Latest Entries »

avatars-000068021170-pwdw2o-t500x500

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?
Hi. I am Khords and I come from Bordeaux, France.

How long have you been producing?
I produce since 2009.

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?
Calibre ! He has been and is still my fav producer. I collect all the 12″, ep and lp released on Signature. My first experience in dnb was a RAM mix in 2003. Then I’ve discovered Metalheadz and Goldie. I’ve bought Technics and a large amount of Metalheadz, Good Looking, Liquid V, Hospital releases, etc… Then, I’ve started to buy music from Exit, Auxiliary, Autonomic, Non Plus, Deep Medi, …

Are you working in any other styles, if yes, please specify?
Not so much.

Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?
Not yet !!! this is why i’ve started to produce. Let see what’s happen in the next months/years…

What is the most significant release of yourself? And why?
’85 Blue Pictures Ep’ my first EP signed by Loxy and Reza. I’ve had 3 ep released with my other alias ‘Mainger’ on Haunted Audio (US label). It was deep dubstep tunes ; really cool experience. But my first introduction in the dnb scene was with CX Digital. Loxy is so famous and representative of all the dnb spectrum ! this guy is almost a living legend for dnb lovers like me… so I was very honoured he accepts my music on his label.

artworks-000060870817-2mjgk0-t500x500

What are you working at right now?
New halfstep/ambiant tracks. Try to find connections between movie soundtracks and dnb.. :)

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?
Of course it is a cool idea. I think you have to find the good persons, workflow, exchanges and feeling between 2 producers are very important. I only produce with R381 since 20 months. We work separately, but each tune is started by one of us and finished by the other one. It is about the trust and respect between two persons i think. I have others projects with MBurns (Dirty Tacos / Fr) and Broken Promise (CX Digital).

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?
Analog + Digital stuff. I work with Ableton Live + Komplete + Maschine + Microbrute.

Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?
I love OST. I try to mix OST with 85 bpm bass music . Also, Autonomic has been a atomic bomb in my musical universe. Auxiliary too. My general intention is always to create pads, texture, to sample OST and create a texture with all this material. Then i start to insert drums inside.

What attracts you personally in the sound you’re working at?
Be free.

Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?
Heart Drive / Sam KDC / Broken Promise

Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?
Ahah ! Secret !

10621037_765698023482504_809294730_n

How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?
I prefer the deepside of dnb, but i am also a big 12″ collector. I like all the dnb scene.

What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last couple of years?
Positive is the large amount of producer. Nothing negative for me :)

What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?
Still the same with lot of diversity I suppose.

What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?
To take time. Less is more. Produce what you love and not what the people want to listen :)

And the final words here?
Big up to Loxy, Reza, Overlook, RQ, Gremlinz, R381, Broken Promise, Chet Matuto and all CX Digital Fam.

Thanks for the answers.
Keep it going and good luck with the new releases!

https://soundcloud.com/khords

https://www.facebook.com/Khords1

http://www.beatport.com/release/blue-pictures/1157107

10259785_676782249054747_1776496958519283586_n

До недавнего времени этот музыкант был известен под именем Nolige, многие, наверняка, помнят его релизы начала 2000-х на лейблах: Bassbin, Architecture и Scientific Wax. Родом из местечка Вулверхэмптон, этот продюсер сменил творческое имя на новое – SB81 и снова зазвучал, но теперь уже по-иному. Теперь он серьезный артист на лейбле Metalheadz. Совсем недавно вышла его The Blueprints EP на этом легендарном лейбле и Kmag пригласил SB81 записать микс и поучаствовать в интервью на разные темы, начиная от соседства с Goldie до смысла нового творческого имени.

Для начала, представься нашим читателям и расскажи, откуда ты…

Привет! Меня зовут Shaun Bateman (Nolige/SB81) из Вулверхэмптона Вест Лэндз, Великобритания.

Как мне известно, ты вырос в том же городе, что и Goldie? Вы были друзьями в прошлом?

Да, Goldie проживал в Heat Town районе, а я жил в 15 минутах ходьбы от него в районе Low Hill. Подростком я не отваживался заходить в тот район, там орудовали банды. Рискованно. Тем более если ты еще и из другого района, а если и оказывался, то очень быстро выбирался оттуда. Хаха. На самом деле, я сейчас проживаю в этом районе, так что меня окружает дух Metalheadz повсюду и сейчас самое подходящее время для работы с этим лейблом. История, некоторая связь с Goldie, здешние жители до сих пор выражают ему свою любовь, рисуя граффити.

Сейчас ты работаешь под другим именем SB81, ты сменил прежнее Nolige. Расскажи вкратце о том, с чего начиналось твое drumnbass путешествие, и как появился Nolige в свое время?

Родители меня воспитывали с ранних лет на музыке 60,70,80-х. Они всегда любили музыку, у мамы была коллекция пластинок, которые я любил ставить на диск проигрывателя, это было звучание от лейбла Motown до группы ABBA! Когда мне исполнилось 8 или 9 лет, я стал ярым фанатом творчества Michael Jackson. Особенно нравились мне «Bad» и «Thriller», хехе. В этом же возрасте я стал ходить в гости к своим двоюродным братьям и сестрам по воскресеньям, чтобы послушать некоммерческую музыку: House, Techno, Hip-Hop и Soul на пластинках. Что тогда мне больше запомнилось, так это Hardcore, никогда не забуду, как я был поражен быстрыми ломанными ритмами и отрывистыми самплами, которые в этой музыке звучали. Мне всегда нравилось темное и в тоже время мечтательное звучание. А по-настоящему крышу мне снесло от трека “Atheama” продюсера Nebula II на Reinforced лейбле. Все эти amen брейки и mentasm звуки. Кроме того, очень любил то, что выпускали Acen & Dice на лейбле Production House. Через несколько лет, я решил, что пришло время целенаправленно покупать винил. Я много слушал тогда микстейпов. Первыми моими приобретениями стали Bill Riley “Closer” и альбом “Wormhole” Ed Rush & Optical. Я как с ума тогда сошел, таскал повсюду кассетный магнитофон и виниловый проигрыватель, чтобы научиться сводить треки. И продолжал покупать пластинки. В 2000-2001 я отрыл для себя “Music 2000” на Playstation и начал тут же учиться, как создавать биты в этой программе. Всегда мечтал об этом и хотел попробовать. Где-то в 2003 я начал использовать Reason как рабочую станцию, потом перешел на Cubase. Именно в ней я и создал свой первый трек, который был издан на Bassbin в 2005 – “Innersense”.

Откуда появилось имя Nolige?

Имя появилось благодаря ситуации, в которой я оказался, будучи на местной радиостанции. Мне дали время в эфире в самый последний момент, и хотите верьте, хотите нет, но там лежал экземпляр журнала Knowledge, и именно он меня вдохновил. Я немного изменил написание имени, конечно же. Хаха!  Что я могу еще сказать, у меня не было времени тогда придумывать что-то другое, но это имя пришлось кстати.

 У тебя так хорошо шли дела, но потом, около года назад, ты взял тайм-аут и ушел со сцены, что произошло?

Обстоятельства в жизни изменились, вместе с ними я поменял свой подход к тому, чем я занимаюсь и также изменился мой взгляд на некоторые вещи. В 2011 я поступил в ВУЗ на факультет «искусство и дизайн». Мне до смерти надоела та дерьмовая работа, которой мне приходилось заниматься все эти годы. С того времени, я поменял трижды место жительства. С момента первого своего переезда я год ничего не записывал. Мне казалось, мне нужно было подумать о вещах и откалибровать себя заново. К тому же drum’n’bass в тот год меня абсолютно не вдохновлял (эта музыка влияет на меня в значительной степени, и думаю, как и на многих других, поэтому я изредка теряю вдохновение и нахожу его вновь). Затем я переехал на новое место, и это событие в жизни дало мне сил уже по-другому посмотреть на то, что меня окружает.

Что вернуло тебя обратно и есть ли у твоего нового имени какой-то особенный смысл?

До того я на год уйти из drum’n’bass, я записывал странный house и techno под именем Brukrode (вместе с моим давним другом Skitty). Теперь Skitty пишет techno под этим именем. В то же самое время, я начал записывать миксы с house и techno музыкой под именем SB81, абсолютно уверенный, что именно с этим именем я начну выпускать другую музыку. Таким образом, я записал около 12 миксов, чтобы было что послушать. А имя возникло очень просто, это мои инициалы и дата рождения. В этот раз я захотел сохранить имя, чтобы остаться честным перед самим собой. Хаха!

10502422_729257967140508_5075736978666214305_n

У тебя недавно вышла вторая работа на лейбле Metalheadz, расскажи немного о том, как начал работать с ребятами и как вышли эти две EP.

