artworks-000066835454-rvk1cl-t500x500

What are you working at right now?

Currently working on the Rawganics label as well as making tracks.

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?

I am open to working with various artists as I have done so in the past, it’s nice to hear another persons input on your works or to add my own style onto a collab track.

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?

I use both digital and analogue, at the moment im using Logic 9, roland gaia Sh-01, Dave smiths Mopho, MicroKorg, Roland TD4 drum kit and various soft synths like native intruments FM8, Rob papen stuff Waves Audio plug-in to name a few.

Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?

My sound is deep dark dubby , i think the textures, soundscapes and sonics capture peoples attention.

541646_470397119698762_743900445_n

What attracts you personally in the sound you’re working at?

It deep ambientness, i love making pads and soundscapes that are wired but yet wonderful.

Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?

Curious, Dyl, Concealed Identity.

How long did it you to realize that you were ready to step out with your very first release?

Around 2011 towards the end of my degree.

Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?

To get Rawganics the label I co – own more exposure.

 

1560437_10151918102544405_1943015659_n

Have you heard anything about the podcast «Vykhod Sily»? http://www.mixcloud.com/SpecialRequest/
How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?

Yes I have heard of the special request podcast. The half step scene is growing nicely with more and more great music coming through.

What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last couple of years?

The negative within the drum and bass scene I feel, is how the jump up scene has ended up the way it has, I see this is a not a good thing. The half step autonomic sound has really taken off into its own thing, allowing producers to be more creative in there music.
What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?

Well as long as producer keep on making good music it will be more popular then ever.

What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?

Go and study music production if you can.

And the final words here?

Thanks to everyone who has supported me , my music and the Rawganics label. Big ups.
Thanks for the answers.
Keep it going and good luck with the new releases!

 

https://soundcloud.com/asanyeh

https://twitter.com/Asanyeh

http://www.rawganicsmusic.com

https://www.facebook.com/Asanyehmusic?ref=tn_tnmn

https://www.facebook.com/rawganicsmusic?ref=hl

 

7154_482476118485097_583988864_n

 

 Exclusive Guest Mix From Asanyeh is on air 01.05

20:00 (UTC+4) on djstation.ru

Direct MP3 Download Link will folow at:

http://www.mixcloud.com/SpecialRequest/
http://www.djstation.ru/#/program/detail/8517
https://soundcloud.com/vykhod_sily

 

 

1375232_10152031461364175_591267134_n

 

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from? 

Clima is the union of Javier Campos and Ernesto Gérez; we are a duo of djs and producers from Saragossa (Spain).

How long have you been producing?

We started as djs and been djing for several years, but we’ve been producing for 4 years, being the last year the one in which we took it more seriously deciding to create Clima and spending a lot of time working on our sounds in the studio.

Where did it all begin for you?

It began early last year when we decided to take the step of sending our music to different labels and trying to move our sounds, something we had never done.

We ask ourselves: “why not?” Although we had certain number of songs and many ideas, we had never dared to take the plunge.

Thereafter we spend more hours working than ever and trying to take everything to the next level and make it happen.

What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?

If we go back to the beginning of our journey through drum and bass and before creating Clima, we got to say that there are a lot of influences that have affected our current sound.

The Metalheadz sound was our main influence, that’s so clear for us. For example classic tunes such as Goldie ‘Timeless’, Loxy & Ink ‘Shine’, Alex Reece ‘Pulp Fiction’, Doc Scott  ‘Swarm’, Photek ‘The Rain’, Source Direct ‘The Cult’ or Amit  ‘Pirates’ to name a few.
Over the years we’ve seen the evolution of all these sounds and it has taken us (almost without realizing) to the type of music we are producing nowadays. Also a trigger for us was the launch of Loxy & Resound LP “Burning Shadows” and the music made by people like Homemade Weapons, Amit, Dub Phizix, Skeptical, Gremlinz, Amoss, Red Army, Paragon, or labels such as Exit, Diffrent, Samurai, etc…
The sound of this dnb caught us completely and we think it is the closest thing to what we mean by contemporary dub.

Are you working in any other styles, if yes, please specify?

Yes, we are working on other types of sounds, but always related to the bass music regardless of the bpm of each style.

We try to make that our tunes have a mutual consistent, a characteristic sound whatever the style. For example we have some songs that are far from dnb, edited on labels as Slime Recordings or Anchorage Sound Recordings.

Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?

So far we have none, we certainly have plans to release some of our tunes in vinyl but we can’t reveal anything yet. Obviously it’s something we would love, because most of our music collection is on vinyl and we really love this format!  Although we know that today the industry and the public itself tends more towards the digital format.

What is the most significant release of yourself? And why?