Под прежним именем «Nolige» я никогда ничего им не отправлял, потому что всегда считал, что мои треки не вписываются в формат лейбла. Да и в то время я не был уверен, что моя музыка технически может пройти их требования. Я всегда думал, если и отправлю им демо запись, то только тогда, когда материал будет абсолютно меня устраивать, вы ведь понимаете, связь  с Goldie и местом, где он жил. При этом всем, помню как передал Goldie на вечеринке свой трек, записанный на CD. Это было в 2003 году в Лондоне, на мероприятии, которое проводил сам лейбл. На следующий день он мне позвонил, я был вне себя от счастья, ведь это был первый раз, когда  я записал трек и отправил кому-то. Я помню его слова. Он сказал, что у меня есть потенциал, но мне нужно поработать над «cueing», что он именно имел ввиду я так и не понял. Мне не оставалось ничего сказать в ответ как «эммм…ладно…круто». Хаха! Я благодарен Goldie за то, что вдохновил меня, ведь до этого я не чествовал в себе уверенности. После этого я понял, что нужно продолжать. Прошло 10 лет, я решил сменить имя и звучание собственных треков. Я отправил им ремикс старого трека из их бэк-каталога (не скажу, какой именно это был трек). Хехе! Прошла пара недель, в ответ тишина. Я решил сам набрать Goldie, и в ответ я услышал то, что меня приземлило слегка. Ему откровенно не понравилось. Чтобы как-то себя реабилитировать я спросил у него, могу ли выслать 4 новых трека. И эти треки ему пришлись по душе. Они вошли в состав «Four Tun» EP. Я просто не мог поверить в происходящее. Для меня этот момент стал переломным в творчестве. С момента выход первого релиза на Metalheadz, я записал еще где-то порядка 6-7 треков. Но они не очень подходили для формата Metalheadz. Поэтому я выпустил их самостоятельно на моем bandcamp. Я записал после этого и еще 8 треков, и мне повезло, что некоторые из них подписали на лейбл.

У тебя на «Blueprints» EP есть настоящие боевики, глубокие и опасные. А трек «Arq» звучит как бескомпромиссный halftime триллер. В этих треках очевидна тяга к экспериментам, которое отражает твое отношение к музыке в целом. Давай поговорим о том, как развивается твое звучание Слышны ли отголоски того времени, когда drumnbass был чуть более диповым и темным по звучанию?

Я всегда был на стороне более темного и экспериментального звучания в музыке. С самого детства (не без помощи Майкла Джэксона, конечно). Хаха! Аналогично тому, как я начинал записывать треки под именем Nolige, я чувствую, как возвращаюсь к этому вновь, и это вполне естественный процесс. Мне нравится заниматься музыкой, особенно, когда ты не знаешь, каким в итоге получится трек. Для меня процесс создания становится более приятным и увлекательным, я получаю от него больше удовольствия, нежели от процесса записи чего-то хрестоматийного и сухого. С музыкой я больше думаю и в мыслях отправляюсь куда-то далеко. Я люблю пробовать рассказывать истории и визуализировать их. Насыщать треки присутствием развития в структуре и ощущением путешествия. Неважно, говорим ли мы сейчас про мои треки или нет. Я же, по крайней мере, стараюсь так всегда делать в большинстве своих работ.  Добавлю  еще, что благодаря таким людям как: Photek, Krust, Optical, Source Direct и Goldie за эти годы я увидел, что музыка не должна звучать только на танцполах.

Одной из самых заметных на EP стал рефикс трека «Four Tun». Расскажи немного об оригинале, и почему ты захотел изменить скорость, чтобы создать новый вариант? Настроение трека слегка изменилось, было ли так задумано или же это незапланированный результат?

Оригинальная версия трека «Four Tun» была записана после «SiMi» и по скорости она тоже медленнее звучит, где-то около 159-160 BPM. Я записал этот трек в целях присутствия контраста. Он звучит более современно и «темнее». Когда прослушивал, то поймал себя на мысли, что это типа «grime встретился с d’n’b образца 97 года» каким-то странным образом. По мне «Four Tun» сильно отличается от всего того, что я записывал до этого. Мне очень нравятся использованные в нем snares и атмосфера, поэтому  я решил снова взяться за эти элементы и придать другой вектор, изменив скорость, чтобы посмотреть, что из этого всего получится. Мне еще очень нравится, какое развитие получил оригинал, я хотел попробовать сделать нечто напоминающее эту версию, но при этом более расслабленное и мечтательное.

Вся EP  звучит просто шикарно. Огромный респект за такую работу. Прежде чем мы послушаем твой микс, расскажи над чем сейчас кипит работа у тебя?

На подлейбле META выйдет еще одна EP с пятью треками с полным оформлением, которое подготовил я сам. Я очень волнуюсь. Я продолжаю работу над новым материалом для Metalheadz, так что ждите еще 5 релизов от меня на этом лейбле.

 

Интервью: Chris Muniz

http://www.kmag.co.uk/editorial/features/sb81-blueprints-ep-metalheadz.html

Перевод: Rustee @ Special Request (c) 2014

 

 320039_498054696927504_1474071092_n

avatars-000004364867-ebj8am-crop

Hi! Please introduce yourself for those who don’t know and what label do you represent?

Hi. We are Baddesley and LA Johnson from Skutta Records based in Birmingham UK.

Is it digital or strictly vinyl, or both?

Digital. We may do Vinyl in the future possibly on a separate label.

What made personally you to start your own label? What will be so special about it?

The label was started to showcase future sounds of d&b and to provide new producers with the exposure they deserve alongside established artists. We aim to provide fresh forward thinking music from the finest talent.  There is an ever growing community of like-minded producers, DJs and labels and we are happy to be a part of it.

 What kind of sound are you going to push with your imprint?

We tend to focus on experimental yet dancefloor friendly d&b but good music is good music so we are open to anything.

10527833_263275590539994_781516508094812585_n

 What artists will be released on your label? Name a few.

This year we have released music from Nativ, Arkaik, Clima, Future Roots and Jazzatron. Forthcoming releases include music from Resound, DYL, Clima, C-Side, Nativ, Mystic State, Jaydrop and a few bits from us to name a few.

How is important the cover art design for the label releases or music just goes first no matter how release cover looks like?

We stick to a traditional circular disc in the style of a record. This may change in the future but for now we like how it looks. The presentation is important as you need to stand out from the crowd and be memorable but first and foremost the quality of the music is most important.

EP’s, singles or may be LP’s also?

Yes all of the above.

 What can we expect from your label in the nearest future?

The next release is a track from Resound called ‘Rare Species’ with track from ourselves and Resound called ‘Deep Architecture’ which will be available on 11th August from skuttarecords.bandcamp.com, Digital Tunes, Juno, Beatport, iTunes etc. There is also a release from the brilliant DYL in September.

SKUTTA005 with urls

Any promo gigs?

Hopefully yeah. The problem we have is that there are a lot of international artists on our roster which means it would be too expensive to get everyone over to the UK at once. We will most likely put on a few parties with label artists on rotation alongside special guests.

Thanks for the answers!

Big respect!

SPLAT-design-2-FLAT

Listen up to the exclusive Skutta Records Guest Mix for “Vykhod Sily” Podcast this Sunday at  8PM (UTC+4) @ http://mixlr.com/special-request/

1044260_571742186201879_1774311565_n

DRUM’N’BASS? ДА ЛАДНО, РЕБЯТА!

Нынче, среди журналистов и не drum’n’bass музыкантов, стало модно задаваться вопросом и выражать свое удивление о того, что музыканты до сих пор продолжают записывать drum’n’bass треки. Их удивляет то, что эта музыка «до сих пор с нами» и то, что она по-прежнему представляет собой некую ценность. На протяжении долгого времени бытует мнение, что drum’n’bass ушел в небытие, что эта музыка переживает период застоя, а недавнее заявление, что «после почти десятилетнего пребывания в музыкальном чистилище» и вовсе ввело меня в тупик. Я смогу назвать вам множество лейблов, которые не прекращали издавать drum’n’bass треки ни на один день, мой собственный Exit не исключение. Не припомню я также и достойных лейблов, которые брали бы тайм-аут длиной в год. Если вы не следите за музыкой, это не означает, что ее больше нет. Некоторые из нас находятся вне контекста электронной музыки, но у нас есть преданные и благодарные поклонники. Мы выпускаем виниловые пластинки с отличной музыкой. Да, возможно, эти пластинки не из разряда «отпечатанных вручную девственницами на чердаке в Берлине», но, тем не менее, они заслуживают к себе внимания. Я понимаю причину всех этих разговоров, в основе которых беспомощные и пустые заявления некоторых людей, и тот факт, что эти люди в своей «близорукости» продолжают их делать – меня откровенно раздражает.

Аналогично другим стилям в электронной музыке, понятие drum’n’bass стало с какого-то времени всеобъемлющим. Под этим словом понимают множество разных подстилей внутри целого направления. Здесь, и занимающие вершины хит-парадов треки dj Fresh с Wilkinson, и тяжелые притехнованные вещи от Loxy с влиянием даба, и изощренные барабанные работы Paradox для танцоров брейк-данса, патологичные в своей суровости работы проекта Noisia, джуковые (есть такое слово?) джангл треки от Fracture, около хип-хоповые вещи у Stray, душевные композиции Calibre и так далее, вплоть до ювелирного минимализма треков продюсера по имени Bop. У этой музыки есть слишком много ответвлений, которые появились и развивались все это долгое время и в результате чего, могут не иметь между собой ничего общего. Единственное то, что может их объединять так это темп, и общее название, что, наверное, более важно в этом случае (или же нет?).

Вот отсюда и идет мое недовольство. Такое складывается впечатление, что люди воспринимают понятие drum’n’bass однобоко. У меня есть понимание того, что представляет собой эта музыка, но мне при этом кажется, что многие журналисты и продюсеры находятся в плену некого глупейшего стереотипа, хотя по логике, они должны лучше в этом разбираться. У нее есть нюансы, как и в других стилях, и существование этих нюансов люди могут допускать, а некоторые, кто хочет, тот обязательно их услышит. Возьмем для примера, те треки, которые мы записывали в составе Bad Company, мы их создавали вместе, но сравнивать то, что создаю сейчас я и то, что делает мой напарник, когда-то по Bad Company, dj Fresh, это также нелепо, как сравнивать творчество Steve Aoki с творчеством Jimmy Edgar. Да, фактически мы остаемся в общей теме под названием «электронная музыка», работая над нашими треками. Именно из-за этого однобокого взгляда на положение вещей, который доминирует сейчас в умах многих, мне становится все трудней и трудней ассоциировать себя как музыканта с этим движением. И становится досадно, ведь я всегда считал себя частью drum’n’bass движения, как артист, я отождествлял себя с этой музыкой с самого первого момента ее появления. Ограниченность в умах людей, возникающая при упоминании «Drum’n’Bass» заставляет меня уходить еще дальше от этого понятия, поскольку я не воспринимаю его больше, как понятие, полностью отражающее мои взгляды и устремления.

Но, как вы уже наверняка поняли из моих предыдущих сообщений в блоге, это понятие становится для меня чем-то иным.

Как музыкальное движение, drum’n’bass уже пережило и еще переживет не одно движение (некоторые из них, помните, называли потенциальными убийцами для drum’n’bass сцены), и эта музыка по-прежнему звучит! Клубы заполняются, фестивали проводятся год за годом. Забавно то, что эта музыка не сможет изменить положение дел в мире, оставаясь столь необходимым заполнением времени для любителей повеселиться, но при этом же будучи невероятно серьезной и сложной в своей сути, про которую некоторые думают: «блять, да как же они это делают!». Благодаря этому, drum’n’bass и способен жить еще дольше, чем его соседи по электронной сцене. Как направление.

На мой взгляд, drum’n’bass заслужил свое место под солнцем. Эта музыка уже обогатила слушателя и уже оказала свое очевидное влияние на продюсеров. Это не считая того, что drum’n’bass определил далеко не один способ и прием в вопросе музыкальных технологий, аналогично тому, что в свое время сделали Techno и House.

И в заключение, скажу:
эта музыка никуда не исчезала и не собирается это делать

она существует достаточно долго, и за это долгое время вы уже смогли усвоить, что внутри направления есть свои различия.

эта музыка заслужила уважение, так выразите же его. И перестаньте уже быть такими безнадежными глупцами.

dB
перевод: Rustee @ Special Request (c) 2014

944411_10151459465681336_813057729_n

Вот уже как 10 лет летит вперед локомотив под названием Subtle Audio, продвигая drumnbass музыку и не разрывая при этом связь с историческими корнями этой музыки.  Слава не заставила себя долго ждать и лейбл ею заслуженно пользуется, многие ветераны сцены оказывают импринту огромную поддержку. В это же время лейбл дает уникальную возможность признанным продюсерам выразить себя в более экспериментальном звучании с «грязными» брейкбитами,  в их числе Fracture & Neptune, Fanu, Equinox, Nebula и DJ Trax. Мы, от лица сайта TheWhat, всегда поддерживали Subtle Audio и с недавнего времени  «дочку» – Bustle Beats. Популярность звучания, построенного на фанковых брейках, сейчас снова растет в drumnbassмузыке. Вышла компиляция «Subtle Audio Vol. III». И мы поняли, что нельзя откладывать и решили взять интервью с Conor ODwyer (akaCode), без которого не было бы возможно существование лейбла Subtle Audio. Code также записал промо-микс, который вы уже, наверняка, увидели. Ну что ж, вперед, за вопросы и ответы!

Прежде всего, расскажи нам о себе? Кто ты?

Code – это альтер-эго деревенского парня из диких окрестностей восточного Лимерика, что в Ирландии. Но так-то, мое настоящее «я» – это один из персонажей в эпизоде «Father Ted». Каждый раз, когда я выступаю на радио, играю в клубе, размещаю новости о релизах, я волшебным образом транформируюсь в прикольного, яркого, уличного парня, танцующего брейк и родившегося в восточном Лондоне, Сан Франциско или где там еще, где люди отрываются в танце. Вот это и есть я, Code. Что касается времени нынешнего, то я живу и работаю в Монреале, я сотрудник чайной компании и переехал сюда в 2011 году из Ирландии. До этого я трудился инженером по электронике, а после аудиотехником и ведущим на радио.

С чего для тебя началось увлечение drumnbass музыкой? Что влияло на тебя в большей степени в самом начале?

Я увлекался музыкой с самого детства. Помню, как смотрел по ТВ программу «Top Of The Pops», это было с середины до конца 80-х годов, и воображал, что играю на гитаре, лежа на подушках на диване с моими братом и сестрой. Помню, как танцевал в зале под пластинки, которая моя мама ставила на диск проигрывателя. Jive Bunny & The Mastermixers, Chart Hits ’81 и прочие… С того момента, я и начал увлекаться hardcorejungleи drum’n’bass. Хаха! Шучу. Все было не так. Но, на самом деле, я тогда уже слушал музыку с танцевальным грувом, и мне кажется, именно это и повлияло на меня в дальнейшем. Я становился старше, а интерес к музыке никуда не исчезал. Помню, как единственной возможность для меня услышать новую музыку, была радостанция 2FM  и какие-то хит-парады по ТВ. Чуть позднее я стал активнее интересоваться электронной музыкой. Мне повезло в то время доставать аудиокассеты с ранним hardcoreи jungleчерез двоюродную сестру друга моего друга в школе. Эти записи стали лучом света в темном царстве, этаким проводником в иное измерение. Услышав, как MC Conrad делает голосом скрэтч под пластинки LTJ Bukem на Dreamscape, я понял, что «заразился». Свистки в толпе, атмосфера и все остальное – так я стал рейвером. Я «подсел» на эту музыку и стал рыскать в поисках информации. Я прикупил журнал «Generator» в 1993 году в лавке печати в Лимерике и по счастливой случайности там было обширное интервью с Goldie, который рассказывал о jungle/hardcoreдвижении. Он упоминал о Reinforced Records и через пару недель я увидел один из релизов этого лейбла в местном музыкальном магазине. Это была миксованная версия  «The Definition of Hardcore» от dj Randall. Я был от нее без ума. Я написал письмо Reinforced, чтобы мне выслали каталог и через пару месяцев я уже заказал мою первую jungle/hardcore пластинку – Enforcers часть 5 с красивым оформлением. Когда я слушал ее или держал в руках, я понимал, что назад уже дороги нет… И вот, я продолжаю собирать пластинки, играть как DJ, ходить на вечеринки, писать музыку и все остальное, что может делать человек, если он часть этого движения с тех самых пор.

581230_10151765329151336_604230110_n

Безусловно, очень интересная история, как ты пришел к этой музыке, но что же побудило тебя основать лейбл?

На то было несколько причин, но основной была одна, сцена к началу 2000-х стала меняться, появился новый музыкальный курс…Мне стало попадаться все меньше и меньше той музыки, которой мне всегда до этого нравилась. Примерно же в это время, я стал получать добротные демозаписи от продюсеров, которых я встречал на своей вечеринке «Nu Killa Beats»в Лимерике. Нам передавали CD от тусовки Bassbin (Zero T, Beta 2, Naphta, Kenny & Keevo и  Polska) плюс кое-что мы получали от ребят с Inperspective/Technicality (Breakage, Equinox, Senses и Chris Inp). В это же время я начал переписываться с рядом продюсеров через форум Subvert Central – это были Sileni, Pieter K, Alpha Omega, Fanu, Macc, dgoHn, Fracture & Neptune, ASC и другие.Та музыка, которую я получал, волновала мою душу гораздо сильнее, чем то, что я слышал в магазинах. Я снова вернулся к корням этой музыки, но только эта музыка зазвучала по-новому, в ней было что-то свежее. Для меня ситуация казалась странной, ведь создавались такие прекрасные треки, и их было немало, а в магазинах такой музыки практически не было. И тогда я решил для себя, нужно пробовать установить этот баланс самостоятельно. В то время выделялись такие лейблы, как  Offshore, Bassbin и Inperspective, и они были по-своему хороши. Сюда добавим Reinforced и Metalheadz. Они идеально подходили для выпуска drum’n’bass, построенного на брейкбитах. Было явно очевидно, для того чтобы двигать такое звучание должно быть больше лейблов, вот поэтому я и взялся за это дело.