If we have to be honest, what made us more excited was our tune “Bokor” released by Dubkraft Records, as it’s our first release and is part of a compilation entitled “Dubkraft Records: 3 More Years” where we share the cover with such names as Marginal, Loxy, Dominic Ridgway, Dyl or Asanyeh, so that was very important for us.
Even after we have other releases that are also very important to us both for the opportunity given and the trust placed in Clima; we’re talking about the releases ‘When it Rains it Pours’ EP on Turbine Music (Dust Audio), ‘The Fire Within’ our song in the VA compilation from the Rawganics crew with names as Paragon, Dyl, Metro, Justice, Mental Forces, Curious, Dominic Ridgway and Slaine involved on this, or the ‘Today’ EP for Slime Recordings.

521631_10151528667790859_354211857_n

 

What are you working at right now?

Right now we are very excited about our forthcoming releases on Diffrent Music, Skutta Records, Dust Audio and Rawganics.

We are also working on some remixes, some collaborations with other artists and doing several mixes/podcasts.

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?

We love the idea of collab working both to create a new tune and to make a remix of an existing one.
We have several collaborations, some of them already finished that will be released in a future, and others in which we are still working with names like Dyl, H.Shiratori, Paragon, Red Army, Future Roots, Aaron Static and Bsn Posse.

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?

Both, but basically we work with Logic also we have some midi keyboard, some old drum machines, multi-effects, delay pedals, microphones,cd and vinyl decks, etc. In addition we also have our vinyl collection to sample, get some ideas, etc…

Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?

We could describe it as dark and deep with a dubby feeling, but there are certain times when we make songs that have a much more melancholy vibe on it or we take it to another direction with more energetic and positive vibes. It’s difficult to describe sounds just in words at the end it’s all about feelings.

What attracts you personally in the sound you’re working at?

We’re attracted about using the current sonic possibilities and mix them with the ideas we have, based on all the old school music that we have not forgotten and that both have learned.

We try to keep a balance between old and new, contemporary music without forgetting the roots.

Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?

Name but to name three is very difficult, there are many artists that we actually like at the moment, but here are some of the names that we currently hear more:

Homemade Weapons, Red Army and Dexta & Mauoq.

How long did it you to realize that you were ready to step out with your very first release?

Javier: I made some songs and sent them to Ernesto but i honestly did not think they were quite good, and was never sure about sending the tunes to different labels.

Ernesto: While I was djing I tested some of the tunes that Javier sent to me mixing them with tunes from other established producers and I realized that they sounded pretty good, so then i talked with Javier and tell him about that these sounds couldn’t stay only in a room and they must go out and leave the walls of the studio.

Clima: We wanted to show these sounds and continue in this direction so we decided to start working together, developing our sounds under the Clima moniker and putting all our energy, time and efforts on this project.

544103_10152053728929175_145306035_n

Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?

Metalheadz; without a doubt, it has always been the label we liked most, from the past to present day; we love their progression, coherence and especially their sounds.

Have you heard anything about the podcast «Vykhod Sily»?

http://www.mixcloud.com/SpecialRequest/

Yes, it sounds great! some time ago we were on mixcloud looking for sounds within what we like, as we usually do because we like to explore the internet and discover new music, so then we get here.

How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?

We don’t know about what’s gonna happen with the half step sound, but what we know is that we love this sound and we are caught in it.For example in our country such sound is barely known but we notice that in other places it generates a healthy scene and tends to be bigger.  We think it’s a serious thing away from that kind of music that sounds like chainsaws, drills, trumpeting, etc. You know what we mean? LoL

What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last couple of years?

Positive thing: there are many artists who dare to evolve and explore new lands, many producers with plenty of ideas and great sounds. Many people are still willing to risk.

Negative thing: the people that do not evolve and get stuck in the most commercial sounds, creating a sort of “wall”, preventing new and interesting things can reach a wider audience.

What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?

We have no idea that is what’s good about dnb, which throughout its history has been and is still evolving.

What’s the most important thing for the beginning producer?

Will you share an advice?

Perseverance. If this is what you really like, you should not fail, even if there are better and worse days you have to continue with the hard work and believing in what you do.

And the final words here?

Thank you for the interview and support! And of course we also want to thank each and everyone of the people who believe in us, we think that the best is still to come! :)

Thanks for the answers.

Keep it going and good luck with the new releases!

Thank you very much, big ups!!

Please add any relevant links representing you creative activity:

Clima  links:

https://soundcloud.com/climabass

https://www.facebook.com/climabass

https://www.mixcloud.com/climabass

https://twitter.com/ClimaBass

http://instagram.com/climaprod

Contact:

climaprod@gmail.com

577646_134958906693066_1074443245_n

Big Up guys for the guest mix provided for my podcast:

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.