23690_328795261335_6442756_n

Слушай, но если посудить, 10 лет для лейбла это очень даже неплохой результат. Для меня лично, Subtle всегда был и остается оплотом для музыки с сырыми партиями ударных, элементами ambient и фанка.  Охарактеризуй звучание и расскажи нам про кредо лейбла.

Брейкбит, конечно же, остается фундаментом для всего, но помимо этого, у нас много и других критериев отбора треков для выпуска и на лейбле. Мне нравятся, когда треки звучат как «путешествие» сами по себе. Треки, которые выходят за рамки привычного контекста DJ сета. Хочется надеяться, что при прослушивании наших треков, вы четко можно сказать себе «вот это начало, это середина, а это концовка», словно вы услышали некую историю. Помимо этого я пытаюсь дать жизнь музыке, которую вы можете слушать неоднократно. Это как гарант того, что музыка останется в умах слушателя и после того как пройдет время с момента релиза. Вот здесь как раз и появляется subtlety (искусность). В своей работе я стараюсь охватить и экспериментальную сторону музыки и представить слушателю редкие подстили и то звучание, которое, по моему  мнению. Заслуживает гораздо большего внимания.

1918645_174731411335_6235199_n

Ты выпускал треки огромного количества передовых артистов за эти годы, включая Equinox, Nebula, Fanu, Macc & dgoHn, Fracture & Neptune и NicTVG. Скажи, как на твой взгляд развивался лейбл? К чему он пришел? Сильно ли изменилась  мотивация?

Лейбл был создан как площадка для музыкантов, записывающих ритмичный drum’n’bassпостроенный на брейкбитах. И это по-прежнему основной акцент для треков, которые у нас выходят.  Лейбл за все время существования подрос и окреп, теперь  у нас есть саблейбл. Компиляции пользуются у нас приоритетом, поскольку на них вы можете услышать более разнообразное наполнение и другие жанры. На Subtle Audio vol.III будет и влияние детройтского техно в треке от Equinox, там он использует драм машины, будет также удивительный трек от Aroma, в котором, он, кажется, смешал такие разные стили, здесь есть electro, dubstep, detroit techno и drum’n’bass. Кроме того, мы выпустили 3 альбома. Благодаря этому о звучании лейбла заговорили как о марке качества и мы смогли пойти еще дальше, имея теперь возможность выпускать 12-дюймовые  синглы. Когда вы слышите полноценный альбом, то у вас есть возможность глубоко погрузиться в эту музыку. На мой взгляд такие работы, как Macc & dgoHn’s “Some Shit Saaink”, Polska “2ndRate” и  NicTVG “Then I Disappear” – это довольно вязкие, сложные, психоделичные звуковые полотна, в основе которых брейкбит. После выхода каждого из них, лейбл вырастал в качественном плане. После всего сказанного, могу уверенно сказать, мотивация осталась прежней как в момент основания лейбла. Мы хотим поддерживать исторически сложившееся звучание, так сказать «корни», и инновационный аспект, который эта музыка несет в себе.

10405685_10152312052326336_4041353440140318592_n

Компиляция под номером 3 уже вышла и звучит она невероятно круто! Предыдущие части уже продемонстрировали в полной мере безграничный талант представленных артистов, благодаря которым у слушателя появляется возможность взглянуть на drumnbass в другом свете. Как выходили эти две части, расскажи?

Для того чтобы собрать треки для этих сборников нам потребовалось куча времени. Особенно для частей II и III, потому что они представляют собой дополнительный CD (в сравнении с частью I) и на нем записано 26 ранее изданных треков. Знаете, отобрать именно те треки, чтобы они вместе звучали как единый, полноценный альбом, да и еще при этом вписывались в концепцию лейбла – занятие не из легких. Это подразумевает кучу потраченного времени и невероятное терпение. Я не делал ничего, чтобы ускорить процесс, решил не торопить события. Я только лишь ждал нужных треков, которые зазвучали бы вместе. Как только я слышал то, что меня устраивало, я тут же это подписывал на лейбл. Конечно, на завершающей фазе возникало много суеты, чтобы получить финальные версии треков от продюсеров, поскольку приходилось вносить изменения в мастеринг , чтобы улучшить звучание и прочее. Поэтому возникали такие «качели», туда-сюда, я обращался снова к продюсерам, они высылали мне новые версии, я их слушал, искал оптимальные решения для финального мастеринга.  С момента, когда я подписал самый первый трек  для компиляции Subtle Audio vol. III прошло 3 года. Надеюсь, результатом нашей работы стал солиднейший сборник, который я захочу переслушать в течение ближайших 10 лет.

Помимо Subtle Audio у тебя еще есть лейбл Bustle Beats, который, на мой взгляд, чем-то схож, но при этом выделяется своим олдскульным звучанием. Ну и плюс, конечно, нельзя забывать и про комикс, который выходит с каждым новым релизом. Расскажи, в чем же различие между лейблами, и какую цель ты ставил перед собой, когда создавал дочерний лейбл?

Да, да. Ты очень хорошо сказал все сам. Между этими лейблами действительно существует различие. Bustle Beats – это обычно более жесткое звучание треков и более выраженная танцпольная направленность.  Треки, которые выходят здесь, они будят в нас воспоминания о музыке начала 90-х (jungle/hardcore). При этом они не звучат как копии старых треков, это абсолютно новые работы, в которых присутствует атмосфера прошлого. Будь то приподнятый по настроению и мелодичный  трек  от D-Fect “Can U Hear What They Say”, вышел как Bustle Beats #4 или же тяжелая и хаотичная работа Future под названием “Psychedelic Purple Pigs In MySoup”  на обратной стороне пластинки.

Каждый комикс, выходящий с новым релизом, изображает картину, воображаемой битвы за выживание jungleмузыки. Очень качественное воплощение идеи и я всегда, когда вижу, хихикаю. То, что мы видим на этих картинках, каким-то образом отражает суть того, что ты делаешь на своих лейблах?

Конечно! В этих комиксах, словно в зеркале, отражается мое собственное понимание того, как сложно приходится не дать музыке угаснуть и все те сложности, которые нам приходится преодолевать на протяжении всего пути. Я сам никогда не сталкивался с «Генералом», но охрана, которая работает на моих вечеринках, дала бы ему прикурить, это точно!

1150917_10151569678706336_1456034108_n

Невозможно разочароваться каждый раз, когда слушаешь твое радиошоу на Jungletrain, но помимо этого, играешь ли ты чаще как DJ, и пишешь ли ты сам треки?

Да, я играл как DJ (плюс на радио работал), это было регулярно до 2011 года, а затем я переехал в Канаду. Поэтому это занятие и отошло на второй план. Вертушки и пластинки остались в Ирландии. Здесь же я начал с Serato, можно сказать, что с нуля. Чтобы вернуться в привычную колею мне потребовалось время. В 2012 я стал отцом, так что нынче сложновато все время отдавать музыке. 40 часов в неделю я отдаю своей основной работе. Но как бы то ни было, за прошедший год, я снов почувствовал, что появляются силы заниматься любимым делом. Каждый 2 недели я веду собственное шоу на Jungletrain.net и так же еще веду программу на относительной новой станции – Radio Frontline. Ею занимается Antidote и она охватывает музыку периода 1988 – 1999, от acid и hardcore до jungle и drum’n’bass.  Для меня большая честь стать участником этого радио движения, особенно, потому что, некоторые моих друзья из 90-х по-прежнему занимаются этим. Digital, DJ Stretch (Reinforced), The House Crew, Defender, Hopa (из дуэта Hopa & Bones/Oaysis), Clarky (Metalheadz), Tim Taylor и Pete Parsons (Voyager). Все они играют там. Также здесь в Монреале я сотрудничаю с проектом DAAT (Joey Mnemonicи Jason Os) с лейбла DetunedTransmissions, человеком по имениTraffic и двумя местными ребятами. Вместе с ними мы проводим вечеринку «Artifact». Пока у нас 4 мероприятия прошло, но нам все очень понравилось, думаю, будем развивать это направление.

Интервью с DAATчитайте здесь! CheckoutourinterviewwithDAAThere!

Мои треки не так давно подписали. Один из них называется «Dark Nights» и выйдет он на лейбле Opposide Records (владеют им dj Gvozd и Dissident) в составе компиляции на 2 компакт-дисках. У меня помимо этого и другие треки, которые я хочу выпустить на еще одном подлейбле SubtleAudio, открытие которого у меня в планах. Также в планах выпуск релиза под номером 20 на Subtle Audio, где будут представлены  треки от меня лично и от продюсера Mecca. Он мой хороший друг и великолепный музыкант. 4 года назад мы завершили работу над нашим первым совместным треком и вот еще один на подходе. Надеюсь, мы его доделаем в ближайшую пару месяцев и выпустим в этом году виниловую пластинку.

Сейчас многие спорят о положении дел в drumnbassмузыке, так одни считают, что сцена испытывает кризис, другие же напротив уверены,  drumnbassне утратил своих сил и продолжает оставаться на плаву. Ты, как владелец лейбла, что можешь сказать по этому поводу?

Я могу сказать  по этому поводу следующее: хорошей музыки сейчас очень и очень много. Но, конечно же, от такого разнообразия способов дистрибуции и форматов можно слегка растеряться.  Но, скажу с уверенностью, дела у drum’n’bassмузыки идут в гору. Когда я просматриваю  каталог релизов SubtleAudio/BustleBeats, то очень хорошо вижу, сколько новых имен появилось на сцене за последние пару лет – NCQL, Aroma Nice, Earl Grey, NicTVG, Infest & Quasi, Enjoy, Mecca, D-Fect, DJFuture, Brad Impact, Relapse, Psycho Mantis, DAAT, Eschaton… Поэтому, конечно, с музыкой нынче полный порядок. Нельзя не упомянуть о таких людях, как Nolige (akaSB81), Deeperheightz, Dub One, B-Key, Blocks & Escher, PhutureT, Double O, Tim Reaper, Ricky Force, Dwarde, Gremlinz, Stranjah и остальных талантливых продюсерах, которые смогли заработать репутацию своим музыкальным мастерством.Если пойти еще дальше, то Digital снова вернулся в свою первоклассную форму. Лейбл Metalheadz выпускает первоклассные пластинки, даже превосходящие на порядок те, что они издавали пару лет назад. Благодаря Dom & Roland я снова обращаю внимание на его треки. То же самое могу сказать и о Technical Itch. Paradox , DJTrax и Equinox по-прежнему делают сумасшедшие биты. Дела идут хорошо, потому что люди сами берут и начинают что-то делать. Не сидят в ожидании крупного лейбла как «манны небесной», которая даст им то, что нужно. Музыканты понимают, что зачастую это может  обернуться для них полным разочарованием. За последние 2-3 года появилось немало достойных лейблов – Rupture, Omni Music, Pressin Hard, 117, Eastern Promise, Detuned Transmissions и множество других. Я по-прежнему слышу немало крутых работ, из-за которых я снова хочу вернуться на радио и отыграть сет там, несмотря на трудности, которые приходится преодолевать – музыка продолжает волновать и благодаря этому всё и происходит.

Да, ты очень хорошо подвел итоги, мы считаем также.  Продолжая говорить об отдельных  продюсерах, кого бы ты выделил особенно в этом году?

Centaspike & Indidjinous пишут удивительные треки. Сейчас они работают над созданием альбома. Очень хочется услышать, каким он у них получится. Музыкант Enjoy также создает отличную музыку. Совсем недавно он сделал ремикс на одну из вещей NicTVG с его альбома, думаю, в будущем я выпущу этот трек у себя. Кроме того он регулярно работает с двумя джазовыми музыкантами: Anna Maria DallaValle и братом  Paolo Corsini. Жду с нетерпением момента, когда смогу услышать результат  такой интересной работы. Трек с участием Paoloможно услышать на компиляции Subtle Audio  vol.III. Надеюсь, в этом году будет больше работ от Nebula, его треки всегда действуют на меня по-особенному. Очень хочу, чтобы NCQL продолжил писать новые треки.  У меня есть огромное желание продолжить выпускать его треки у себя на лейбле после таких работ, как «Framed Dreams Of Loki» и «Breath Of The Eve».

 1095065_10151569672716336_1141569547_n

 Давай представим, что инопланетяне посетили Землю в поисках ритмов «пожестче»? Они требуют! Что ты им включишь в таком случае?

Прежде всего я спрошу у них, любят ли они «liquid» звучание, и если они скажут да, я врублю им это.

Думаю, этой  странный звук  на 1:55, скорее всего, окажется им понятен! Кроме  этого, я познакомлю их с пришельцами на стикерах лейбла Bustle Audio и потом включу трек от Senses – «Rodney’s Choice».

Благодарим Conor aka Code за такое исчерпывающее интервью о своем Subtle Audio лейбле. Узнайте, чем отличается звучание этого импринта от прочих, прослушав эксклюзивный микс для нашего сайта.

SoundCloud

→ Subtle Audio

→ Bustle Beats

→ Code

Facebook

→ Subtle Audio

 Оригинал; http://the-what.com/2014/07/interview-subtleaudio/

перевод: Rustee @ Special Request (c) 2014

 

ViralAudioLogo2014

As we continue with the establishing new contacts with like-minded people who make serious music and with the relentless people who promote the future-thinking sound on their labels we pleased to represent  a new imprint from Birmingham (UK) which is dealing both with audio and visual aspects. Their first free-download EP will be a slice of heavy-weight pressure from Slaine who was bringing the damage to your speakers earlier this year with his “Dark Times VIP” thing. Big up Darkfire Dub who’s behind the foundation of the new label, the creator of this sick video for above-mentioned tune. Keep it going!

If you like that sound

 

 

208223_17686324664_6858_n

 

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?
Hi I’m Pete Murtagh, I produce and DJ under the name Slaine , I’m from Birmingham, England and make mainly drum and bass/170 music.

How long have you been producing?
I have been producing seriously for around 8-9 years and djing for a few more.

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?
I guess my first real introduction to drum and bass were the classic virus, ram and Metalheadz releases from the late 90’s/early 00’s. Tracks like Adam f’s ‘metropolis’, Moving Fusion’s  ‘Turbulence’ ,Ed Rush and Opticals ‘wormhole’ album, and I remember being really into the Origin Unknown + Ram Trilogy stuff. From there I got more into the techy side of things, discovering Konflict, Bad Company and Teebee along with stuff like Photek.

Are you working in any other styles, if yes, please specify?
I play guitar and bass so I do make things in different styles, usually ambient post rock type tracks. I have also just finished a 140 track that will be coming out on Atmomatix records in June, so might end up making some more stuff at that bpm.

Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?
It looks like I’m going to have a vinyl release pretty soon, but its not all finalized yet so can’t say much about it at the moment.

What is the most significant release of yourself? And why?
The release I am most proud of so far would be Hilltop, that got featured on the Rawganics various artist e.p. That whole e.p was made up of some of the most interesting new producers around at the moment, so I was really pleased to be a part of it. CURIOUS and ASANYEH at Rawganics really know their stuff so that label is destined for good things.

1470069_10153544329110383_236422460_n

What are you working at right now?
At the moment I have a few tracks to get finished for releases later in the year. I also have a couple of remix projects I’m working on for some other Birmingham based producers.

How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?
I am definitely open to collaborating with other producers. I have worked with people before but nothing has ever really got finished to a releasable level. It’s something I am really going to try to get done over the next few months.

Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?
I am currently using Logic pro 9, and a few choice plug-ins. I don’t have any hardware at the moment. I have a couple of guitars and a pretty decent mic but that’s all.

Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?
I find it quite hard to describe what my sound is, I guess its a combination of things really. I tend to lean towards a more cinematic atmosphere, with elements of ambient and post-rock music showing through at times, as well as using a lot of classic dnb reeses and breaks. I like to think i make music that is close enough in spirit to the music I grew up with, without being too generic and unimaginitive. I really just make whatever i feel like making though, and try not to have an overall plan or theme. I also try not to stick to one particular style for too long.

1380440_4771474023423_1041036284_n

What attracts you personally in the sound you’re working at?
At the moment I seem to be attracted to the more atmospheric style , with a lot of halftime drum tracks. I guess i just like the space it gives me to do more things with the melody, and incorporate more elements of other music i am into, that wouldn’t really work as well at a traditional dnb pace.

Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?
There are too many to mention but I really like what CLIMA are doing at the moment, I like RUFFHOUSE and BREDREN are smashing it at the moment. Actually I’m gonna have to say TRANSPARENT too, their tracks are seriously good.

How long did it take you to realize that you were ready to step out with your very first release?
I guess I wasn’t really sure at the time. I just sent out some tracks to a few people and got a message back from Adam from Rotation records, and he wanted to sign Epic and Brothers. I guess it was only then that I started to realise the stuff I was making was actually getting up to a releasable standard.

Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?
I would love to have a release on EXIT or AUXILIARY one day. They are consistently good and it would be great to put something out with either of them.
Have you heard anything about the podcast «Vykhod Sily»? http://www.mixcloud.com/SpecialRequest/
How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?

I only recently discovered the podcast but I’m really feeling it! The tracklists are all very forward thinking, and showcasing the best of what the deeper sound has to offer. Keep up the good work! I see the future of drum and bass music as a whole being a lot brighter now that it has opened up a bit more in terms of drum patterns, tempo and structure. I am loving the stripped back, dubby aesthetic that a lot of the halftime stuff is taking on now, with people like Loxy and Gremlins really leading the way in that style. It is also making more things possible within DJ sets especially, with people being able to switch between styles and build up tension a lot more than you could when everything was galloping at 174bpm for a whole hr.

What are positive and negative things you have observed in drum’n’bass music over the last couple of years?

I think some real positives are the way the scene has opened up in to a range of different things now, with people presenting their own take on the 170 sound rather than churning out generic dnb. I love the way that you can have people like OM UNIT, DJRUM, SAM KDC and SYNKRO making some really unique styles within the dnb framework, but bringing in elements of music that would never have fitted in to this scene a few years ago. As for negatives I guess I miss the days of going to a rave with a truly varied crowd of people in attendance. In Birmingham especially, if you are going to see a line-up of decent new music you can usually guarantee the crowd will be a bunch of chin-stroking bass music connoisseurs, rather than an up for anything party crowd.
What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?
I think the scene will continue to fragment into other things. The commercial dnb sound is all over Radio 1 during the daytime in the UK so I think there will continue to be a move against that style in the underground, with things getting darker and more experimental. I would personally like to see a bit more sampling and musical elements coming back to dnb, but these things go in cycles so I’m sure that will come back around soon enough.

What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?
The best piece of advice I could give is to keep making more and more tunes. Don’t dwell too much on one tune if it isn’t really going anywhere. I have spent months trying to get a tune right and ended up completely ruining it, or losing track of what I actually wanted to make in the first place. Then sometimes a tune just naturally flows and you can get it finished in a day, those ones always seem to work out better in the end.

And the final words here?
I’d just like to say thanks for the opportunity, I really enjoyed doing the mix and showcasing a few tracks I’ve been working on. I need to big up a few of the other people featured on the mix, especially M-PATHY, CLIMA, D-RIDGWAY,CURIOUS, ELKIE, J-DOK and YILAN who are making some amazing music at the moment and showing me a lot of support.
Thanks for the answers.
Keep it going and good luck with the new releases!

http://www.rawganicsmusic.com/#!music/c10tw

https://slaine.bandcamp.com/

196295_17686339664_7522_n

 The Guest Mix from Slaine in Podcast “Vykhod Sily”  is on air on the May 29 @ djstation.ru  8 p.m (UTC +4 )

 

221860_193412850701483_161776_n

Tina и Dubalot с немецкого сайта It’s Yours пообщались с dBridge после его выступления в Лейпциге.

IT’S YOURS: После того, как ты покинул состав Bad Company, был ли у тебя план дальнейших действий?

dBridge: Моим планом всегда было создание собственного лейбла – даже во времена участия в проекте Bad Company. Я всегда знал, что хочу продолжить создавать музыку, это был единственный план, который у меня был, и лучшим вариантом развития событий было создание собственного лейбла, так я это видел в то время. Это стало моей основной идеей.

И ты понял для себя, что нужен новый звук? Устал ли ты от того, чем занимался до этого?
Да, наши пути с Bad Company расходились ведь то, что делали они, в то время, было не по мне. В музыкальном плане я не воспринимал это звучание. Для меня не оставалось ничего уже, что могло бы оставить меня в составе и дальше. В тот момент, я на самом деле не знал, куда мне двигаться дальше. Ведь если подумать, то основная сцена просто не принимает тебя, если ты участник настолько популярного коллектива. В общем, в музыкальном смысле мне ничего больше не нравилось, поэтому я и захотел найти для себя новый путь развития, и кажется, я нашел его благодаря походам в клуб Swerve на вечеринки, которые устраивал Fabio и сетам таких людей, как Calibre. В этой обстановке я чувствовал себя куда более комфортно, нежели в mainstream проекте Bad Company. Так проходил мой поиск нового звучания.

Создав свой лейбл, ты захотел вернуться к underground звучанию?

Я всегда этого хотел, ну, не то, чтобы прямо стремился, но, как видишь, к чему все привело. Музыка Drum’n’bass постоянно то на подъеме, то снова на спаде. Хороший материал становится популярным. Порой это заходит слишком далеко, музыка упрощается и, в конце концов, звучит для меня как полная чушь. Да, конечно, в ней есть хрестоматийные элементы, мы все понимаем, что каждый может сделать нечто подобное, но где оригинальность и изобретательность в этой музыке? Так я работать больше не хотел. Поначалу это была настоящая борьба, мне хотелось понять, примут ли меня, и если я найду свою нишу на этой сцене, буду ли я ее значимой частью. Меня до сих пор это волнует. Потребовалось некоторое время (пока я не придумал удачное название для лейбла – Exit). Работать в то время для меня было удовольствием, поскольку я теперь мог создавать именно то, что всегда хотел, и тем более с такими замечательными людьми как Commix, Fierce или Concord Dawn. Мне всегда нравилось работать совместно и с другими людьми. Думаю, что еще одна проблема назревала, связанная с ошеломляющим успехом Bad Company. Особенно это касалось dj Fresh, который оставил группу и ушел в сольную работу. Он добился успеха на лейбле RAM, у него был релиз на Metalheadz, его все любили и обожали. Многие видели, как это все происходило, ждали от него следующих работ, возникало какое-то странное ощущение давления. Но мне удалось этот преодолеть, тогда я подумал, что если буду продолжать начатое, то все воздастся мне постепенно.

1393121_10151527736098078_768677071_n

Как ты пришел к halftempo звучанию?
Не знаю даже, скорее всего, что этого для меня не существовало, пока не наступило время Autonomic движения. Но при этом, это звучание всегда где-то было рядом.
Мы [dBridge и Instra:Mental] поняли, что нам это по душе, при этом и другие продюсеры стали записывать треки в таком ключе. Так что все вместе мы сделали даже больше в этом направлении. Аудитория была к такому звучанию более восприимчива. Мы буквально, сбросили весь этот груз на drum’n’bass аудиторию, но, по крайней мере, мой слушатель пошел за мной, в какое звучание я бы не обратился.

Как вы встретились с Instra:Mental?
Мы все посещали Swerve, но после того, как вышел их релиз на Soul:R, я захотел встретиться с ними вновь. Я был просто без ума от этой работы. Здорово встретить людей, с которыми ты на одной волне. Мы легко с ними поладили, ну и без Jägermeister не обошлось, он скрепил нашу дружбу. (смеется)

166128_474337258919_4235638_n

Да, он делает дружбу особенно крепкой. Когда ты работал с ними, что было наиболее особенным для тебя лично?

Вся работа для меня была чем-то особенным. Я попал к ним в студию, она располагалась буквально на другом конце Лондона. Каждый день я садился в метро, доезжал до конечной, потом меня забирали и везли в студию, которая находилась на островке посредине Темзы. Для меня путешествие было сродни приключению, когда мы приезжали, и я смотрел на все это аналоговое оборудование – для меня этой было настоящим удовольствием. Мы привыкли зачастую работать в «коробках», с лэптопами. Такое ощущение было, что они застряли в прошлом, но такой подход к делу не мог не радовать. Особенно приятно для меня было понимать, когда я осматривал их комнату, и думать «Да у меня практически все это оборудование есть». Я тогда раскидал его по всему Лондону, оно хранилось в определённых местах, и я сдавал его в аренду разным людям. Я собрал все оборудование и привез в студию к Instra:Mental. Период 2007-2009, когда Autonomic движение процветало, был самым лучшим в музыкальном плане. Все было просто замечательно тогда.

Вы создавали Autonomic подкаст, и у вас также был лейбл с таким же названием? Подкаст создавался как инструмент продвижения лейбла? Какая была связь между ними, расскажи?

Вовсе нет, мы запустили лейбл, потому что за нами пошли люди, и они хотели выпускать свои треки. И в какой-то момент мы поняли, что мы должны их выпустить. Мы предвидели, что тот материал, который звучит в подкасте, может быть когда-то издан. Но, на самом деле, этого так и не произошло, и я даже рад этому в каком-то смысле, поскольку подкаст – это часть истории. 12 полноценных эпизодов, мы не переборщили с ними. Мне нравится их переслушивать, но я не помню и половины все тех треков, которые там звучат. Я переговорил с Damon (Kid Drama из Intra:Mental), потому что кто-то начал «сливать» в сеть неизданный материал от Instra:Mental, там было очень много треков, которые мы записали совместно, и о которых я совершенно забыл. Я буквально пошарил на своем жестком диске и нашел просто кучу крутых треков, которые никогда не выходили и вряд ли когда-то выйдут.

Говоря о жестком диске, если какая-то связь между Autonomic и серией ваших новых подкастов «Heart Drive»?

Я думаю, да. В центре этого находимся мы с Damon. Как вы поняли, Al (Boddika второй участник Instra:Mental) не с нами, но это вновь только наша интерпретация всего происходящего. Некоторые люди, наверное, думают, что Autonomic – это было чем-то таким пробным, просто попробовали, и все на этом. То же самое и с музыкой – разрушить все до основания и начать реконструировать, а потом мы слышим: «О, так это же snares в духе Autonomic или вот эти самые звуки, они же оттуда!» – и так далее. Но на самом-то деле, все не так. Я с Damon беседуем и ностальгируем: тогда это было больше эмоций, некого соревнования между друзьями, каждый подталкивал другого в музыкальном смысле, мы конструировали ритмы и пытались донести это звучание до людей. Поэтому, я думаю, эмоции и связь всегда присутствуют. У Heart Drive есть что-то общее с Autonomic, но повторить то, что было создано в то время практически невозможно. Мы захотели снова работать вместе, и это ключевой момент. Смысл в том, что мы оба принимали в этом участие и теперь у нас есть ощущение, что проходим через это снова. Хотя работа и отличается. Damon половину времени проводит в Австралии, поэтому приходится привыкнуть создавать что-то, не будучи рядом. Но я доволен результатом. Третий эпизод получился особенно хорошим, тот, что Module 8, там куча отличной музыки. В следующем мы поставили себе непростую задачу. Я жду с нетерпением момента, когда мы его опубликуем.

 

загруженное

А Boddika не захотел к вам присоединиться?
Он занимается своим делом. Я знаю, что Damon общается с ним, но я не уверен, будут ли они писать еще что-то совместно. Он сказал, что больше никогда не запишет drum’n’bass трек, ему нельзя возвращаться (смеется). Да нет, конечно. Не исключаю, что придет его время и снова будет в строю. Сказать что-то типа: «не буду я это больше никогда делать» непросто. Он просто талантлив еще и при работе с другим темпом, я уверен в этом. Он записал материал, который никто еще никогда не слышал. Скажу по секрету, материала этого предостаточно.

Вы сейчас работаете над Heart Drive подкастом, где звучат очень много новых треков, означает ли это, что у вас в планах есть возрождение лейбла Autonomic с целью их издания?

Нет, лейбла не будет, но мы кое над чем работаем. Нам уже пришлось пожалеть о том, что много чего так и не вышло на Autonomic, поэтому мы приложим все усилия, чтобы выпустить стафф с Heart Drive. Я не хочу сейчас много говорить об этом, но мы работаем над этим. Всё появится в этом году.

Лейбл Exit Records – феномен, на мой взгляд. Нет конкретной линии или определённого, одного стиля, но лейбл передовой и на нем есть всегда место новому звучанию. Взять, например, Alix Perez и его альбом на Shogun и сравнить с недавним релизом на Exit. Мне кажется, что его звучание стало более близко к Exit. Расскажи, каково оно звучание лейбла Exit и как ты его создал?

Я всегда прошу музыкантов создать что-то именно для меня и моего лейбла. Вот моя позиция в работе, если мне по душе их музыка. Иногда получается так что я слышу трек и хочу его подписать, но чаще всего происходит иначе: я слышу треки разных продюсеров и потом прошу создать что-то исключительное для меня. Такой способ для меня самый эффективный. На Perez EP например, я думаю, что он как раз хотел выразить собственное мнение, заявив о себе таким образом, отличным от Shogun. Он талантливый парень и просто захотел попробовать себя в другом ключе, мне всегда нравился его материал и очень здорово, что он вышел у меня на лейбле. Ситуация аналогичная, когда я прошу записать альбом. Я никогда не углубляюсь в то, как и что должно звучать на альбоме в плане каких-то направлений. Я просто хочу, чтобы они представили альбом, именно такой, какой они хотят выпустить. Я сам как продюсер не люблю, когда мне указывают, как записать собственной мой трек. Считаю, это неправильно и по отношению к другим.
Я быть может неопределенный в этом смысле, но это работает. Что касается лейбла, то здесь очень много направлений в котором он работает, но основным критерием здесь выступает мой личный музыкальный вкус. Это как продолжение идей в той музыке, которую я люблю. Считаю это основным кредо.

1461738_705075396201890_1870817421_n

У многих лейблов есть еще и подлейблы. Может ты откроешь когда-нибудь и «Entry records» (entry – вход, прим.переводчика)
(смеется) Нет, мне достаточно того, что были Exit Versus и серия Aptitude. У меня есть еще один проект, связанный с лейблом, но он скорее всего для выхода той музыки, которая не подходит для выпуска на основном. Мне не очень нравится эта идея.

А если материала накапливается слишком много в какой-то один момент времени…
Если у меня его слишком много, то компиляция Mosaic – лучшее для этого решение.

Выйдет еще одна такая компиляция?
Нет, потому что… эммм, может мне надо еще время, чтобы все обдумать. Это может быть…(смеется) Я сейчас собираю материал для нее, и может когда-нибудь, выпущу новый сборник в этой серии.

В прошлом году было воссоединение проекта Bad Company, не так ли?
Да, типа того. Практически.

Ну и как ощущения от того, что вы вместе снова?
Честно скажу, странно. Я был не уверен насчет этой идеи. Но когда Fresh эту затею начал раскручивать, я в начале решил что не буду участвовать, потому что не очень то хотелось. Но, в конце концов я сдался, и он меня вытянул буквально в последнюю минуту. Хотя это было весело. Мне понравилось наблюдать за реакцией людей. Словно вернулись в старые добрые деньки. Толпа с ума сходила от той музыки, мне было странно слушать их. В техническом плане музыка не выдерживает. Финальный мастеринг треков – просто ужасен. Да уж, все те старые треки прозвучали в одном плотном и насыщенном часовом сете от Bad Company. В целом нормально. Они попытались повторить. Мне поступали предложения выступать в таком составе еще. Но это совсем не то чем я бы хотел заниматься. Я другой дорогой иду. Но это всегда было и остается частью моей жизни. Я горжусь ею, но возвращаться туда нет никакого желания. Да и необходимости в этом я тоже не вижу.

Bad Company UK

Так значит, такого больше ты не повторишь?

Нет, не думаю. Мне это не нужно. У меня есть та музыка, с которой я хочу двигаться вперед, которая мне по душе. Хочу работать с разными людьми над разными проектами. И это не менее захватывающе и круто, знаете ли. Вступать дважды в одну и ту же реку, это не по мне.

Взять, к примеру, твой techno проект Velvit….
Да, я все никак еще не понял techno это или house (смеется).

Когда ты начал работать над ним?
Ну уже прошло какое-то время. А началось все тогда, когда я еще работал с Instra:Mental. Поскольку это то звучание, с которым и они имели дело. Так что, где-то в 2007 году. Мы так, порой что-то сочиняли, но меня не устраивал конечный итог настолько, чтобы я захотел эти треки издать. Только в последние два-три года я подумал, что выпустить их было бы неплохо, а в 2013 я еще и играл сеты как DJ под этим именем. Я по-прежнему нащупываю почву, нахожу себя на новой территории, иногда я делаю ошибки и порой я не уверен. Я занимался drum’n’bass слишком долго, и знаю эту музыку слишком хорошо. Для меня это волнительный момент, мне нравится это смешанное ощущение страха и чего-то неизведанного. Но я никого не хочу раздражать, особенно себя. Не хочу показаться идиотом. Мне вдохновляют такие люди как Marcus, работающий под именем Trevino, он всегда любил Techno и House. Я даже не притворяюсь что знаю много об этой сцене. Но мне нравится то, что я люблю и точно знаю, что я не люблю из музыки. Я занимаюсь не более чем попыткой интерпретировать любимую музыку. Слушателю нравится. У меня есть еще один проект вместе с Radioactive Man, который называется dBRm. Мы выпустили релиз на лейбле у Craig Richards. Скоро последует продолжение, сейчас завершаем работу над треками. Мне очень нравится создавать музыку – это суть всего. Наверное, было бы неплохо, если я выпускал бы треки под одним именем, но мне кажется, это только собьет с толку слушателя. Это круто и я люблю процесс, жду с нетерпением момента выхода релиза чтобы понять, куда приведет меня этот путь.

1896800_702890303087066_1856625256_n

Насколько сильны твои амбиции в этом плане? Хочешь ли ты двигаться и дальше в этом направлении?

Да, я двигаюсь, хоть и становлюсь старее. Слушатель встречается иногда и старше по возрасту. А работать с drum’n’bass музыкой становится все сложнее. Суть в том, что у меня много проектов которые наплаву, и иногда я распыляюсь на всё, но именно этого я и хочу. С другой стороны у меня есть Binary Collective, есть Heart Drive, Module 8, все эти проекты у меня активны. Всеми ими я занимаюсь и хочу добиться наилучшего результата. Все происходит в зависимости от того, какой из проектов «выстреливает». Сейчас для меня важнее Heart Drive. У нас с Damon есть кое-какие идеи, которые мы хотим воплотить в жизнь. Мы уже думаем над тем, как представить финальный результат. Он также работает и над треками под именем Jon Convex. Думаю, мы сможем заняться плотнее и тем и другим звучанием и посмотрим, что же из этого выйдет.

DBRIDGE-KID-DRAMA

Ну и пока ты выпустил только один альбом. Работа над лейблом занимает все твое время или же ты предпочитаешь выпускать синглы, а не альбомы?
Нет, я пытаюсь завершить работу над вторым альбомом с 2007 года. Странно все это, я даже не знаю. Думаю, причина еще и в моем страхе. Старый «синдром второго альбома». Там много треков с моим вокалом, и они все они очень личные. Но дело все в том содержании, которое я вкладываю в стихи моих песен, но я уже ушел далеко, проект старый. Я сейчас не думаю об этом альбоме, поскольку я уже не тот. Мой лейбл менеджер Will говорит мне: «Соберись и заверши работу над этим материалом». Но я думаю, что лейбл не позволяет мне этого сделать. Я имею в виду, что выпускаю музыку других продюсеров, проекты, сборники к которым я причастен. Самая главная причина – это грусть на альбоме и страх. Материал то вот он, но я не хочу слышать чье-либо мнение о нем.

Я так понимаю, что альбом очень интимный и поэтому так сложно его выпустить.
Да, именно так. Я в душе немного «эмо». Некоторые песни есть у меня, ну прямо «Эй, ну-ка соберись, тряпка!». С этой стороны я не хочу шума и излишнего внимания к этому релизу. Просто выпустить альбом и всё! Но я нахожусь в интернете не меньше, чем все остальные и слово, сказанное там, может оставить глубокий след. Страх того, что может кому-то понравиться. Не думаю, что это отторжение отторжения. Нет, не знаю. Мною двигали настоящие причины в работе над альбомом. Я записал его, и он получился таким, каким он получился. Скорее всего он записан для меня лично, чем для кого-то еще.
Может мне стоит попробовать довести его до ума и выпустить. Но это было всегда моей большой проблемой – «довести до ума и выпустить». У меня очень много треков, которые вообще никогда не выйдут. Посмотрим. Ничего не буду обещать в этом году или когда-то еще, но скоро вероятно. Я все тяну и тяну с этим. Уже как 8 лет скоро будет. Многовато. Извините (смеется).

333

Что ты планируешь выпустить в ближайшем будущем? Какие планы?
В этом году много всего предстоит сделать. Будет много вечеринок, мы займем площадку на «Dimensions»… Следующими релизами будут EP от Stray, Fracture, Calibre, Chimpo, Skeptical и потом альбом. Я подписал пару альбомов. Будет также альбом от Binary Collective (в составе я, Jon Convex, Consequence и Joe Seven). Joe Seven записал альбом, который звучит очень хорошо. Все готово у него. Также есть материал для Heart Drive и у проекта Module 8. Мне же еще нужно успеть кое-что выпустить. Музыки очень много. Мне нравится состояние, когда я занят и когда есть далеко идущие планы. Есть также пара продюсеров, которые пишут для Exit, и я сейчас компилирую материал для очень интересного проекта. Жду момента, когда смогу объявить об этом. К счастью, работа уже идет и скоро будет уже результат. В проекте участвуют очень крутые имена. Да, много всего в работе.

Спасибо большое за интервью.
Да все нормально. Спасибо вам.

526466_540120142697417_1143630971_n

http://heartdrive.co.uk

https://www.facebook.com/exitrecordsuk

Оригинал: http://www.itsyours.info/blog/interview-mit-dbridge-exit-recordsautonomic-uk

Перевод: Rustee (Special Request) & Skylabcrew (c) 2014

 

 

10306792_779675518709361_1414150908_n

Hello there! Please introduce yourself. Who are you and where are you from?

Hi! My name is James Fuhring and I go by the name Red Army and I am from Santa Cruz, California, but I currently reside in Sacramento, California USA.

How long have you been producing?

I have been producing now for 15 years.

Where did it all begin for you? What was the main influence on you in terms of drum’n’bass music? What were the very first tunes that stroke you most?

Well, back in 1997, I was in a band called Jenny Piccolo and we happened to be on tour in Europe and played a show in Berlin where the punk/hardcore bands played in one room and in the other room was The Panacea and Alec Empire. I wandered into the Drum & Bass room during The Panacea and was blown away at these high-speed distorted amens and bone shattering subs. I was instantly hooked. My main influences when I started were Jonny L, Paradox, Dillinja,Tech Itch, Dylan, Facs and Danny Breaks. The first tunes to really make me want to make Drum & Bass were the early Dylan and Facs releases on Droppin’ Science and Jonny L’s Magnetic LP, which to me is so far ahead of it’s time, I’m just now understanding it.
Are you working in any other styles, if yes, please specify?
I made a lot of 140bpm music in 2010 through 2012, but as of now, I only make Drum & Bass.
Do you have already any vinyl releases? Or are they just planned?

Yes! I was lucky enough to have releases back when vinyl was the only format. I released on Skunkrock, Argon, and Phuturo to name a few.
What is the most significant release of yourself? And why?

I would have to say is the Dybbuk Box EP on Onset Audio due to the fact that I finally was working with a sound I was 100% comfortable working in and I got and amazing remix from Homemade Weapons for it as well.

10323113_779675545376025_863708113_n

What are you working at right now?

Right now I am wrapping up a Refix EP for Onset Audio where I took a few tunes from previous releases and either retweaked them or remixed them entirely. I have a tune called Metastasis coming out on an EP called Senium on Turbine Music as well as a couple of EP’s that are in early progress that are too early in progress to really go into detail.
How do you like the idea of a collab working? Have you ever worked on tunes with any other producers?
I am a huge fan of collabs. They always bring out the best in all parties involved. I currently collab with 59crime, Clima and Homemade Weapons.
Are you using only digital or analog hardware as well? What musical software are you using at the moment?

I started out using all hardware but I currently just use Cubase.
Please, describe you sound? What’s special about it to capture listener’s attention?

Wow, that’s a hard one…I would have to say deep and somewhat emotional. I tend to write from the heart so my music usually wears it’s heart on it’s sleeve.

10299213_779675578709355_1966335205_n

What attracts you personally in the sound you’re working at?

I take positive and negative experiences in my life and put them to Drum & Bass.
Will you name 3 drum’n’bass producers who stand out for you at the moment?
Homemade Weapons, Clima, and all of the new Dom & Roland is amazing.
How long did it you to realize that you were ready to step out with your very first release?

After about a year of making tunes, I sent out a cd to a few labels and quickly regretted it, but two releases came of it. I am never really comfortable sending out my tunes, but I know it has to be done.
Your dream or wish – what’s the label you want to see your release on?

Metalheadz, no doubt! Out of all of the labels out there, I’ve been following them the longest and the most consistently.

 

10250198_788298284513751_8453605444077497169_n

Have you heard anything about the podcast «Vykhod Sily»? http://www.mixcloud.com/SpecialRequest/
How do you see the future of the half step sound in the drum’n’bass scene?

Yes! The Clima guys raved about it so I had to check it out! Drum & Bass is at a critical time right now where its regaining it’s popularity with old fans and new ones, where there is such a diverse amount of music being made and played publically. I see nothing but good things in the future for all styles of Drum & Bass.
What are positive and negative things have you observed in drum’n’bass music over the last couple of years?

It is a lot easier to fire up a label these days so the steep competition amongst labels can get ugly and unnecessary. The positive swing on that is that it brings the rest of us together and makes everyone involved a tighter bunch.
What will drum’n’bass be like in the nearest future, any ideas?

It’s really hard to say, but I think the lines are going to blur even more with juke/footwork and half time drum & bass.
What’s the most important thing for the beginning producer? Will you share an advice?

You have to be able to accept negative criticism or just criticism in general. You’re never going to appease to everyone and you have to let that go immediately.
And the final words here?

Thanks for having me on here! With the advancement of technology, we’re able to achieve global status from our own houses, cities, dwellings, wherever and no one ever seems too far away.
Thanks for the answers.
Keep it going and good luck with the new releases!

 

https://www.facebook.com/redarmyaudio

 

968023_779675515376028_1890429718_n

 

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.